繞著遠路，就只是為了一句不敢再次說出口的「我愛你」––紫羅蘭永恆花園劇場版

大家好！正稿的逃避者，廢文的好朋友，雲山我又回來啦！

今天回來不為別的––––等等等等！雖然我是有業配自家作品的打算沒錯，但我也多少會看場合跟狀況寫廢文的好嗎？看到本次廢文標題的各位相信已經理解跟預期，這次的主題就是最近才剛上映一週的，京都動畫的復活（？）之作，紫羅蘭永恆花園劇場版的觀後心得感想。

這次因為時間剛好有連假，我們一年一本游擊編輯組的全體成員就一起去看了這部劇場版。在進場前我們還很開心地討論著TV版與小說原作的差異，以及我們對於動畫版劇情的期待，結果在進場後10分鐘，我們的期待就毫不意外重重地被打臉了。

同時也讓我們思考：我們是不是對自己的故事角色都下手太狠了一點呢？

那麼就在本編輯組反省下手過重這件憾事的同時，讓我們開始本次的廢文吧––––

注意，為了心得感想的撰寫方便與真實度，以下內容保證會爆雷。

因為不爆雷的話，會顯示不出本編輯組都是一群不懂少女浪漫心的臭男人，即使我們之中有女性成員，但是會有以下這些不解風情的感想跟討論的群體，根本就都是一群臭男人！臭男人！

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總之先來個快速總評吧！

紫羅蘭永恆花園在各方宣傳與可見的畫面強度下，基本上已經被認知是個優秀的好作品了。特別這次的劇場版還是京都動畫在去年的恐攻之後，「復活」之作。所以紫羅蘭的劇場版，總評價絕對不可能不好的吧？

你看日本那邊甚至有人去看了十幾次啊！

（『【最終考察】劇場版ヴァイオレット・エヴァーガーデン【大事な人と、もう一度観たい映画】』

注意，這位去看了20次，所以寫出來的心得感想是完全暴雷的）

但是我得說，很遺憾地，紫羅蘭的劇場版以京都動畫的水準來說，雖然是個用盡了力氣，很優秀的作品，但同時也是個故事邏輯與情感邏輯各走各的，有很嚴重的故事缺陷的不良作品。

優秀與不良相加的結果就是，這是個京都動畫的現在實力展示作品，優不優秀就先別管了吧。

所以我才會在「復活」這個形容詞與期待上打個「？」，因為從紫羅蘭的劇場版來看，現在的京都動畫根本還不到復活的程度，只能算是殘血生還而已。

雖說光是能夠生還，就已經是很萬幸了。但我們也不能把那大量從TV版中剪來的回憶敘事情感兼用卡，還有反覆使用，只是鏡位不同的超大定景畫面疏忽不看。

這些其實都是從日本開始發展動畫技術以來，就逐漸誕生並且成熟的偷工減料技術，目的是讓作畫的能量可以集中在真正需要的地方，以及節省成本。目前的日本動畫公司裡，大概要以TRIGGER這間公司，也就是做出天元突破、Kill la Kill、宇宙刑警露露子、PROMEIR這些作品的扳機社，是這種偷工減料集中能量技術的最高手。

而京都動畫這次的偷工減料，老實說真的是太明顯的偷工減料了。

我不會否定這次的作畫，他們依然注入了超乎想像的技術與能量。像是那個情感最激動的瞬間，每一滴眼淚的動態跟表情的變化，那就是京都動畫最強的細節處。

可是那些偷工的地方還是太過顯眼了。

哪有人開場就同一個鏡頭反覆切過來用，而且還為了不要被觀眾認為偷工減料，所以只是換個鏡位就再用一次的啦。要節省能量，至少也借一下從前那些偷工減料到令人佩服的技術吧！

這或許就是未來真正要重生的京都動畫，需要去拿捏的技術之一吧。

就跟這次劇場版裡大量運用的3D一樣。

作畫方面的總評結束了，那麼劇情方面呢？

很遺憾地，劇情方面就如前面提到的，是很有缺陷的一環。

根本說起來，我其實並不喜歡紫羅蘭永恆花園這個作品的「骨幹」。紫羅蘭的故事起點，以及支撐所有角色的骨幹，是戰爭壓力下被迫死別的悲劇愛情故事。如果不是被迫與心愛的少校死別，主角根本不會被托孤去少校的好基友那裡，擔任信件代書的工作，也不會因此接觸到戰後復興期的那些其他角色，透過自己對愛的失落，展現出其他人的情感。

這個主角去觀察、理解、呈現他人情感的過程，才是紫羅蘭這個作品真正普遍性感動人的地方。也就是「戲肉」之所在。

但紫羅蘭這個故事的問題在於，他最動人的戲肉，對於主角來說，其實都是支線故事而已。只要一跑主線，這些戲肉就必然會被骨幹甩脫。

劇場版應該就是有意識到這個問題，所以才會安排兩段跟骨幹能夠互相呼應與關連的戲肉在裡面。

開場時，從TV版第10集––––也是我認為故事表現最優秀的一集––––接續來的百年後的追尋，以及回到主角的時間點，為醫院裡少年得病快死去的少年，寫下留給所有家人與好基友的信的故事，這兩段其實都有真正感動到觀眾。

我可以保證，在得病少年快要死去時，驚覺寫信已經來不及，於是緊急調來電話，讓得病少年可以跟好基友做最後的愛的道別的那一幕。以及少年父母為了趕上劇場版時間跟故事限制，直接在遺體邊打開遺信的部分，戲院內處處都能聽見眼淚的聲音。

我自己也有因此被勾起跟重要的親人猝然告別的回憶。

這些戲肉原本應該是要跟主角的主線，終於找到了理應死別的少校，將自己滿滿的情感傳遞給對方的故事，做一個對照與反映的。

可是主線就在這裡搞砸了。

首先是主角跟少校好基友如何找到這個少校的呢？

因為有一封待退郵件剛好放在好基友的郵件公司架子上，而好基友偶然看見了這封信上的筆跡就是少校的手筆，於是直接就找到人了。

這封信為什麼會出現呢？因為少校死別復生後，在遠離故鄉的島上教小孩，還應小孩要求幫忙寫信寄出去，於是就有了這封少校親筆，會被認出的信。

聽起來很正常啊？這樣的安排有什麼不對勁？

那是因為你用情感的邏輯在思考這段劇情！

少校幫小孩寫信，代表小孩識字力還不夠，所以需要代筆，那麼他怎麼會放任小孩寄出一封沒有寫收件人，絕對會被退回的信？而且上面還有自己的筆跡！

少校如果真的想要跟故鄉告別，遠離一切，他就不該留下這種明確的線索。所以說他根本很想被找到嘛！想被找到又不肯回去，這不就是個該死的小傲嬌嘛？

既然是小傲嬌，那麼在主角跟好基友透過線索找上門的時候，總該稍微坦率一下了吧？

結果他沒有！他中二病發的認為，自己把主角傷的太深，不要見面才對彼此都好！

多麼驕傲自大的混蛋啊。

搞了半天少校不是傲嬌，是驕傲，認為自己對主角造成了無可彌補的傷害，所以必須遠離主角。

這麼古老又陳腐的理由，在現代的少女漫畫跟戀愛小說裡都已經找不到了啦！幹！

作為少校的好基友，前後勤部隊軍人，現郵局老闆，一個受過教育的歐陸紳士，帶著同樣受過教育，待人和善溫柔的淑女。在滂沱的大雨中被拒於門外時，請問一名紳士該如何處置？

基於現代的人的邏輯，以及台灣人的反應，加上從其他有優秀的紳士登場的作品裡學到的紳士作法。我相信很多人都會現場給他踹下去。

但是他們沒有這麼做。

而是很乖的被拒絕就撤退，就連在大雨中被擋在門外也沒有直接破門進場。

媽啊我是在看日本人在歐洲文化圈裡展現那過度的溫良恭儉讓嘛？

啊對喔，這本來就是日本人的作品，難怪這麼過度的溫良恭儉讓。

但我還是認為，好基友跟主角，你們根本就應該直接踹門進去踹人啊！少校這樣幹超沒禮貌的耶，哪有人放自己的好友兼紳士，前女友兼淑女，在大雨中瘋狂淋雨的啊？Manners makyth man，這時候就是要給他一記紳士的禮貌（物理）啊！

其實更根本的說，我認為，我們組裡的不少人也認為，少校根本就應該死透了比較好。

死透的少校才能讓主角繼續成為她最能感動人的樣子。

所以我們本來很期待說，動畫版會走跟小說不同的方向，選擇少校死透路線的。

可是啊啊啊……可惡，果然是我們對自己的故事角色都下手太狠了嘛？

總之經過這樣那樣的情感掙扎，少校最後還是放下自己的中二病跟不必要的驕傲，乖乖去跟主角見面並且重新說出「我愛妳」了，可喜可賀可喜可賀。

但是喂！

繞了一大圈不會碰觸到妳的遠路，就為了一句不敢再次說出口的「我愛妳」。

這個故事的核心感覺怎麼這麼熟悉？

「這不就是瓊瑤小說嗎？」

在觀影後的討論會裡，我們得出了這樣的結語。

更精確的講，「這不就是婉君的故事結構嗎？」

為了這個世代的讀者們快速講解一下婉君的故事吧！

主角婉君是個幫大戶人家快病死的大少爺沖喜用的童養媳。

回到婉君，剛才說到給快死掉的大少爺沖喜。

但是因為大少爺真的快死了，所以跟婉君拜堂的是這家的二少爺。

而最後跑去跟婉君上床的是三少爺。

於是婉君就是三個男人搶一個女人，或著說一個女人要從三個男人裡選出真愛的愛情故事。

然後因為有大時代的背景壓力，所以是悲劇結局。

這個故事跟紫羅蘭之間的相似性在哪裡？

戰爭的背景傷害＝大時代的背景壓力

最先撿到主角的大哥＝婉君法律上的大老公

被戰後托孤的基友＝婉君拜堂的二老公

對主角說出我愛妳卻又裝死不見人的少校＝婉君上床的三老公

不過紫羅蘭的故事，在選項上倒是很早就確定了。因為誰都知道，只要少校不死，就一定是少校的勝利。少校就算死透了，主角也不過永遠不選其他人而已。

大概是戰爭的背景傷害強度不如大時代的背景壓力吧。

但是這個結構上的相似性，實在讓我們無法忽視。因為這個相似結構，同時也能解釋為什麼好基友跟主角就是不肯踹門，以及少校為什麼會用那種古典到不行的理由，拒絕跟主角再次相見的劇情。

因為紫羅蘭就是一個非常古典的少女漫畫兼戀愛小說，只是包裝在京都動畫精心打造的現代外皮之下啊！

講到這裡或許會有人感到憤怒，怎麼可以把我大紫羅蘭跟瓊瑤那種古老的小說對比在一起呢？

不過可能也有人會感到高興吧，畢竟瓊瑤當年的讀者群可是異常廣大。

但我們終究是要面對現實的，紫羅蘭是個愛情故事的現實。

不然我們就得開始針對故事裡的各種科技面吐槽嘍，真的有人想聽我們討論，從紫羅蘭那個主要城市的電波塔建設位置，論現實的電波塔到底應該蓋在什麼地方？或是身穿大洋裝的雙手機械鎧女超人，是如何從能夠讓大型郵輪停靠的深度，跳海後徒步走上岸的？

每次看到主角的機械鎧在那裡風吹雨打，我就一直想著「快點回去分解後徹底保養吧，小姐。妳那個時代還沒有真正的不鏽鋼，妳的手會廢掉的啊。」

其實這些科技面的討論才是本編輯組這次觀影後的最重要主題。只能說紫羅蘭的目標客群不是我們這種臭男生，就算我們之中有女性，也還是臭男生。哪有人在戀愛故事裡追求科技的真實性的啦？

但我就是無法忽視，被子彈打斷的手怎麼會現場就那樣滑下來啊！

扯遠了扯遠了，但最後我還想多提一個沒扯那麼遠，卻還是有點距離的事情。

紫羅蘭的故事，就是在告訴大家，即使是文武雙全，能夠穿著全身洋裝跳傘到戰爭地區代筆寫信的無敵女超人，也是會選擇不能沒有自己的渣男的！

特別是因為自己而留下殘缺的渣男！

說來挺諷刺的，在去觀賞這次的劇場版前，我才偶然讀到一段資料。那是某位女權主義的先驅者說的話語：

「女性把自己的身體當做聖殿，可以轉化任何類型的男人。」

我想這就是紫羅蘭的故事骨幹裡，最核心，最古典，也最有缺陷的部份吧。

主角明明可以永遠抱著失去少校的傷痛而活，這一樣能夠展現她對少校的愛，少校也不必復活後當個渣男。

所以說我們好像真的對自己的故事角色下手太殘忍了也說不定吧？

最後，來講點比較開心的廢文吧。

紫羅蘭的劇場版其實也有額外揭露一些日本創作的小秘密。

像是妳想加入文藝圈嗎？那就絕對不能錯過夏目漱石傳說！

只要在故事裡加入「今晚月色真美」，妳也可以成為優秀的文藝作品喔！

不要問我在紫羅蘭的劇場版裡什麼時候有這句台詞了，人家可是京都動畫耶！怎麼可能單純用講的呢？

他們把「今晚月色真美」畫出來了，而且是「守得雲開見月明」的那種畫出來了，他們根本意圖使人購買BD，然後截那張圖當桌布吧！

以及另一個小秘密就是：

原來打勾勾是上床的信號啊。

這點就請自己看到最後的畫面吧！

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追記：

其實紫羅蘭的劇場版依然有著非常細膩的部分。

開場時的第一個畫面，是一個模糊的視線，在昏暗的夜裡，沿著道路的馬車軌跡前進。

然後跳出Sincerely的字卡。

有看TV版的人應該都知道，這就是TV版的OP曲名。由於主角跟少校在今晚月色真美時，bgm直接用了TV版的ED曲，所以這裡顯然就是明指TV版的OP。

而最後的收尾畫面，是模糊的視線恢復了清晰，明確地追上走在前面的主角，而且這個視線的高度比主角高了一個頭。

於是我們可以發現，這個開頭跟結尾的畫面，其實是欠踹少校的視線。

而這個演出的細膩處在於，整個劇場版檯面上是主角終於完成了她說不出口的「我愛你」。而檯面下其實是把TV的op跟ed從少校的角度又講述了一次。

死別分離的兩人其實擁有相同的情感過程，真是動人啊～～

少校繞了這麼大一圈，才終於在昏暗的道路上找到了自己的路標，那個他所愛的人。

所以說你一開始別耍什麼中二驕傲，乖乖回家不就好了嗎？

我本來還以為主角他們真的會回去，然後展開每天一封信的情感密集攻勢，逼少校被小孩子們狂虧一年後自己去主角跟基友的面前跪求原諒耶！

但這種玩法好像也是對角色們太殘忍了一點就是了……

追記的追記：

本組成員在劇後討論中提到，本次劇場版有個很值得注意的特點，說不定是會成為歷史註記的一個特點。

那就是這次的畫面裡，活潑可愛的小男生有夠多！

而且幾乎沒有小女生的蹤影！

像是一開始找少校代筆寫信的小孩子，因為有包頭巾，在故事的文化背景中，應該是個小女生。可是這個小女生後來就消失不見了，連途中跑去撲擊少校兩腿之間的熱情小孩，也是個活潑可愛的小男生。

這大概就是京都動畫經歷恐攻後，負責作畫的阿姨們，心靈的綠洲吧。

最後，感謝所有參與本次觀影討論會的一年一本游擊編輯組的成員們。

讓我們繼續毫不留情地虐待自己的角色吧。