阿莫多瓦
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今年的名單中，幾部重量級作品的缺席引發關注，主要原因可歸納為以下三類：
商業檔期導向： 史蒂芬·史匹柏的 <揭密日>、皮克斯的 <玩具總動員 5 > 以及盧卡斯影業的 <曼達洛人與古古 >，皆選擇配合全球院線行銷節奏，優先考慮傳統商業大片檔期而非影展首映。
影展調性與檔期錯位： 克里斯多福·諾蘭自從
我最喜歡的阿莫多瓦作品《我的母親》總算是在欣賞完數回後，梳理了我的感想，一晃多年未更，以此做個回鍋的標的吧，敬請參閱。
導演：阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）
主要演員：瑪蒂達·史雲頓（Matilda Swinton）、茱莉安·摩爾（Julianne Moore）
上映：2025
許多人終其一生會遇見兩種生命終點，一個是自己的，一個是他人的。
聽起來像廢話，但關於生命的終點，爭執的，始終不是當事人。例如
在很多電影裡，都用了「鴿子歌Cucurrucucú Paloma」當主題曲，但印象最深的，還是關淑怡的版本，1999年的紀錄片《攝氏零度．春光再現》，在電影院裡，聽到關淑怡歌聲，輕輕地撒在阿根廷的午夜街頭，那股破碎感，至今難忘。
第一次聽見Dulce Pontes的聲音是2003年時候的事。
記不起是2003年的夏天或是冬天，我在文學院409研究室獨自看阿莫多瓦執導的「悄悄告訴她」。
一天我和大學同學無意間聊到這部片。她隨即介紹我「悄悄告訴她之悲傷萬歲」這張音樂選集。
在阿莫多瓦的鏡頭底下，暴力、亂倫、犯罪處處可見，更充斥著許多令人意想不到的、違反道德的荒謬情節。只不過，他的視野裡總留有一塊淨土，以裝載各種可能的奇想——可能性是無需標準或解答的——所以看他的電影，我們鮮少因為人性而感到失望，不善／不美都只是華服般的標籤，那只是被語言賦予的形容，而非卸不下的原罪。
阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的電影所創造出的陰性影像世界，是在一片鮮豔到氾濫的色彩中，敘述一段八點檔般的劇情，煽動觀者的情感，從中聚焦母親、女人、同志族群與性的千姿百態，以迎向存在的主體性，透過出格、叛逆的非典型形象，刺向社會的私密角落，將暗瘡用力撕開，再公諸於世。
一個有很多主題與元素的電影，其中一個有趣的地方在於每個人看到和放大的地方不盡相同，那裡面有著對於事物的認知與經歷，具有投射與移情，所以創作者與觀者、觀者與觀者之間的激盪，都是透過作品來呈現自己的樣貌，在某些對話與感受之下，可以靠近、明白、會心一笑，或得到完全不一樣的見解，是生命裡有趣的一個部分。
5/5Almodóvar《隔壁的房間》,2024
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開場舞作《穆勒咖啡館》(Café Müll)女舞者的「夢遊」強化了「空間」的邊界感，呼應電影中兩名女主角成為植物人的肉體禁錮狀態。身為鬥牛士的Lydia象徵勇氣、韌性、挺拔，芭蕾女伶Alicia則是維納斯般優雅、柔美、靈巧的存在，她們是阿莫多瓦女性崇拜的雙重化身，然而女性強大神祕的精神力卻往往在男性
