【賊藝識 台北展覽】2024/05 台北 展覽筆記(PTT Space、谷公館)

更新於 發佈於 閱讀時間約 5 分鐘
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這次來了幾間,賊賊從來沒有造訪過的藝廊。從忠孝敦化的 #形而上畫廊 開始(附近其實還有 #奇想會 ,但那時候沒有展),沿著敦化南路往北走,會先到PTT Space ,接下來則是谷公館。

每次到新的藝術空間看展,都會有些緊張,深怕自己會因為不了解某些空間的看展規則而被白眼。 #PTTSpace 就是其中一個,雖然空間名以台灣知名論壇的開放性為設想,但分成地下室和一樓空間,以及人員忙碌的流動,讓我在感知開放狀態下,卻有種被限制之感。

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還好,這檔個展的藝術家 #張曜昌 ,我去年曾經在 #土星 看過他 「默宴」的展覽,藝術家甚至親自導覽,所以對於作品也算是熟悉,抵掉了我我對藝術空間的害怕性格。

這次的作品,有些在默宴那檔展覽曾經看過,也有之後延伸的創作,還有曜昌其他造型的雕塑作品,讓我感到既熟悉,卻又驚艷於他的新創作。

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在默宴的展覽中,雖然展覽主題的沈穩,與作品看似靜默的調性與藝術家的冷靜相符合。然而,噹曜昌要我們試著撥弄串接成毛皮的陶片時,發出的聲響更指涉了這張默宴的虛假,以及隱藏於內在的驚濤駭浪。

那時我在臉書上寫著「我很驚訝於曜昌對於陶藝的企圖,無論是讓作品得以被碰觸,甚至撫摸時能聽見她清脆的聲響;以及他嘗試 #編織 著這些陶件,而不只是雕塑,原來能夠柔順的不是只有纖維啊!

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「而隱藏在編織後的顏色論述,對應著動物的保護色,更讓人好奇這位藝術家溫吐、宴默的性格中,蓄勢待發的力量,期待日後更多的揮灑。」

在這檔「毛皮的宣稱」的展覽,曜昌依然慢工出細活將陶土捏塑成如羽刺般的陶片。雖然非纖維類般編織,卻串接成另一種陶藝的可能。每一件作品就像真實,又色彩斑斕的動物毛皮一樣,讓燃燒過後的陶土重返它的有機狀態,似有生命。

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上面這件作品,在默宴的展覽中也有展出。雖然如刺般的陶片串接後,像是刺蝟的皮毛,但曜昌在陶片的顏色上做了文章,讓不同的作品有了某種生物的擬態。猜得到這是什麼生物嗎?


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前面有提到,雖然上次的展覽稱為默宴,但在底層的喧鬧與不安,構成了矛盾。而落在作品實際上,順著撫摸這些陶片皮毛,觸覺柔順,甚至能聽到悅耳的聲響;但反著摸他,卻像是被刺蝟攻擊,張力就此展開。


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這件作品是 毛皮的宣稱 新展出,用了其他媒材來展示陶片以外的連結。而那些穿針引線,反而沒有毛皮這麼秩序,雜亂無邊,如同還尋找不到自己身分及身體的部分狀態。

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這次可以看到曜昌用將原本以皮毛展現的陶片,用其他藝術方式展出,讓他們在色彩想像的擬態外,多了更多的宣稱。然而,在試圖讓他們穩定的同時,曜昌思考的仍是表層下,那些不穩定的狀態。毛皮的宣稱,一直以來都只是假象的穩定。

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這是我第一次到谷公館這個展場,位在台北市的大樓小間,讓我感覺有些壓抑。推門進去,還有些忐忑,直到看見藝術家 石孟鑫 的作品,島嶼的沁涼氣息撲鼻而來,才讓我卸下了防衛。

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這是我第二次看孟鑫的作品,卻是第一次造訪他的個展,上一次看到他的作品,是在 #台南新藝獎 的藝非凡空間。他與另一組藝術家合作的作品,展現了他觀察的細膩與合作能力。

而這檔展覽 #卡在鞋底的沙 ,由數件裝置作品構成異質般的空間,卻是藝術家將記憶的空間重新再現,企圖用藝術的形式保留時間的溫度。這些雕塑、裝置,讓踏進展場,就見到摻了沙的 #龍舌蘭 的朋友猜想,這是哪一個島國?

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我不確定澎湖龍舌蘭的顏色是否沒有恆春瓊麻那般深綠,但褐黃或許也代表記憶日漸褪色,不如當初鮮明。而在牆上則有真的混上沙的作品 #跳水 。

我挺喜歡將好朋友的身體定格,用最愉悅的姿態,描繪著好友旅行輕鬆愜意的狀態。回到展場,是五個玻璃鋼製作的人偶進行「跳」這個動作。是否也暗示著回到現實,沒水可跳的我們,對生活的欲振乏力呢?

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懸掛在牆壁上的除了跳水這件作品外,也有三件尺寸不同,用白水泥及玻璃砂創作的 #海浪 。不只三件作品的顏色不一,內部顏色也不是按層次拼湊。

不太確定孟鑫去了幾天澎湖,或許這是他再這幾天的行程中,所看到不同顏色的海:也或許是澎湖不同地方所看到的海色不太一樣;也或許某些海,是他心裡中最美的澎湖海。

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進到其中一個大展間,這裡有另外一株較大的龍舌蘭。孟鑫再次用龍舌蘭和海浪,給予觀展者置身他地的氛圍。而這裡也有兩件較為特殊的作品,一是 #羊骨 ,另一則是 #山羊 。

玻璃鋼製作的山羊栩栩如生,我唯一沒去過的台灣縣市就是澎湖了,也是看這檔展覽才知道原來澎湖很多山羊。也或許這只是藝術家對澎湖的特殊記憶,而旁邊的羊骨則成為藝術家獨到觀光視野下的暗黑記號。


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這個看似潔白沙灘的作品,位在谷公館最裡面的房間,這應該也壓軸作品。這雖然看起來很像有序列波紋的沙灘,但可不是藝術家去澎湖帶回來的。只要踩上去就知道了,這是用「軟發泡」作成沙灘造型的作品。

看完展覽後,我試著揣測藝術家歸來後的心境,為何會想要做出如此的展覽?如果以觀光人類學的角度來看,這樣的單點式象徵,似乎單薄了澎湖。然而,在論述中,藝術家也承認旅途後記憶與身體感的碎片化,而異材質的再現更凸顯了當下與記憶無法拼合的差異。

這些縫隙,或許是我們可以繼續縫補的,讓鞋底的沙留在未來吧









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這篇藝評介紹了在觀賞《愚公移山:楊逵聲與影》及《在縫隙中拾起》兩檔展覽的感受和內容。
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這是致穎 在空總 個展的筆記,透過海底電纜、缺席的華人兩個深藍海中的鬼魂等主題,提出模里西斯族群、移民史與地緣政治議題的探討。展覽圍繞著模里西斯籍華人勞動力在殖民時期的角色以及現代科技和勞工控制體系之間的關係進行探討。
台東藝術館目前的展覽。由魚刺客與2019年來臺駐村的巴丹島藝術家進行策展。透過海洋意識策展行動,藝術家以實地田野經驗與思辨後創作作品,以情感且具想像力方式喚起並連結臺東故事的多元面向。展出作品呈現島嶼聯想、生態守望、沉默身影、夢回部落四個子題。藝術家風格不同,展現多元性並透過作品反思人與自然的關係。
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