《呪術廻戦 0》：詛咒夜晚裡的白月光

前言

上映前的熱潮

關於咒術0卷劇場版

乙骨的純愛

前傳為本傳打造的世界

0卷的優勢

• 人類最原始的負面情緒 這是0卷可以變得純粹和相較電視動畫來的正向的理由。 乙骨對於「失去」所抱有的情緒，觀眾到最後應該都可以理解與其說是「絕望」，那不如說是「害怕」，以及「想要得到卻沒有得到」的「悲傷」。 我們無法單從劇場版就知道乙骨過去過著甚麼樣的人生，也沒辦法更加深刻地去知道究竟里香對乙骨來說有甚麼意義。但從乙骨與里香的回憶場景，或許是知道兩人患疾，從小需與醫院經常為伍緒命，長而久之視彼此為相互陪伴的重要救贖，自基本求生乃至有他人陪伴的安心感，人類的基本求生需求乃至歸屬感，全是乙骨小時候就已經身心靈體會的。（如果後面有關於乙骨的過去描述，請恕筆者道歉，筆者目前還沒有跟漫畫進度，建議讀者以筆者僅看過劇場版和0卷漫畫為前提來閱讀此篇文章） 但當乙骨失去里香的恐懼，已經強大到能夠成為影響生活的等級時，同時也在暗指兩人的羈絆深刻，而乙骨未能從里香的逝世、失去羈絆的陰影走出，也說明人類因為失去可以作出的事情是沒有極限的。 所以當乙骨說出「我把我的所有都給你」之時，也代表他願意全身心接受里香死亡的事實，願意賦予里香最後的自己的生命，是否就像可以為了愛犧牲生命的莉莉波特，這裡是笑點，請笑。 「純愛」之所以是純愛，因為這是一個孩子出於害怕、無法逃出恐懼的自我說服，藉由乙骨找到願意認識自己、協助消解悲痛的夥伴，乙骨失去的愛，換得理解自己的朋友、提供指點的長者，由怯懦無助的樣貌，成長到可以說出「我們可是純愛」的自信感。 「純愛だよ」換個角度來看，確實是相當中二的台詞，不過這其實也只是從萬古不變的魔法中，挑選了一個人類能切身體會的感情。
• 快速動作場景 本文前段在稍微帶過動畫的介紹時，有提到Mappa製作上的精良。 除了觀眾肉眼能察覺的運鏡之快，筆者也得在此崇拜劇中兩個非常細微的細節。 一：真希與乙骨第一次出任務時，被巨大詛咒吞下肚的過程，真希本想操作自己的咒具解決怪物，卻在怪物張開的大嘴的正上方時，咒具被揮開，腳也順勢被怪物身體的一部分劃傷，接著落入怪物的嘴巴裡。建議觀眾特別注意真希腳被劃傷的這一片段。電影將這部分僅僅用一瞬間的畫面帶過，但還是可捕捉到只出現不到0.5秒、從真希腳上噴濺出的血，而且僅佔據全螢幕的0.01。這一小小個細節雖然沒甚麼好說的，但能夠看清楚這部分卻會為製作組毫不馬虎的工作感到佩服。 二：輪到狗卷和乙骨出任務，在夏油派出的怪物使招攻擊兩人時，狗卷為了推開差點要被怪物的白光攻擊到的乙骨，自己的手指有一瞬間被白光觸及、折曲，雖然這一段電影有配合劇情微微重播，但因為手指與白光接觸的瞬間仍然相當短暫，而且佔據畫面真的只有一小塊位置，細看製作組也確實有在這地方著墨，只能說是就算動態視力不好也得全力讚歎的細節。 這二處分別於劇外體現製作組的用心，也於劇內體現出角色們擁有非人的反應能力……
• 打鬥動作 為了凸顯本作比較超自然的能力展現，遇上極快的動作，運用閃光、快速光條以凸顯加速程度；角色在短時間內的大範圍移動，則由角色與鏡頭之間的遠近距離配合空間變化來襯托；若要說筆者特別喜歡的呈現，是乙骨開卦的某一瞬間，畫面先是全黑及聲音全靜，接著中心出現螺旋形的具現化能量，同時搭配電音solo，彷彿一瞬間將原本已經投入在全螢幕畫面的觀眾抽離，再一瞬間注入乙骨的所有能量，讓觀眾完全被乙骨的爆發所震懾和圈粉。 劇情的鋪陳上，只能說是中規中矩，沒有到達筆者原本的期待，但動作場景仍然可以說是值得進影院一看。
• 各家粉絲皆有福 承接動作場景值得進影院一看的主題，劇場版不僅僅是針對乙骨線感興趣的觀眾，同時也顧及其他也已累積眾多粉絲的強能角色，真希和狗卷的青澀樣貌，還有熊貓的嬉皮感，五条繼續他那隨性和散發費洛蒙的樣子，京都高校那裡的學生們也都有出場戲分！顧得相當全面，最重要的應該是讓夏油的病嬌和中二狂爆出來，以及讓大叔狂粉們熱愛的娜娜明神力一波了吧。 筆者個人是粉狗卷的，在劇場版中是一年級的他，髮型是向上梳的，氣質較開朗，和電視動畫本篇不同，但對狗卷的喜愛也必須承認其聲優内山是非常大的主因以外，我也很喜歡這個角色的神祕感，平常說話的台詞都是飯糰的餡料（鮪魚、柴魚、鮭魚……），以溫柔的方式避免自己的言靈傷害到他人，台詞少，很可惜的是這個角色的能力還有待發掘，不僅是劇場版，電視版的內容似乎都顯示狗卷最好一擊必殺，不然後續每一招都越來越難維持力量。
• 擁有多樣元素，特別是…… 身為jump系，咒術迴戰有多處其他王道故事的元素。 可以看到很多經典元素並不是壞事，能夠將老梗煥然一新，不會過度矯情，筆者都還是能買帳！ 虎杖體內住著兩面宿儺，與身體裡有九尾的漩渦鳴人；所謂的與惡魔的交易；可以和異類生物特別友好的白雪公主體質；病嬌（？）；總是會有麻瓜與巫師的差別（可以看的到詛咒，與看不到詛咒的差異）；透過解釋讓招式變得好像很特別的節奏……（不同作品裡的某些招式也是常有相互參考的影子呢） 在招式百百種的世界裡，筆者認為最引起共鳴的設定，是讓人聯想到《結界師》、《膽大黨》、《虛構推理》的設定：負面能量的匯聚，會形成人類難以想像的毀滅力量。膽大黨與虛構推理都是以日本的都市傳說為創作元素，筆者在此以虛構推理為例。 虛構推裡的動畫篇主要圍繞在原作中虛構的都市傳說「鋼人七瀨」，在故事中，鋼人七瀨是人們針對女子七瀨的死亡，反覆八卦、加以謠傳，最後形成的都市傳說妖怪。 都市傳說會成立的要點在於人類相信鋼人七瀨的存在，對其抱持著恐懼、未知的猜測，同時也代表人們相信這些負面情緒凝聚起來的意念，最終會導向難以預料的可怕後果。 人類的懼怕愈趨穩固，鋼人七瀨的力量也愈趨強大。說白點，怨念累積的場所，易有穢物。套用在其他案例上應該會更加好理解：都市傳說經常有特定地點、特定的人物、特定的緣由，甚至有特定的時間點。 眾多作品中也不乏這類的元素，另一部作者也覺得很可愛的作品也是如此，《地縛少年花子君》。而在咒術迴戰裡，咒術師作為消除怨念、不滿而存在的角色，也只能說是人類經常也以負面情緒與負面情緒對抗的的暗喻吧，這樣細想反而寫實了起來。 也因此這是一個就算在現實中無法被證實，卻又相當具有魔力的元素之一。

0卷的劣勢

• 角色的情感撐得起詛咒的強度嗎？ 前面提到，觀眾面對里香和乙骨的過去，僅能看到在醫院初識，以及在公園裡約定終生的兩幕。 並不是說這樣帶過不好，而是若論角色深度，觀眾是否能從兩人之間的羈絆感受到乙骨為此痛苦的程度呢？ 拿《瑯琊榜》為例（很跳tone，但這就是筆者風格），林殊和霓凰的感情也是林殊需要考慮復仇的一部分，但觀眾在電視劇也只會看到幾幕過往記憶裡共同練劍、嬉戲的場景，卻不會為此覺得劇情不扎實，因為林殊要面對的悲憤和復仇，是遠遠超過與霓凰不再相見的痛苦，所以觀眾可以「就此忽略」。 但若今天乙骨要背負的里香詛咒是劇情主線的話，故事一定要有更多對這方面的刻畫，才能對觀眾施以足夠的說服力。 讓筆者覺得稍屬遺憾的，是單就劇場版顯現的劇情，這方面確實是還有些缺乏，不過劇場版也是按照原作發揮，所以也不能說是有甚麼問題，只是原本還期待著會有甚麼更豐富的情感迸發。（但也許越潔白、越不明說、越是兩小無猜，或許又更符合乙骨的經典台詞「我們可是純愛」） 再者，五條和夏油的糾葛，據情報是一季動畫之後的篇章會有兩人之間的故事，但筆者未讀漫畫所以只知至此的消息。 劇場版雖是前篇，可看出兩人之間是有難以理清的淵源，但兩人對峙片段並不多，並沒有讓筆者提起非常大的興趣。 但至少當初筆者在還不了解《天官賜福》這部作品時，也是先從非原作的動畫開始，最初沒甚麼特別期待，但天官動畫將花城對謝憐抱有的神情表現的足以讓我想繼續往後了解他們之間的故事、進而去看小說、進而去看各種延伸作品，這大概就是筆者所謂的動畫對初識故事的讀者的拉力吧。 而咒術的劇場版就筆者感受，並沒有這方面的強勁力道，講白一點即是胃口釣的不是非常夠，反派價值觀其實也是我對這齣還不夠走心的因素之一，筆者個人是單就劇場版沒有很懂夏油的情緒和認同的東西，綜合起來或許造成筆者認為自己在看一部強悍爽片。 不過咒術狂粉們也不需太過擔心，這大概只是咒術對筆者並沒有像其他作品來的有吸引力的跡象罷了，但動畫確定已出，漫畫持續進行中，待哪日筆者或許又會有甚麼新想法。
• 乙骨的絕望感 承接上一點，里香詛咒帶給乙骨的衝擊、乃至想讓乙骨尋死的念頭，除了片頭一開始乙骨被里香塞進置物櫃的血腥畫面，還有乙骨第一次走進教室裡讓其他三人察覺到詛咒強大性之外，似乎沒有其他顯現出里香還能多沉重或致命的片段。 畢竟首次出任務時，里香雖然具現化但也未失控；第二次雖然是受五条下令不可讓里香現身，但與狗卷的戰鬥也看不出有在壓制里香；後期在五条希望乙骨學著將里香的力量收服進咒具裡，但是也都沒有比較顯著的「鍛鍊過程」；沒有更多顯露出乙骨無法控制里香的場面，沒有里香對自己人也充滿危險性的描寫，就連最後與夏油的戰鬥，里香雖小不受控、嫉妒起真希，但整體幾乎都只讓觀眾看到乙骨完全可掌握里香，甚至能夠與里香並肩抗敵。 如果能夠在「里香（的死亡）帶給乙骨多大的痛苦」這個核心上刻劃更多的話，或許可以讓乙骨本人從對里香死亡的自責到後續成長的過程更加觸動。
• 乙骨升級 乙骨接受鍛鍊的過程被省略頗多，突然之間就可以與夏油決鬥而且展現超然的速度和技巧，而且貌似不斷升級，與鬼滅的開卦程度也是旗鼓相當，雖然是很帥沒錯，但有一點點「咦~怎麼會突然被激發的這麼強」的違和感。 乙骨的成長假設是友情加上愛情（失禮了，要說是純愛才對）加上對反派價值觀的噁心，但友情在刻劃上，多半是用口述的帶過：熊貓用訴說的方式解釋狗卷對乙骨的關懷，真希也是用談話的方式和乙骨解開對乙骨的改觀。 而若乙骨作為0卷的主角，想要給觀眾的故事並不是簡單粗暴的「為了誰而變化」、「為了誰而成長」的成長道理，那麼乙骨就如同真希一開始看透乙骨的評語也相當直白：認為他把自己想的過於悲慘、可憐其實全都是很沒意義的，那麼乙骨最需要在這部劇場版裡顯現的，即是他個人的突破，而並不只是多了友人、懂得愛情的轉變。 所以劇場版如果可以擇重後者加強描繪乙骨個人的心路轉折，那麼他的突飛猛進也可以理所當然被接受很多。
• 場景變換 劇場版算是非常貼心將原作步步還原，沒有大改太多，但如果想讓這部作品更有戲劇張力、不那麼易於猜測的話，筆者對最後百鬼夜行之戰有些場景調換的想法，如果可以把「夏油聲東擊西，只是為了要襲擊藏在咒術高專的乙骨」的計畫，調整成更加難測的氣氛的話，筆者覺得可讓電影出現的場景順序更動成： ＊先讓「咒術師分別於東京和京都即將舉行百鬼夜行的現場待命」之畫面出現 ＊特寫「五条的起疑」 ＊帶到「東京咒術高專被"不知名人士"拉上帳」 ＊「五条驚覺」 ＊「特寫拉上帳的兇手是夏油」 總覺得如果有這樣的順序，可以讓揭開高潮的序幕更有戲劇性。雖然劇場版確實是很依照原作沒錯，也或許要作如上的改動有很多其他考量而沒有形成，無論如何我都感受到了劇場版已經在很多方面盡力達成該有的電影效果。

筆者整體觀後感

豎起耳朵，你聽到的不只是咒術

1. OST磅礡，頗有進巨的架勢 目前Spotify已上架咒術迴戰0的完整ost，其中編號2的Greatest Strength跟其他相比擁有五倍之差的點擊率，此首Greatest Strength是片頭：「乙骨起身、盥洗、著裝、走向咒術高專」這段並不激昂的畫面的配樂，明明是如此平實的場景，但這個配樂卻像在乙骨即將走上一場完全不同的人生，而且這趟旅程將會帶給他驚人的變化。 這首配樂循序漸進加入不同的聲音，樂器、人聲，弦樂加上節奏音，交響風格的壯闊再加上搖滾感的鼓聲，正式宣告乙骨一定會鐵錚錚地成為主角。 本首OST的參與者有四位名字，Hiroaki Tatsumi，Toft Willingham，Chez，Jessica Gelinas，前二位是編曲者，後二位應該是曲中獻聲歌手，Hiroaki Tatsumi已經是多部動畫的配樂編曲擔當，像是動畫《東京復仇者》和《前輩有夠煩》。 除了上述這一首爆棚好的特例，許多影視作品裡會有一支旋律分別被編成比較激昂、比較抒情、或比較陰鬱的版本，仔細聽的話，0卷劇場版裡，「RECORD」、「It's a Promise」、「What'd You Expect?」、「This is Pure Love」、「Peace Out」有摻入乙骨和里香的主題曲編制，某些甚至是作為核心旋律存在於曲中。這首旋律同時也是筆者內心深感觸動的旋律。 題外話：每一部作品裡幾乎都有這樣的定律，動畫「Beastars」裡也有以「A Tale of Moon」為核心的其他編曲。
2. 聲優超強詮釋 ＊里香：花澤香菜早已是極為知名的聲優，除了溫柔女聲或活潑少女，例如：工作細胞的紅血球、三月的獅子的川本日向，她也在很多魔性、變態角色上有很厲害的演出了，像是東京喰種的神代利世。扮演里香的正常樣貌對她來說應該並不困難，不過同時也需要掌握里香成為詛咒後的聲音，襯托她聲線的變化能力，雖然可以聽出來詛咒的聲音一定有加過工，加上某種類似重複人聲的效果讓詛咒講話的聲音有電音的感受，如同外星人或神明在說話，卻同時又得很極端、很尖銳，身為詛咒的里香的「大好き」（最喜歡）雖然是從一個怪物的樣貌說出，雖尖銳，卻極像是一個單純的女孩最純樸的欣喜。 ＊狗卷：本人的最愛聲優内山，沒有之一。 人設使之台詞短少，平時的台詞都是飯糰餡料，會有聲調上的情緒差異，但大致都是「可愛感」居多，不過在使出咒言時的聲音會比較嚴肅，搭配多重人聲效果，一招陷落。 ＊乙骨憂太：本劇場版的重點人物，重量級卡司緒方惠美。 緒方惠美作為主演是驅使眾多動漫迷對咒術大大加分的因素之一，輝煌歷史小提一下，幽遊白書 藏馬、EVA 碇真嗣、遊戲王 武藤遊戲、灌籃高手 赤木剛憲少年時期、地縛少年 花子君、浪人劍心 劍心（廣播劇版本），竟然還有玩偶遊戲 羽山秋人！這些都是緒方惠美的代表。 乙骨是溫柔、飽含情緒的角色，緒方惠美受到一致青睞獲得主演機會，聲音是少年音，沙啞之中又可以表現出不同情緒，時而有年輕人的徬徨感、時而是沉著的鎮定，很難想像這是已經56歲的女性所配出來的。 根據「内山昂輝。配音以外的那些事」臉書粉專的緒方訪談整理（版主不開放讀者於臉書以外的網站貼上連結分享，所以有興趣者請自行至臉書尋找專頁，目前緒方惠美篇的訪談整理是12-1、12-2、13，後續的整理待續），乙骨與里香的相互詮釋是缺一不可的。緒方對於乙骨「在詛咒以前是甚麼樣子的人類」並不是很有頭緒，不過透過與花澤香菜的共演獲得飾演乙骨的理解。 有時角色關係甚至可以透過飾演者溶入角色的過程變得更能讓觀眾同理，雖然筆者原本還是對於乙骨和里香之間的純愛不是很肯定，但作為更貼近乙骨的聲優，總覺得緒方惠美的說法能夠說服筆者。 至少，觀眾可以從乙骨從跟咒術高專的人說話都還十分戰戰兢兢的狀態，直到乙骨可以破釜沉舟又自信地在戰鬥中反駁夏油：「失礼だなーー純愛だよ」（真失禮啊，我們可是純愛），像是突然之間從不能接受死亡的孩子，變成了大人。 題外話：少年音是筆者很喜歡研究的一種聲線，特別喜歡日本女性聲優所飾演的少年音，最欣賞的是伊瀨茉莉也（獵人 奇犽、約定的夢幻島 雷、鬼滅之任 煉獄杏壽郎少年期），也很喜歡內田真禮（約定的夢幻島 諾曼），其他已經被定型的少年音，像是高山南（名偵探柯南 江戶川柯南、少年同盟廣播劇 春、鋼之煉金術師第二版Envy）。
3. 戰鬥場景的搖滾樂，電吉他solo引爆的高潮 本作的打鬥場景篇幅應該是無庸置疑地不少，不管是東京、京都方的百鬼夜行，還是乙骨和夏油之戰，都是相當流暢的進行，搭配的配樂也是燃燒觀眾激動魂的搖滾伴奏。 而在乙骨與夏油戰鬥的連續場景，有一段落是畫面突地全黑全靜，接著便是一段電吉他solo將全黑畫面「撕開」，這種呈現力量轉變的方式，藉由用聽覺效果來凸顯，與鬼滅中上弦三登場的瞬間有一點雷同，從場景的靜默，乃至上弦三倏然落地的瞬間搭上電吉他的音效，讓一連串動作場景之後獲得了截然不同的異樣感。 雞～皮～疙～瘩。
4. 片尾曲 - King Gnu的「逆夢」 這首曲子的前奏聽起來巧妙融合大調與小調，用鋼琴和提琴的聲音把交響樂格局的氣場帶出來之後，第一段的複歌是以小調的旋律帶入，不專業簡譯，覺得需要更正請再通知我： 「あなたが望むなら　（如果這是你所期望的話） この胸を射通して　（就射穿我的胸膛吧） 頼りの無い僕もいつか　（假使不可靠的我） 何者かに成れたなら　（有一天也能成為誰的話） 訳もなく　（沒有裡由地） 涙が溢れそうな　（眼淚就要奪眶） 夜を埋め尽くす　（畫作要將夜晚埋沒的） 輝く夢と成る　（閃耀的夢）」 這與「一途」中，筆者最喜歡的快速歌詞有一點點可相互參考的概念，幾乎都可以看作乙骨和里香的對話內容。 逆夢的歌曲長度多了一途兩分鐘，筆者很佩服這首歌可以不斷在大小調之間變換，偶爾時悲傷的情懷，偶爾像是想要解脫一般地宣洩。
5. 主題曲 - King Gnu的「一途」 動作劇場版主題曲最好有強烈的節奏感，甚至要有洗腦的程度。 一途這首曲子在進入人聲的這段落就用不帶太多旋律的快速歌詞帶入： 「最期にもう一度　（最後一次再讓我） 強く抱きしめて　（緊緊地抱住你） その後はもう　（在那之後） 何も要らないよ　（就甚麼都不需要了） 僕の未来も　（連我的未來） 過去も何もかも　（我的過去還是一切） あなたで満ちれば　（只要有你填滿） 後悔は無いよ　（就不會後悔）」 此段稍微快速的歌詞，雖旋律是搭配搖滾節奏，比較沒有音高起伏，聽起來如rap，對筆者來說也像誦經的禱念，歌詞內容同時是乙骨最後一次對里香說的話，像是在自言自語，實則是在對自己的執念說話，是想證明自己已經走出里香死亡的陰影，還是超渡乙骨對里香的愧疚，也或許是頌祈兩人成就彼此幸福的咒語。

台詞成為絕響

最後的告白