去年1月首度舉辦的台北當代藝術博覽會(Taipei Dangdai Art & Ideas)，主辦方號召全球逾90家頂尖畫廊齊聚一堂，參展藝術家們的來頭與作品的質量，直比香港巴塞爾，讓身在台灣的藝術愛好者與投資人士不必飛到大老遠、就能飽覽當代藝術圈炙手可熱的作品選粹。
今年二度強勢回歸登場，短短四天(2020.1.16~1.19)的展期中，以五大展區「畫廊精萃」(Galleries)、「新生畫廊計劃」(Young Galleries)、「個人展藝」(Solos)、「藝術沙龍」(Salon)、「裝置藝術」(Installations)規畫及呈現，並輔以多場藝術家與資深產業人主講的座談、以及安排14場長度40分鐘的中/英文公眾導覽；讓這場藝術盛宴的參與者得以更聚焦、深入地充實並汲取當代藝術的潮流及養分。
以下，就借用這次五大展區標題之中的「畫廊精萃」、「個人展藝」與「裝置藝術」三個區塊，從中簡單抽出幾個讓我自己印象特別深刻的幾家畫廊、藝術家與作品吧...
〈畫廊精萃〉
若先瀏覽陳昭宏偏後期較為人熟知、逼真到不行的照相寫實風格畫作，再回過頭來觀賞這幅他較早期完成的作品，會發現他從抽象轉到超寫實的轉折之大。這幅完成於1970年的《女王》，藝術家把英國女王的身軀描繪得無比豐碩圓潤，而且居然讓女王頭頂皇冠、身上卻一絲不掛翹著腿與觀者裸裎相見，超脫而顛覆我們對這號人物的印象與想像，乖離中帶著幾分難以言喻的趣味。
英籍華裔的抽象藝術先驅者--李元佳(1929-1994)，被譽為華人世界首位觀念藝術家、在世界藝術史中也被定位為重要的戰後觀念藝術家之一。
他在1968年的《宇宙複數》個展，為藝術品觀賞與收藏，提出並置入了非常有趣、驚人且具有顛覆性的概念--藝術品，到底能不能被複製量產，但同時又不千篇一律、展現獨特個性呢? 答案似乎是可以的: 李元佳用一塊量產的磁鐵板子搭配數枚顏色不同的吸鐵石、標價9英鎊的超親民價格，作出讓人輕鬆購入帶回家自由挪動吸鐵石在板子上的位置、名為“Cosmic Point Multiple ”的作品。這讓藝術品不單是可以觀賞、收藏，而是多了一個可以讓你即興參與、甚至任性出手創作與改變它樣態的可能性! 在當時，李元佳此舉可是空前、如今想來仍覺得另類而前衛。
1977年生於馬達加斯加，讀建築系出身，現在投入行為藝術與裝置藝術創作的當代藝術家Joël Andrianomearisoa，這幅色彩斑斕層次豐富的大型拼貼作品，在潔白的牆面上同時展現了既輕盈又厚重的奇異視覺感。他用大量而多彩的碎布拼組一個敏感的感官記憶空間。
〈個人展藝〉
多年前在一間獨立書店偶然翻到石田徹也的遺作集、就此初初認識了這位早慧也早逝的天才畫家--只在人間匆匆活了31年的石田徹也(1973-2005)。誕生於日本靜岡縣燒津市一個富裕家庭，父親是地方議員，身為家中么子的他自小受良好的照顧與教育，就讀知名的東京武藏野美術大學、從視覺傳達設計學系畢業。按理說石田徹也應該會是個人生勝利組、他生來享有的條件及資源足以讓他無懸念地贏在人生起跑點；但他卻反其道、堅持不靠家中奧援，很早就選擇離家自立門戶。他拒向父母伸手拿錢、在外租下廉價公寓獨居，做過深夜保安、甚至曾去工地打工賺取基本生活費，然後盡量傾其絕大部分心力精神投入他最執著的繪畫創作。石田徹也的畫作中幾乎只有一位主角--留著小平頭、長相與他神似的男生，在畫面中以各種寫實又詭異的姿態、憂鬱清淡且若有所思的面容反覆登場--有時，小平頭男生獨自躬身閉眼酣睡在一具半剖開的甲蟲殼裡；也有時，男生化身打領帶穿西裝的規矩上班族、被打包成一箱箱貨物般地擠放在關不上門的電車車廂邊緣... 畫中人的神色與身姿、以及他所融入的景象，病態、憂鬱而駭人，也老實地揭露現代人生活中的萬般身不由己、壓力及苦悶。在他生前遺下的巨量筆記本中，被發現他有書寫夢境日記的習慣、他也留有大量的創作草圖。石田徹也將自己夢境所見與日常所思呈現在畫布上，也許把自己給畫了進去、又或許也把世間眾生內心深沉的哀愁與無奈畫了出來。31歲死於一場平交道事故的他，死因曾被人猜測也許是憂鬱輕生、但也有一說是他當時似乎有存錢出國深造的打算、理應不會有尋死的念頭，他的死純屬意外... 石田徹也深刻且撼動人心的畫作，在他逝去後才備受外界矚目；其畫作的拍賣價格，也隨著被關注的程度而相對水漲船高。
〈裝置藝術〉
豪華朗機工(LuxuryLogico)2010年成軍、今年剛好十歲。起初帶著不同專業的四人組成、如今是有十一名成員的團隊，持續讓各種專業及創意跨界混種、激盪出令人目不轉睛、驚艷不已的大型藝術裝置--從2010年受北美館展覽邀約而創作的「日光域」系列、2017年台北世大運聖火台「金屬羽翼」、到2018年臺中世界花博的「聆聽花開的聲音」... 每一次出手，俱是能讓人過目難忘、震撼與感動久久不散的。
這次在台北當代，剛在去年9月榮獲第10屆總統文化獎之青年創意獎的豪華朗機工，帶來了三件全新創作--我看得最久最入迷、最不捨將目光及腳步移開的是，高掛在裝置藝術公共區其一的《漫遊--羽》，銀光閃閃的細緻金屬薄羽翼，動起來的感覺就像在輕盈飛翔，這種自在漫遊的感覺正是豪華朗機工想藉作品傳遞給觀者的--旅人自由曼妙的心境、也許在天地間觀看悠遊的身姿及視角亦如是。看著、想著，身心也跟著輕飄飄了起來。
台灣雕刻家朱銘(1938- )在2002年創作的《人間系列-排隊》，和我印象中他廣為人知的「太極」系列風格頗為不同；以銅打造、等同真人身高比例、形形色色的人們，身上被塗以鮮艷明確的色彩、姿態也十分動感而生活化，排排站在展場咖啡區旁的空地，顯眼吸睛。
這一排排著隊的銅人們，有的看起來趕上班、有的忙著調整頭上的耳機、有的穿著雨衣靜默抿嘴動也不動地等候著... 他們，就是我們日常中極易擦身而過、也極易視而不見過目就忘的尋常路人甲乙丙丁、也是我們自己。隊伍末端刻意空缺出剛好容得下一人站立的位置，我猜想或許這位子是雕刻家想讓我們對號入「站」的吧... (然後展場上的確不少人站在那個空位拍照，有人還將手或身體靠上去，說真的，直接碰觸現場作品的舉動不太好，畢竟多數是身價頗高且僅有一件的藝術展品，萬一不慎碰花、甚至碰壞了作品，該怎麼辦哩?! 這次台北當代首天還真的有一件雕塑被觀眾用手應聲碰倒在地、瞬間發出巨響、把攤位隔間硬生生撞出兩個洞來... )
最後分享一個蠻難忘的瞬間... 這是在第一天參觀完要散場前、當我經過〈個人展藝〉區的Art Front Gallery株式會社 | 原田郁攤位前，看到作在最角落的畫廊工作人員衣著、與作品融為一體的呼應與和諧時，莫名地亂感動的... 就用這一景，替我(非常主觀)的觀後筆記作個結尾囉，並期待著2021的台北當代。
