有一天 我和窗成了好朋友
它给我讲古雅恒久的故事
它说生活是一如既往的历史的重影
朱红色的帷幔是它最美丽的衣裳
它不会掩饰自己的灰沉沉的伤感
淡白色的蕾丝窗纱
轻柔般抚慰着摇晃不定的身影
我沉入到静寂无名的深处
瞥见一缕缕幽淡幽淡的光
是窗
它吐露着春的气息
虚浮的伪善的满身毛刺的世故
奏响一曲悲歌
如人的皮屑抖落一地
我坐在窗前
窗台扬起的风
忘了那个伫足流泪的人
诗 |「窗」
留言
Yuki的沙龍
11會員
174內容數
希望这会成为我的第一本诗集.
你可能也想看












本文深度解析賽勒布倫尼科夫的舞臺作品《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》,如何以十段殘篇,結合帕拉贊諾夫的電影美學、象徵意象與當代政治流亡抗爭,探討藝術在儀式消失的現代社會如何承接意義,並展現不羈的自由靈魂。

本文深度解析賽勒布倫尼科夫的舞臺作品《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》,如何以十段殘篇,結合帕拉贊諾夫的電影美學、象徵意象與當代政治流亡抗爭,探討藝術在儀式消失的現代社會如何承接意義,並展現不羈的自由靈魂。

本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。

本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。

5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。

5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。

《轉轉生》(Re:INCARNATION)為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat/Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間,建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發,解析其去殖民的身體政治。

《轉轉生》(Re:INCARNATION)為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat/Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間,建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發,解析其去殖民的身體政治。

參加研究所的朋友們創立的新詩激盪群組,針對「雨簾、窗櫺、玻璃」為題的挑戰所創作的詩。
內容部分主要是寫我與已過世的父親。

參加研究所的朋友們創立的新詩激盪群組,針對「雨簾、窗櫺、玻璃」為題的挑戰所創作的詩。
內容部分主要是寫我與已過世的父親。

曾經哭泣了幾天
以為自己是缺了口的形狀
必須癡癡等待
相合的碎片
才能圓滿滾動
向前
也曾不小心迷信
他們所說的那種完整
擔心只有一雙筷子的餐桌
嚐不出生活的甘甜
還好
一個人的窗景
流動的天色
說走就走的遠方
有無言的美在呼喚
讓人重新想起
自己的腳與旋律
想起
無論對談或獨語
來到眼前的盛宴

曾經哭泣了幾天
以為自己是缺了口的形狀
必須癡癡等待
相合的碎片
才能圓滿滾動
向前
也曾不小心迷信
他們所說的那種完整
擔心只有一雙筷子的餐桌
嚐不出生活的甘甜
還好
一個人的窗景
流動的天色
說走就走的遠方
有無言的美在呼喚
讓人重新想起
自己的腳與旋律
想起
無論對談或獨語
來到眼前的盛宴


















