畫作側記：侍女（Las Meninas）

《侍女》這幅畫描述的是宮廷畫家維拉斯奎茲本人，在替西班牙國王腓力四世夫婦二人作畫時，因其女兒擅闖作畫之處，所留下的猶如快照一般的作品。

整幅畫作採取十分特殊的透視構圖，並以目擊者的姿態作為畫作的主要視角，將可視範圍內外的場景建構於同一平面中，營造出虛實交雜的場面，是歷來西洋繪畫中，擁有可觀數量之分析、討論的作品之一。

畫面最左方，是一塊巨大的畫板，佔據整幅畫作的三分之二高度，只與特地拉長的天花板形成極小的距離，而畫家維拉斯奎茲正立於畫板前，預備替腓力四世夫婦留下一幅肖像畫。關於這塊刻意保留的高度，以及拉長延伸的範圍，各學派眾說紛紜，但論及共識，為畫家本身實是有意無意將王權以藝術的形式披露出來。

筆者以為，此畫作空間應分為上下兩個部分，下方為哈布斯堡王朝權力匯流的中心，名面上描繪公主奇巧遊盪，一旁的侍官將公主視為核心，暗地裡卻利用目擊者──亦為國王之目光，來象徵王權凝視群臣的不容置疑；至於上方，那過於廣曠且晦暗的留空，同時昭示王權的無邊無際，抑或混沌汙濁。

畫面中央，則是整幅畫作最軸心的構圖，由腓力四世之女瑪格麗特．德蕾莎，與其侍女組成。瑪格麗特是腓力四世最為疼愛的女兒，根據其私人信件指出，腓力四世筆墨之間，多稱呼瑪格麗特為「吾之喜悅」，並藉由宮廷畫家之手，留下了許多難能可貴的肖像畫，此畫作便也為其中之一。

瑪格麗特在這幅畫中與過去幾幅肖像畫的神態並無不同，總是身著公主服裝，模樣無邪天真，唯一可議之處在於，在這幅《侍女》中，瑪格麗特的重要性並非是由自身彰顯，而是藉著圍繞在其身旁的女侍官，伊莎貝爾與奧古斯蒂娜兩名女子烘托得出。透過侍女之間的呵護與關切，使觀畫者感受到瑪格麗特異於常人的地位，同時目擊者視角的國王凝視，也令這名小公主處身的位置，有了不容忽視的威嚴。

畫面最右方由侏儒、神職人員、犬隻三者組成，與王權的至高無上形成了高低錯落的對比，兩名神職人員所在的位置，更是黯淡無光，似乎隱含宗教於宮中式微的本意，同時，在這幅畫中，侏儒作為象徵王室地位的形象代表，以譬喻手法誕生，如天鵝之於麗達、邱比特之於維納斯，其涵義如下：「對於一般大眾來說，侏儒是貴族展現其身份地位的象徵。因此侏儒時常會與貴族階層的生活聯想在一起，這些體型嬌小的矮人們，在大眾眼中是『某種程度上的貴族』」。

而被侏儒踐踏的犬隻，充其量也不過是宮廷中的另一件玩物罷了。

於是乎，哈布斯堡王朝實景的部分已然結束，這塊隸屬於王權的拼圖此時完成了一半。

至於畫作後方，虛景的部分，由一面鏡子、多幅畫作，與一名正立於高處遠眺眾人的男子所構成。有一說，維拉斯奎茲作畫的場所，被稱為王子的房間，牆上以魯本斯的作品，與羅馬詩人奧維德《變形記》中的場景逐一構成，形成一個帶有巴洛克式風格寓意的密閉空間（畫作中以兩幅神話題材代表，唯獨晦暗不清，暗示王權高漲隱隱大過於神權），而巴洛克一詞除卻強調光影、線條、浮誇華麗等建築美學外，也有財富與權勢的隱喻。

之所以將幾處當作虛景，是因為根據室內光線角度、鏡子的遠近和位置判斷，目擊者皆不可能透過這面鏡子，看見可視範圍之外的腓力四世夫婦，然而畫家依然刻意將其描摹上去，彷彿利用不存在的場景，企圖展現觀畫者既為觀畫者，亦為國王的身份，以王者目光傲視眾人，並透過反射的影像告知，當眾人目光朝向畫外凝聚的時刻，王權與其交會，卻也仍然在背後窺伺著。

法國哲學家傅柯檢視維拉斯奎茲的畫作，將其創作過程與觀感，歸類為解構式繪畫的一部份，並不單純只是歌功頌德，畫作中已開始攜帶畫者的自由意識。

全畫作的透視中心點位於腳踏階梯的男子上臂，與整體構圖形成一個三角形的視線循環，透過這個循環，《侍女》牢牢捕捉觀畫者的目光，同時也將觀畫者化為畫面中的人物一員，從此畫作不再只具備平面的靜態平衡，而與空間產生了維度上的流動感。

再說男子的視線落處有兩種說法，其一為在階梯前方的哈布斯堡家族身上，這個家族作為歐洲強盛、顯赫的王朝統治者之一，在各國之間擁有舉足輕重的社會地位，儘管傳至腓力四世已大不如前，卻仍然有其影響力；其二則同樣是在凝望觀畫者與國王，甚至是畫家本身。

該名男子為宮廷男性侍官之一，全名為何塞．涅托．維拉斯奎茲，據傳與畫家維拉斯奎茲本人有血緣上的關係，因此長相十分神似。男性侍官的位置一是從外側進入王子的房間，象徵由外而內自願納入王權之下；另外一種則是即將要從之脫離，一去不返。

不過筆者於此卻有另外一層考量，此人許為畫家自身的投影，維拉斯奎茲除卻將自己視為一名宮廷畫者融入前方的哈布斯堡家族，自身卻也立時跳脫開束縛，藉由他人角度、以觀察被畫者眾人的姿態，立於上帝的視角，是唯一一名未與畫外人視線交流，扮演畫作解構者的角色。

在這幅畫中，維拉斯奎茲不僅僅只是在描繪單純的人物群像，他的個人意志、對於王權的想像，以及宗教的解析，都透過畫筆嶄露在陽光之下，即使那樣的筆墨受到巴洛克式的浮奢影響，畫面依然有些顯得矯揉與誇飾，然而他的作品始終都有難以磨滅的西班牙海上風格，慵懶情熱並帶有高貴的寫實。

維拉斯奎茲一生受到喜愛藝術的腓力四世倚重，與國王亦臣亦友，作為專門替其描摹肖像的宮廷畫家直到逝世，逝世前，仍在繪製屬於瑪格麗特的畫作。他所創作的作品不計其數，留下的卻不多，其中尤以公主的肖像畫最使人感到驚艷，筆者對於其餘幾幅收藏在維也納藝術史博物館中的藏品也同樣熱愛，那無人能出其右的用色、明暗之間對於色彩飽和的掌握，都再再顯示作畫者對於畫作與人物的感情。

巧妙的是，過去在觀賞藝術作品時，總有文字與圖像分別代表直接感受與解構感受的差異性，畫作全然屬於視覺直接的衝擊，文字則須經過反覆咀嚼與消化，才能夠為大腦所用。然而當深入理解畫家的創作理念，與深埋在畫作中那曖昧不明的伏筆，卻又帶出了另一層對於藝術的解讀，文字似乎是更為體面且直截了當的；相反的，畫作中每一個物件、每一名角色，甚至是光影位置與距離，都可能挾帶源自畫家深藏的不同的寓意，反而比起文字來說更為刁鑽而不直面。

當然，藝術只是表露藝術者本身的理念，無優劣之分，只是兩者愈是深入愈為悖逆的解析方式，實在非常有趣，但這或許也是藝術家最後所希望留下的遺憾與感情，並運用賞析與追根究柢才能刨挖出來的「彩蛋」吧。

能夠擁有這樣一個機會賞析名作，實屬難得，以上便是筆者的個人意見，僅供參考。

資料索引：
1.《十七世紀貴族肖像畫中的侏儒圖像，到底暗示些什麼？》
2.視覺素養學習網：維拉斯奎茲
3.《維拉斯奎茲〈宮女〉 原來是一幅自畫像》非池中藝術網
4.《從委斯拉斯蓋茲的宮女──比較波羅米洛與傅柯論述模式》
5.《畫像中的新娘──瑪格麗特．德蕾莎》
6.【名畫檔案】網路畫廊／簡易版
7.巴洛克藝術 Baroque - 17th Century