【致那位90後周杰倫中國假粉】創作歌手沒有義務負責你的人生——台灣粉絲的20年實際觀察心得

作為一個11歲時因為聽到隔壁鄰居每天晚上播范特西，心中好奇是什麼音樂前奏也太好聽了吧？然後在校外教學聽到同學帶來遊覽車上放的CD一開頭就是那段縈繞我心頭的旋律，馬上抓著他衣領問這是誰的歌！秒速購入《范特西》後一路喜歡周杰倫到29歲的粉絲，今天就來跟大家聊聊關於我對他的看法。

我這個人有個原則，就是討厭一個人一定要認真親自去了解過之後，才能真的開罵；因此我完全無法認同，一個從2006年《依然范特西》之後就沒再認真聽過周杰倫的歌、甚至沒有看過任何一場他演唱會的人，可以單單用歌曲的「MV」、用「朋友去參加拼盤演唱會的心得」就在網路上大肆評斷他現在變得有多不堪入目多令你失望，不但斷章取義他的歌詞、隨意定義他的歌曲、甚至傳遞錯誤訊息，我很懷疑你真的曾經是粉絲嗎？

「一個90後周杰倫粉絲的死心史」應該改成「一個脫飯14年的90後周杰倫粉絲絕地大回踩」還切題一點。拜託不要用忠心粉絲的形象當作糖衣來包裹你的惡意，別把自己包裝成受害者的形象製造更高的話題性，看了真的覺得很虛假又心機，做人還是直接了當點吧，不過就是「他的音樂無法再感動你」罷了；你根本沒有失去什麼，他也不曾欠過你什麼。

順帶一提《依然范特西》之後產出的作品包含《彩虹》、《青花瓷》、《說好的幸福呢》、《稻香》、《超人不會飛》、《煙花易冷》、《水手怕水》、《明明就》、《哪裡都是你》、《算什麼男人》、《手寫的從前》、《床邊故事》、《不該》等等，好壞與否見仁見智，但你快速跳過的部分有點太多囉。

寫這篇只是想紀錄一下這段日子以來的種種感動，順便寫寫我為數不多的幾次真正親自感受到周杰倫是怎麼樣的一個人的經驗。畢竟鍵盤粉絲都可以寫一大篇抨擊他，副業迷妹的我應該也可以寫一下，回顧我跟周杰倫之間的歷史吧？

第一次見到周杰倫本人是在他2002年發行第三張專輯《八度空間》時的簽唱會，那年我12歲。從前幾週開始就不斷拜託爸爸帶我去參加，但他一直說：「沒事去看那個幹嘛！」年紀還小的我也只能放棄。沒想到當天不知道爸爸是存心想刺激我還是怎樣，居然帶我們去台中老虎城吃飯。場地在台中的老虎城，小小的廣場，人群就普普通通。但我根本沒帶專輯出門也沒辦法參加簽名會。

吃完飯我要求家人讓我遠遠看一下他本人就好。那時候我們在舞台後面的一家服飾店，店員姊姊聽到我在講周杰倫簽唱會的事，好心告訴我：「他等一下會從這我們這邊的玻璃門走上舞台喔！要不要等等看？」於是我們一家人就站在玻璃門那等待周杰倫的到來。

然後周杰倫出現了，在距離我不到30公分的距離。他穿著一件白色側邊超鏤空的寬鬆背心，戴著墨鏡，頭髮是《八度空間》封面燙很直的那個離子燙。他一邊用手搧風一邊走過我的眼前，嘴角帶著一抹淺淺的酒窩。那是我第一次體會到心跳加速到心臟快跳出來，以及「世界靜止空氣凝結」原來真的會在現實生活中發生。此時爸爸轉頭對我說：「這樣夠近了吧？滿意了吧？」那天也是我第一次聽他現場唱歌，唱的是《半島鐵盒》。

他的膚色非常白，皮膚很好，即使不笑、微微抿嘴也帶著酒窩。那時的他才23歲，害羞靦腆話不多；那時的我並沒有預想到，將來居然會喜歡他那麼久。

2005年夏天，我和同樣是周杰倫鐵粉的同學去電影院看他的第一部主演電影《頭文字D》。那天彰化的電影院大爆滿，售票員說沒位置了、只能坐階梯上看問我能接受嗎？我想都沒想就說可以！那是我人生唯一一次坐在影廳裡的樓梯上看完一整部電影，屁股痛得要死但最後仍然在拓海不甘心的眼淚以及伴隨引擎聲響起的《一路向北》之中默默掉了幾滴淚。

2007年的夏天《不能說的秘密》上映，那時正值升上高中二年級的暑假，17歲的我和同學一起在一個下著雨的早晨、撐著傘穿著制服去看了戲院最早的場次。無論是劇情、畫面、配樂、台詞、服裝、各種細節都能看出周杰倫那寫進DNA裡的細心、才氣與執著。電影結束之後，觀眾們都坐在位置上靜靜聽完那首《不能說的秘密》，沉浸在「或許命運的籤只讓我們遇見」的淡淡惆悵裡。那也是我第一次購買電影的原聲帶，知道裡面所有配樂都是他寫的之後，我對他的崇拜又更多了；能同時駕馭流行與古典，切換自如又處之泰然的，我想在台灣真的只有他了。

那年我跟家人北上去台北玩，而我擅自延伸行程要他們陪我去淡水一趟，當然最大的目的是想去看看傳說中的淡江中學。「走他走過的路，去他去過的地方，看他看過的風景，是不是就能更了解、更貼近他一點呢？」至少我是這麼想的，粉絲朝聖就是抱著這樣的心情啊，傻傻地但很單純可愛。

我把那時拍的淡江校園照片洗出來放進相框，多年來一直立在我的書桌前陪我讀書。第一次實際去過淡水之後，我最大心得就是「淡水那麼美，難怪會孕育出周杰倫」。

2010年我升上大學一年級的時候他發行了《跨時代》這張專輯。其中首播主打《超人不會飛》在電台首播時，我拿著容量只有128MB的mp3，戴著耳機、把左手舉高接收訊號；以這個姿勢站在空無一人的學校宿舍盥洗室裡把整首歌靜靜聽完。

過去他的首波主打歌一向是以最受大眾歡迎的情歌或是快歌為主，歌迷之間也很意外十週年專輯的首波主打居然會是這樣的風格，溫柔無奈又委屈地述說自己的心情。那天我們大家一起在PTT上很努力分工合作聽寫完整首歌的歌詞，結果正式歌詞出來的時候還是錯了一堆。

那年我參加了人生第一場周杰倫的演唱會，也就是十週年的《超時代》。以前總是只能看演唱會DVD，從《The One》到《無與倫比》我幻想了無數次在台下親眼看他表演的感受；身為一個小小的遠遠的粉絲，我人生最大的願望就是能夠參加一次周杰倫的演唱會。

我還在PTT發起了統一用粉紅色螢光棒的應援活動，跟板友們合作開團購幫大家買螢光棒；沒想到後來2016年《地表最強》演唱會首度發行的官方手燈真的選了粉紅色當應援色。

演唱會上我非常仔細地看著他，捨不得眨眼。他彈琴的時候在稻香的間奏用雙手故意順了下鬢角、常常用右手調耳機、微笑時露出可愛的酒窩、聊天時間會講完自己先笑。我看的剛好是最尾場，他途中還自己承認：「前兩場都忘了說，這段自彈自唱的選歌主題是春夏秋冬…你們再幫我跟前幾天的朋友說一下…我真的太累了連作夢都在開演唱會。」

《超時代》演唱會中有一段短片，背景音樂是《超人不會飛》的無人聲版本，影片中節選了第一張專輯一直到《跨時代》的MV拍攝花絮。第一部電影、第一場演唱會、金曲獎金馬獎，快速回顧過去的那十年。接著螢幕上出現這段字，背景音樂搭配《軌跡》的最後一段副歌：

「謝謝所有陪我走過十年的朋友。無論你是參與了我的全部，或是中途加入，希望我的音樂都可以陪你們邁向未來的每一步。還有，請記住，我沒有這麼容易倒，誰叫我是周杰倫；因為有你們，我才能繼續往前飛。」

當螢幕播到「誰叫我是周杰倫」的時候，我聽見身旁的觀眾席發出一片嘆息聲，那裏頭結合了心疼和欣慰；他從來不會跟歌迷說什麼噁心巴拉的話，或是表達多內心的事情，但我完全感受到他透過這影片把想說的都傳達給我們了。

「欲戴王冠，必承其重」

就像《超人不會飛》的歌詞一樣，因為他是周杰倫，大家對他的期待很高；不能只是「平庸之上」，因為他是周杰倫，必須要「樣樣優秀」才行。短片播完之後，前奏的飛機聲音響起，他再次登台開始演唱《超人不會飛》。唱到「因為我的人生無需再多一筆那獎項」的時候，他不好意思地笑著說：「其實還是很需要啦！」

我拿到專輯之後就一直很認真的練習《超人不會飛》的RAP，但表演這首歌的時候我卻哭到停不下來，完全無法一起唱。那時候的我因為大學考上預期之外的科系，程度比班上同學差很多，甚至被系上老師問過要不要考慮一下自己是不是真的適合，算是我人生中最迷惘的幾個時刻之一。那時的我有點忘了自己在哪，也不知道要往哪走。覺得已經離最初的自己太遠，不再像過去那樣有自信，感到很無力；擔心是不是漸漸長大之後，就會很難再因為什麼事情而感動。

別人會誤解你、扭曲你，更可能會讓你開始懷疑自己；但是我們都沒有這麼容易倒，不用對自己這麼嚴苛。我們都沒有變，只是被太多東西煩住了；人生中會遭遇無數次像這樣的迷惘，重要的是別忘了你一直都是原來的那個自己，你還能再次讓自己感動，只要相信這點一切都會沒事。

在《超時代》演唱會聽到這首歌時，透過自己的淚水我發現原來我一直都是那個我，就像周杰倫也還是那個周杰倫一樣。我知道他還是當年那個害羞靦腆話不多的他，只是變圓滑了；比過去多了一份沉著、傲氣、使命感，但依然是那個用一首歌的前奏就拐走我那麼多年的周杰倫。

其實從小時候喜歡上他開始，身邊的吵雜從來沒停過。無論是攻擊他的長相、唱腔、曲風，到後來說他花心、自大、比中指沒禮貌、江郎才盡、不可一世，攻擊的話來自四面八方從來沒少過。曾經我也覺得為什麼喜歡他好像很辛苦？好像沒幹嘛也會有麻煩來找上他一樣。但他真的是這樣的人嗎？

人生不是常常發生那種，期待很久的事情、在真正遇到之後才發現原來之前的嚮往都只是一廂情願的眷戀嗎？我本來也以為參加他的演唱會應該會是這種情形，畢竟十年來我都只是遠遠地看著他、聽他的音樂；看了現場演出之後發現其實不像想像中的那樣美好、沒有感動沒有契合，好像也不是什麼奇怪的事。

我其實不是個很有毅力的人，做什麼事都很容易半途而廢；沒想到喜歡他這件事卻佔了我將近30年的人生之中的三分之二。不自覺地一直被他的音樂吸引，不知不覺就過了這麼久，想起來也覺得很神奇。

時間來到2013年的《魔天倫》，那年我大四畢業，正準備要去日本留學。明明忙得要死還是毅然決然籌備了小巨蛋全場手幅應援，手幅上寫著「謝謝我的超人」，背面提字「如果超人不會飛，歌迷永遠當你的翅膀」。總共印了一萬三千張，計畫要全場一起在唱開不了口的時候舉，是台灣粉絲第一次為他辦演唱會應援。

那時的我只想讓他知道，我們很謝謝他的陪伴。演唱會前夕和板友一起搬手幅去小巨蛋的時候，在走廊上路過周杰倫的休息室大家都忍不住眼睛睜大互看了一眼；他休息室上貼著的紙只寫著簡單的「JAY」。

那場演唱會他自彈自唱了世界末日，唱完之後他問大家：「你們覺得世界末日會來嗎？」台下歌迷：「會～」周：「嗯…這回答有點敷衍。你們應該說『只要有你的歌就不會～』（模仿歌迷拉長音） 好再一次，你們覺得世界末日會不會來？」歌迷：「只要有你的歌就不會～」周：「非常好。」（滿意地酒窩笑）

手幅應援的當下，整個小巨蛋B1到三樓滿滿都是「謝謝我的超人」，但他沒特別說什麼，只是很專注地唱歌、唱完跟大家說謝謝，我甚至懷疑他該不會沒看到？怎麼可以這麼冷靜呢？要看到自己的偶像感動落淚也太難了！後來手幅應援的畫面被收進演唱會DVD，我們的努力就這麼被完整地保存起來。

這時候的周杰倫35歲。他給我的感覺一樣是個很單純可愛的人，或許隨著年紀增長變得不像以前那麼內斂害羞，但也不是那種會刻意去捏造什麼假情假愛博取注目，說我愛我的歌迷、要粉絲緊緊跟著他走的人，都是想到什麼就分享什麼，把歌迷當成生活中的朋友一樣，態度樸實又不輕浮。

如果我的作品能感動到你，那很好；如果你聽了無感，那也沒有關係。沒有要成為你的人生導師，沒有要宣導什麼處世方式；當年一首《簡單愛》陪伴多少人度過青澀的初戀時光，若在多年後依然能感動你、讓你回憶起當時的美好，那表示周杰倫沒有白白經過你的青春。光是看著他的蛻變你就能知道，「真誠」是他最大的優點。

我相信是周杰倫的「純粹」讓他的音樂創作能流傳至今也觸動人心。

2015年的金曲獎，江蕙獲頒特別貢獻獎，準備從歌壇引退。那屆的金曲獎周杰倫有個任務就是去為她彈琴；這同時也是我第一次參加金曲獎頒獎典禮，就為了去聽他彈琴。優美的琴聲搭配投影幕上江蕙踏入演藝圈的故事，周杰倫像個說故事的人一樣，陪伴她走過最後的金曲舞台。那幾年看他跟江蕙的互動，在台上也常常感情很要好地手拉手一起走，彷彿沒有年齡跟輩分隔閡一樣，像是感情很好的姊妹淘。我就是從這時候開始覺得，周杰倫比我們想像的都還要更讓人喜歡吧。

誰能料想得到，當初那個不滿隱私被剝奪、對狗仔比中指、忍受不了偷拍行徑導致負面新聞層出不窮的他，不但沒有像當初見獵心喜的報導說的那樣「為社會帶來不良示範」、「音樂才子淪為劣質偶像」，也沒有讓噬血的媒體看他崩壞，反而一次次地蛻變成更成熟穩重的人；當年話不多的害羞新人，現在在各個領域都結交到許多長年好友，從與江蕙、張惠妹的互動中好交情更是顯而易見。

我常常跟朋友說，以前的周杰倫是有稜有角的上游河床石頭，很叛逆很反骨我很喜歡；現在的杰倫把拔是顆鵝卵石，圓圓的，感覺溫暖又好親近，我也很喜歡。

2016年參加《周杰倫的床邊故事》簽名會，那是我第五次參加他的簽名會。每次現場都擠滿歌迷，工作人員會先跟歌迷拿專輯在桌上擺成一排往前推，讓周杰倫像生產線上的高速機器一樣簽過去，一張專輯大概都只花0.1秒就簽完；但就算如此倉促，他在簽名的時候還是會不斷抬頭看著每一位粉絲的眼睛。

那天簽完名去公車站等車的時候，遇到一位手上拿著專輯、看起來大概國中的弟弟，看著我手上的簽名專輯問：「現在還有辦法給周杰倫簽嗎？」我跟他說「可以！」，弟弟「沒拿到號碼牌也可以？」「可以！他都會簽完所有人，但是你可能要排一段時間」弟弟聽到之後跟我說謝謝就又回去電影街排隊了。

我覺得他真的非常盡力想照顧到每個粉絲，很認真看待這樣能面對面的機會。就算只能對視短短不到一秒，就算要坐在椅子上簽上六、七個小時，為了讓每個想要簽名的粉絲都能盡興而歸，他努力地在僅有的時間內完成這項任務。

畢竟能如此近距離見到他的機會真的非常稀少，一張專輯也就台灣的北中南三場簽唱會而已。這唯一的專輯宣傳活動只有台灣才有，台下總是聚集了來自各國的歌迷，所以我當然也是拚死拚活都一定要參加到，對我來說每一次的參與都是最珍貴的。

2017年我去參加了《地表最強》演唱會，台北開四場我去看了兩場，第一次可以在一個巡演裡看兩場他的演唱會讓我好開心。那時的我剛經歷一段很淒慘的分手，原本要和前任一起看第一場的800元位置，後來因為分手了改和學姊一起去看。原本擔心會有點感傷，沒想到即使在小巨蛋蛋頂我們兩個也依舊跟著周杰倫歡唱一整晚，又笑又叫地玩得好開心。

後面的點歌時間更像是把整個小巨蛋變成KTV包廂一樣，一首首的經典歌曲，不管是他的歌還是他寫的歌，只要你點得出來，樂手老師們簡單試音過後馬上為你現場伴奏，用心程度不在話下。

點歌時間周杰倫點了一位阿公，阿公坐的位置感覺應該是什麼機構給的公關區。他用台語問：「阿公想聽什麼歌，我都可以唱給你聽！（信心滿滿）」結果阿公說：「那就來個《媽媽請你也保重》好了～」原本以為至少點個江蕙的《落雨聲》，當下全場都笑歪了，不過周杰倫還是跟現場樂手老師們現場唱了一段《媽媽請你也保重》給阿公聽，全場超嗨超歡樂的。

這時的周杰倫38歲，那天是再度睽違四年參加的演唱會，他的演唱會已經像奧運一樣了。歡樂夥伴出現的頻率或許很多，唱高音或許沒有過去那麼輕鬆，但在我眼裡他還是一樣很可愛，我還是會因為他各種小動作忍不住笑出來，忍不住尖叫說他也太帥了吧！不管過了多久，只要跟他在同一個空間裡我就會又變回那個無比激動的小粉絲。

那天他說：「我們以後不要再四年才開一次演唱會了好不好」
歌迷回答：「好！」

昆凌2018年為周杰倫發的instagram慶生文中寫道：「生日快樂我的靈魂伴侶、我的人生導師、我的老公、我最好的朋友！」

我很喜歡這種各個層面都能陪伴彼此的關係，不是單純的「老公我愛你」，而是「謝謝你成為我最好的夥伴」。看到這篇文也讓我覺得，他們夫妻之間的關係一定遠遠比我們看見的還要更舒適而幸福；那麼幸福的周杰倫，看了真的很替他感到開心。

《杰倫》、《范特西》、《八度空間》、《葉惠美》、《七里香》、《十一月的蕭邦》是許多人認為的周杰倫黃金時代，那時的創作靈感可以是鬥牛時的衝突、可以是美索不達米亞平原、可以是金曲獎不得志、也可以是初戀時的好回憶，他的「怪歌」放到二十年後的今天也依然前衛；多元的曲風、千變萬化的題材與不落俗套的歌詞一直是大眾喜愛它們的原因。

然而我認為他接下來的創作也依舊充滿原創性，無論是《千里之外》與費玉清的世紀合作、《牛仔很忙》《水手怕水》開始帶出的可愛俏皮題材、少見的《魔術先生》與《喬克叔叔》相呼應歌曲、溫暖人心的《稻香》、搞怪無理頭的《公公偏頭痛》、延續與方文山搭配的經典中國風歌曲《紅塵客棧》《天涯過客》《煙花易冷》、《大笨鐘》《手寫的從前》《告白氣球》則令人想起以前的那些青澀而甜蜜的抒情歌。

周杰倫帶來的與眾不同一直都存在著，最近期的《床邊故事》也與方文山攜手將育兒寫成了恐怖童話，極致的原創與獨特性莫過於此。就像youtuber分手就拍走出失戀的十個方法，出國玩就分享旅遊心得，生孩子分享自己的待產過程一樣，我認為創作歌手的靈感來源一定也是如此來自生活的四面八方。

我必須承認後來的幾張專輯《跨時代》、《驚嘆號》、《12新作》、《哎呦，不錯哦》、《周杰倫的床邊故事》我已經沒有像小時候那樣仔細反覆地去聽。

以前的我每個寒暑假都會把每張專輯拿出來從頭到尾邊看著歌詞本邊聽一次，像是一個神聖的儀式、也像是重新為自己充電一樣。《范特西》的外殼甚至因為太常把裡面的CD拿出來、邊邊角角都破了，我還用膠帶補強了很多次，完全是物理上的「聽到爛」；然而我想已經不會再有下一張這樣被我聽到爛的專輯了，因為那樣專注聽音樂的我也已經不存在。

每天回家讀書寫作業都是播著他的CD，我覺得就是因為這樣不斷反覆地聽，才會讓我這麼深深為周杰倫的音樂著迷。應該有很多和我同時代的人也是這樣吧？

隨著時代的改變，網路、智慧型手機的普及與發達，生活娛樂變得比以往豐富太多太多，人們已經不太會去靜靜聽完一張專輯了。在我小的時候，我們會和班上同學互相交換彼此的專輯；帶回家看著歌詞本仔細聽完之後，把喜歡的幾首歌記下來，隔天拿去還同學的時候和對方說我最喜歡第一第三第四跟第六首！那是一個大家都很認真聽音樂的年代。

周杰倫的確有很多歌都需要多聽幾次才會覺得好聽，《安靜》和《分裂》都是我一開始覺得很難聽、每次都會手動按跳過，長大之才後發現它們的好聽然後直接升格成摯愛的歌曲。《公公偏頭痛》首播也是聽得我傻眼加頭痛，多聽幾次之後才發現完全是一首很創新的神曲，RAP出了一個新境界，歌詞戲謔又不失深度。

我趁著這次機會，好好地戴耳機仔細聽了好幾次後面的四張專輯（非常建議聽周杰倫的歌一定要戴耳機、聲音開大一點）。

《床邊故事》作為首波主打，乍看歌名以為是像《水手怕水》那樣的可愛歌，沒想到是一首黑色童話路線的歌；搭配方文山詭譎的歌詞及MV華麗又惡搞的風格，整首歌在鋪陳、編曲的用心與豐富度無庸置疑，聽了讓人有種回到全盛時期的感覺，強烈的節奏與各種RAP風格的切換讓許多歌迷都表示非常過癮。

《前世情人》將女兒小時候隨手亂彈的一段旋律譜成了一首歌，歌詞道盡滿滿父愛，若是不懂中文的人聽到這樣的曲風一定猜不到居然是這樣的內容。

《土耳其冰淇淋》也是容易被忽略的一首佳作，把編曲方式寫進歌詞裡，一邊唱一邊教你怎麼聽懂這首歌；宣示「舞曲也可以很有音樂性」並親手奉上說明書，像賣土耳其冰淇淋的老闆一樣將音樂玩耍在鼓掌間，複歌更是現在很流行的「副歌不唱風格」。

《英雄》是因為那陣子他瘋狂迷上英雄聯盟這款線上遊戲，雖然聽起來真的有點中二，不過演唱會表演時意外地非常激昂。《不該》再創的經典男女對唱應該不用再多說。

前陣子的最新單曲《Mojito》靈感來自他的古巴之旅，輕鬆慵懶的唱腔像一杯夏日調酒搭配微微涼風；中間的RAP讓人眼睛一亮但稍嫌太短、覺得不夠過癮！不過做為一首小品來說，整首歌非常出色地呈現出恰到好處的歡樂與異國氣息。

他一直都像最初的那樣千變萬化，只是並非每個人都願意花時間去仔細聽，也不能同時滿足每個人的胃口；出情歌有人說情歌老套想念《以父之名》，不出情歌又有人說想念《晴天》那樣的美好，壁壘分明的口味分界來自於周杰倫無論什麼曲風都有其一派鐵粉的存在，這樣的現象也證明了他對大眾的影響力。

他的創作很貼近他的生活。用各種不同的曲風、融合了許多元素構造而成，永遠讓你猜不到。以前是這樣，現在也是這樣。他一直都還是那個很勇於嘗試、很享受地玩音樂的周杰倫。

我平常很喜歡看youtube影片底下的網友留言，看他們分享人生故事、歌曲心得，而在周杰倫近期歌曲底下最常看到的留言就是「沒想到現在才發現這首歌這麼好聽」。

我非常期待接下來的他會因為人生經歷激發出什麼樣嶄新的靈感，無論是經典還是創新，希望他能繼續為我們展現音樂的不同風貌。

《說好不哭》單曲MV底下，五月天的主唱阿信留了一段言：

「音樂人的合作就是這麼樸實無華且隨性。『今天晚上要不要來合唱一下？』『好啊，我晚上頒個獎就過去！』那天是金曲獎，典禮結束，直接輕裝潛入杰倫的錄音室。那是大家少有機會看到的杰倫，一個存在了20年的卻不輕易示人，在錄音室裡專心致意，全神凝聚的周杰倫。埋首創作的哥，完全不知道今天是金曲獎。如果沒有看到分軌上，一字排開數十軌親自演唱的細膩和聲，你不會知道他花了多少時間在作品上。

我喜歡這種感覺。當大家慶祝著過去的成就，而錄音室裡的我們正打造全新的作品，奔向未來。20年飛逝的青春，留下此刻的你我。很開心參與杰倫這次合作，證明這個世代的我們，曾經這樣的在那些歌裡笑過，哭過，愛過。過去的眼淚，未來的徬徨，希望這首歌陪伴你。」

我認為能與喜歡的歌相遇是一種緣份；而遇到一位陪伴你走過大半青春歲月以後，還能讓長大的你繼續因為他過去的音樂受到感動的創作歌手，那大概是此生最讓人想好好珍惜的寶物。

南韓元祖男子團體《神話》成員金烔完曾經對著粉絲說過：「我們不會為你們人生負責」。

沒有哪個偶像或藝人需要為誰的情緒依託負責。你的人生是你自己的，找不到出口的情緒要自己消化，不要怪罪偶像為什麼變了；本來就沒有誰能一直陪著誰，沒有什麼事是真正永遠不變。能一直陪著你的就只有自己。

連我都不見得能感動自己了，連我都不見得能不讓自己失望了，又何德何能去要求一位創作歌手一直給我新的感動呢？歌曲是他自己的情緒出口，不是符合大眾期待、討好歌迷的途徑；相信我，在那種心態下創作出來的歌曲，也打不動了你的心的。

並不是每個人都能遇到讓自己如此傾心的偶像，我也不覺得接下來的人生還能再遇到下一個像周杰倫這樣感動我的人。這樣的感覺不會再有了。

他是我們這代人的共同回憶，即使是討厭他的人也無法否認當初《范特西》是怎麼席捲台灣的大街小巷，至今走在西門町的街上也都還會聽到店家播著周杰倫以前的歌。

我們迷妹界很流行一句話「你若安好，便是晴天」。

未來我還是會繼續支持著他，因為我知道我會一輩子都聽著他的音樂，我才捨不得離開。