我愛過一個人，一心想和他在一起；他說他愛我，我相信了。
——九霄美狐 小唯
九霄美狐不是一個普通的妖精，是一只修練千年的狐妖，她不是傳統思維裡那種扭著媚姿只會放電的狐妖，她一直很相信自己是人而不是妖。
2008年，當觀眾對「陳嘉上」導演的記憶，還停留在由周星馳主演的電影系列作品時，他的風格驟然轉變，選擇改編《聊齋誌異》中的一篇短小故事。
選角一直是決定電影成功與否的決勝關鍵，為了挑選適合演出「九霄美狐 小唯」的角色，陳嘉上聯繫了周迅：「九霄美狐不是一個普通的妖精，是一只修練千年的狐妖，她不是傳統思維裡那種扭著媚姿只會放電的狐妖，她一直很相信自己是人而不是妖。」聽完，周迅很快地就被說服答應演出了。四年過後，誰知電影裡的世界卻已過了五百年。來自內蒙古的烏爾善導演喚醒了陷入寒冰地獄的狐妖，並告訴她，就在不久後的日蝕之際，只要能找到心甘情願奉獻內心之人，她就能轉生為人，完成一直以來想體驗人情冷暖的夢想。
2012年，《畫皮II：轉生術》挾帶大量3D動畫技術，將聊齋裡的奇異世界擴大敘寫，同時，也造就首部破七億票房之華語電影佳績。
若以狐妖為主角的視角來看，兩部新作皆是以「悲劇」作結，化作縈繞在觀眾內心揮之不去的懸念。說到悲劇，最早可以溯源到希臘三哲人的亞里斯多德，其殘作《詩學》對於喜劇與悲劇有了最早的見解和定義（但喜劇部分已經亡佚）。簡單來說，悲劇就是「對的人做了對的事，卻導致錯的結果」。
〈畫皮〉，出自清初蒲松齡《聊齋誌異》卷一的超短篇故事。這篇故事只有兩千多個字，根據結尾有「異史氏曰」的結構模式可知，這並非蒲翁下筆親撰、而是聽來加以紀錄（或改寫）的故事，所以他本人才在最後附上自己作為讀者的「評論」。
《聊齋》一般被認為是描述妖鬼出沒的故事集，但若要都說是「恐怖」倒還有段距離，〈畫皮〉卻是當中能稱得上恐怖的一篇故事。舊時代的小說作為娛樂產物，是為了滿足觀眾的想像視野，一償讀者心中無法圓滿的訴願，這樣的觀念與用意直到現代依舊不變。而聲畫交織的「電影」更是提供絕佳的舞台，將天馬行空的文字化作衝擊五感神經的藝術。
其實〈畫皮〉的電影改編行之有年，然而並非所有作品都受到青睞。早在1966年，就出現了首次的改編創作，先後亦繼續有導演以此底本進行拍攝。但很可惜的，前期的作品並未給觀眾留下深刻的印象。
2008、2012年，《畫皮》和《畫皮Ⅱ：轉生術》電影問世，在兩位導演的改編下，將原著當中的「畫皮鬼」，搖身變成一只修練千年的「九霄美狐」，這只狐妖愛上了人類，強大的忌妒心令她產生爭奪。導演賦予了蒲翁當時並未給妖的「情感」，或是該這麼說，導演們將蒲翁所未強調描寫的情感大大地擴張，而成為新版畫皮的強大賣點；也透過由畫皮鬼邁向人格化的轉變，展現了解讀經典的新思路，體現了以往改編所缺乏的詮釋路線。
自有聲片的出現以來，音樂便作為重要的輔助角色，推衍情節、塑造人物情緒和渲染氣氛等，然亦是文本小說較難關注的細節，以文字描摹聲音的變化實屬不易，而遑論達到烘雲托月之效。因此，在電影講究視聽化的時代，舉凡無詞、有詞之歌曲旋律以及音效、畫外音的使用，音樂具有的地位及功能，更可以輔助原著意涵層次的呈現。
程予誠《現代電影學》說：「音樂無形中成為一種聲音中的語言，它能幫助角色個性的塑造，⋯⋯它也可以是為情緒的塑造物，這是音樂的本能功用，其所包含的韻律、節奏，可以改變人們的情緒。」
此外，音樂又是人物個性塑造的輔助物，在音樂的烘托下，人物的個性可以表現得比視覺所認知的還要強；最後，音樂又創造了整部電影的風格與氣氛⋯⋯。」
聲音的無形、不可觸及，反倒能使其無所阻礙地影響觀者的內在心理，進而輔助畫面在視覺上的人物情緒建構，並由此渲染故事的氛圍與風格。狐妖彈奏琵琶歌吟，娓娓唱起悠長繾綣的曲詞，詞乃出自《詩經》中〈采薇〉、〈黍離〉二詩稍作變化而來。這首歌曲在電影中共出現三次：
一、狐妖於塞外遇得 靖公主（趙薇飾演），並受其搭救解決危難，晚間在火堆邊歌唱，道出其身分、願景等等，是為聲畫同步的使用。
二、公主現身於城門上，答應三天後出城與天狼國和親。為公主奮勇退敵的霍心（陳坤飾演）身受重傷躺在沙場，深疚於未盡職責、無法保護心上人而嚎哭悲慟，此時琵琶樂曲切入，畫面從室外切換至室內，從霍心的臉部特寫轉移至彈奏樂器的狐妖。
三、狐妖與公主徹底互換身體之後，狐妖代為和親遠赴天狼國，卻被俘虜欲以其心行轉生儀式，重生曾被狐妖殺害的國家繼承者。狐妖在先靈谷被桎梏吊起，畫面呈現眾人準備儀式的祝禱舞動，以及節奏快速的陽剛祭祀樂曲；此時影像切換至狐妖的臉部特寫，她開口吟唱，單純無樂器伴奏的嗓音切入，儀式祝禱的音樂漸漸淡出。
歌唱的聲線連結三組畫面：1. 天狼國女王憔悴的神情特寫。胞弟死亡的傷感顯現在她悵惘的臉龐，女王從醉倒的國民群眾中走出，對著天空禱告儀式的順利成功；2. 轉移至塞外的廣大場景，霍心欲使狐妖與公主換回身體，而前往先靈谷營救狐妖。畫面特寫孱息羸弱的公主，以及焦躁不安的霍心；3. 切回狐妖的臉部特寫，顯現其淡然無懼、輕聲歌吟的形貌。
本文僅探討第二、三段的「聲畫對位」的使用。
聲畫對位，指得是畫面和聲音各自獨立，簡單地說，就是聲音的來源並非來自當下所看到的畫面，藉由此種不同步、分頭進行的對位方式，結合數種畫面而達成的蒙太奇效果，反而能體現出一種全新的審美觀感，超越個別單一影像的意識與內涵。
霍心出城迎敵，然而孤身難以抵禦，依舊無法挽回公主和親的事實，渾身是傷、痛苦哀鳴地倒在地上。此時音樂漸漸切入：「天地悠悠，我心糾糾，此生綿綿，再無他求。求之不得，棄之不舍，來世他生，來是他生，無盡無休。知我者，謂我心憂，不知我者，謂我何求？」畫面而後切換至室內的狐妖，其低沉深思的愁緒溢於樂曲。
霍心抗敵、公主妥協一事，城內獨奏的狐妖盡皆知曉，而琵琶弦音、歌吟人聲再嘹亮，是斷不可能傳遞至遠處的城外。因此音樂響起於沙場的影像，可視為狐妖的心理活動，乃聲畫對位的呈現效果。
狐妖渴望成人，更渴望受人關愛，霍心為愛奮戰的英勇行為，是狐妖嚮往已久的藍圖。「此生綿綿，再無他求」：情意綿綿的愛戀，此生再無所求，想像的畫面在腦海裡盤旋，悲從中來的悵惘跨越距離，是狐妖憐惜城外為愛受苦的霍心。
心理投射手法同樣應用在第三段。狐妖與公主互換軀體後法術盡失，眼見脫逃無望，儀式籌備的過程中，鼓譟的聲響和舞動漸漸消弭於狐妖輕聲吐露的歌吟：「昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪靡靡。知我者，謂我心憂，不知我者，謂我何求？」 第三段的歌詞和第一段相同，但是在沒有樂器的伴奏下，純粹的悠揚人聲愈顯空靈，帶有更深層的情緒內涵，是狐妖看透人生起落、人世無常，內心慨嘆所發出的生命之音。
引自〈采薇〉詩的今昔對比，刻畫狐妖成人前後的短暫體驗。她朝思暮想的人類生活，是徜徉自在、無所約束的閒適與逍遙，然而這僅是其夢寐的理想建構；公主作為皇室成員，身兼不可抗拒的和親使命，必須離棄互相愛戀的情人，狐妖由此悟得人妖雖有身分的差異，但在命運上卻殊途同歸。
往昔她遭受妖界法則的束縛，如今受制於人、性命垂危，口中緩緩道出的曲詞，撫慰長久以來的幻想破滅，而其中連結的數段影像，呈現其意識投射的心理活動。天狼國女王喪弟神傷、霍心為救公主心急如焚⋯⋯，無不是受命運變化的牽制及影響，為了親人、情人而擔憂奔波，作為人類依舊有著煩惱、乖舛的起伏跌宕。
引自〈黍離〉詩的歌詞反覆出現，使得小唯的體悟更為彰顯醒目。「知我者，謂我心憂，不知我者，謂我何求？」重複，在於強調。從複沓出現的詞句，以及曲名〈知心〉的命定看來，狐妖的心願即是對於「知我者」的追求，能寬慰心憂傷感的自己，在互信互愛的情感價值上，所建立的美好夙願。
經過長久的等待，狐妖成人的期盼終於如願，然而曾憧憬嚮往的眾多愉悅與生活體驗，卻不似想像中的美好順遂。於是，被解救後的狐妖說道：「人心是暖的，眼淚是苦的。」獲得溫暖人心的同時，亦嚐盡苦澀眼淚的滋味，總結狐妖短暫成人的心得領略。
