要瞭解美國遊戲開發商「Sucker Punch」何以做出一款充滿日式美感的遊戲，就不得不先瞭解黑澤明的武士電影如何影響西方；要瞭解黑澤明如何拍出震驚西方的日本電影，就不得不討論到黑白西部片如何啟發年幼時的他。所以說起來，《對馬戰鬼》就跟黑澤明的武士電影一樣，總看得到一點西部故事的影子——但卻又不止如此。
我對於1961年的《大鏢客》（用心棒）最後一場戲印象深刻，那就像是一名荒野牛仔，如孤狼般緩緩走向敵群，隨時準備抽出他的左輪手槍大殺四方那樣；不過，主角料理掉危害村子最後一股勢力的方式，是用武士刀代替了南蠻手銃。在這幕府時代的最終期，一名浪人依然秉持著武士道精神，披著狂野不羈的外皮，默默地鋤強扶弱；就好像，也有個騎著駿馬的荒野牛仔，在文明逼近的西部拓荒末期，懷抱著騎士精神見義勇為一般——不過要講到騎士文學跟西部故事的關連，就好像扯太遠了吧？
啊，不過這篇文章的主題是《對馬戰鬼》，所以讓我們回頭討論這個吧。
我在遊玩《對馬戰鬼》時，總是感到那麼點「不對勁」。這其中的原因很多，並不僅僅是因為「那是美國人做的日本遊戲」那麼簡單。比如說，作為一款講述日本文永之役（第一次元日戰爭）的遊戲，你當然會想要聽到裡面的日本角色講日語；但是，遊戲雖然提供了日本聲優專業的日語配音，角色在過場動畫中，卻只會呈現英語嘴型，讓我在過場動畫中相當出戲。另一個問題是，中文版的字幕是依據英文字幕進行翻譯，但實際上日語配音跟英語配音在內容上有些落差。如果本身日文程度很好的話，不看字幕反而比較好；如果像我一樣日文程度半好不壞的人，反而會因此而一面看著字幕、一面懷疑自己到底是不是有聽錯什麼。
除此之外，其實已經有不少討論《對馬戰鬼》的文章、影片提過，遊戲對文永之役的史實考據「有些問題」，像是將室町時代的日本刀標準套用到鎌倉時代的背景、結局與史實差異甚鉅、對武士道的詮釋似乎也過於浪漫……然而，或許正是這種對日本古代的浪漫想像，讓《對馬戰鬼》充滿魅力。
是的，如果把《對馬戰鬼》講述的故事看成一種想像的、奇幻的（這在已經確定「奇譚模式」將於今年秋季推出的此刻，更加明確）日式風格作品，似乎就不會對那些考據上的問題如此在乎了。黑澤明拍出來的武士電影畢竟也不是真正武士的樣貌、如今西部片中的牛仔們也不再殺「紅番」；虛幻的武士道，就跟虛幻的拓荒精神、騎士精神一樣令人嚮往。
所以，不必在乎《對馬戰鬼》是哪國人做的，只要記得那是一群熱愛黑澤明武士電影的人做的；不必在意主角拿的是太刀還是打刀，只要記得那是對抗入侵者的好刀；不必掛念武士道精神是否真的要求武士只能正面對決敵人，只要記得——就像西部片也總在緬懷不存在的浪漫西部一樣——《對馬戰鬼》緬懷的，是那些浪漫想像裡的武士、武士道與不復存在的一切美好，以及足以奪回那些美好的力量。
遊戲中的「浮世草」支線任務，總讓我有種在看一集又一集《暴坊將軍》（暴れん坊将軍）的感覺；身為武士的主角走訪各地，協助市井小民在戰火下存活，卻也同時看盡世間各種人情冷暖、生老病死。而「仁之道」主線故事，就充分展現了黑澤明電影，如《七武士》（七人の侍）、《影武者》等武士電影的震撼大場面，讓人感動不已。如果可以用那種浮濫的說法的話，《對馬戰鬼》的確就是一封「獻給日本時代劇的情書」。既然是情書，那內容極盡浪漫卻又不太現實，似乎就情有可原了。
《對馬戰鬼》在帶著虛幻架構的想像下，講了一個相當日式美學的美式故事。飾演主角的Daisuke Tsuji在自己的遊玩直播中就提到，遊戲在最後的結局裡，向玩家提供了兩個選擇，其中一個符合製作團隊想像中的武士道精神；另一個，則更偏向現代的、美式的思考結果。
《對馬戰鬼》並不是沒有缺點的完美遊戲，遊玩過程中的bug不少，YouTube上也有許多影片剪輯出實況主遭遇到的狀況；沒有鎖定敵人的戰鬥機制，在剛開始遊戲時也讓我不太習慣；武士對決時的運鏡令人驚艷，也有種西部槍手對決的影子，卻因為不存在拔槍的動作，強硬切換鏡頭到直接開打而略顯尷尬。但即便如此，《對馬戰鬼》的故事依然令我著迷——對日本時代劇、大河劇，以及黑澤明武士電影著迷的朋友，一定也跟我有同樣的感受吧。
