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我們知道影癡如你，要的不只是「N分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題，一解你挑剔的味蕾。
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婁燁真正看見了他人的目光與他人硬挺站立的地方，他看見了李文亮，看見了烏魯木齊中路，且不忘余虹以及周偉，亦不忘北京大學與天安門。婁燁明白愛，亦知曉應當如何去愛，才真正地找到屬於電影的靈光，穿越時間與空間，將《一部未完成的電影》編成了試劑，測出了人性中的勇敢，堅定，慈悲，也測出了愚昧，盲目，醜陋。
韓國電影一向勇於探索歷史傷痕和社會議題，這次國家影視聽中心策展的「請回答！韓國近代史經典電影選」，選映 15 部橫跨 1950 至 2010 年代的作品，涵蓋韓戰、獨裁體制與民主運動等時期，其中有票房巨作、獨立電影，甚至還有難以看到的珍貴老片。
少有人發覺，愛情在我們生命裡劃出一個又一個的節點，其實都是每個人階段性檢視自我的最佳時機。其所指向的道理也很簡單，即是如果有一個人不好，兩個人就會不好，感情就會出問題。說起愛這件事的真實面貌，與童話故事中王子與公主後來過著幸福快樂的日子相比，其實還有那麼一點點不堪。
「我們像一縷魂魄，靜靜地走入他人的生活中，看他們過日子，看時間緩緩流動，而我們並不涉入其中。」《春行》的拍攝現場正是如此，品文和紫惠都希望呈現演員「本真」的樣子。「導演只給了我角色的感受，其他便任由我自己長出角色的變化，所以我們可以更安靜、專注地待在一個『家』裡，成為片子裡的角色。」貴媚姐如此形容。
新銳導演創作時，丟出議題，是能快速獲得群眾關注的有效手法，然而能否平衡故事性，並讓觀者看見其中的角色，則是考驗。畢竟拍攝的是「劇情片」，而非紀錄片或報導影像；在如此基礎之上，若能充分運用畫面敘事能力，調和各技術部門的表現，則能使人在理解議題、被故事打動之餘，獲得額外的美感經驗。
《女兒的女兒》所面對的是家庭關係而非血緣關係，因為有了家庭的構成，世界上才有了想逃跑、想停留、被迫離開、或被迫留下的個體。黃熙透過創作所欲揭示的，也並非是家庭價值或是血緣宿命，而是一個人是如何走到現在的——就像他拍電影，也不是為了要解決什麼。
吳君如在《我談的那場戀愛〉有大量獨角戲，近半篇幅只有手機螢幕陪伴表演。一個人獨居、旅遊，在浴室跌傷哀嚎爬行。初登場，她是冷漠的女強人，但是戀愛激發她的心緒，講起被人關心的羞澀，即將面會情郎的雀躍，得知對方去見前女友的惆悵，甜甜酸酸，活脫一個戀愛中的人都曾經歷過的百轉千迴，吳君如做來都不嫌矯揉造作。
即使《從今以後》拍的是家庭故事，但楊曜愷所欲指向的「家庭」，實際上是在大城市（香港）底下，有血有肉的個體（無論其性別、性向、年紀為何）。面對原生家庭的矛盾與疏離，片中嘗試拆解、重新賦予真正意義的家，便是在傳統觀念與律法所定義的血緣之外，真正支撐一個人的存在意義的，禁得起考驗的重組家庭。
《壯遊》已解構為「碎遊」，grand 的幻想落地為 ground。導演如導遊，但真正的導遊卻可能是我們的旅遊潛意識——開拓眼界、尋找真我、療癒⋯⋯旅遊已成跨國資本機器的一部分，我們的熱情與自由，都在為一個更隱密、更無孔不入的帝國輸血延命。你想看什麼壯觀風景，想聽什麼壯麗故事？
故事的脈絡非常吸引人，感謝分享好片！
《女兒的女兒》以小女兒范祖兒的逝去展開整個故事。女兒的逝去，胚胎的誕生。迎生面死之際，是天地未開的混沌期間，如濃霧鋪滿雙眼，當悲傷的暴風襲來，被宣判獲得胚胎監護權的金艾霞，直直落入渾沌。這樣一個胚胎究竟代表什麼？它尚未著床也還沒發展，沒有意識與靈魂的此刻，它是生命也不是生命，它究竟是什麼？
