俗爛品味之必要：Emily in Paris 觀後感

電視兒童的時尚啟蒙大多類同：慾望城市、穿著Prada的惡魔、花邊教主⋯⋯這些經典作讓我們在學會辨別品牌前先認識它穿戴起來的姿態，還有與之相關的各種愛恨情仇。再高昂的帳單、再複雜的關係，影劇裡的都會男女依然舉重若輕；要說誤人子弟也沒錯，但每個世代都需要這麼一齣戲來詮釋當下流行：不只關乎衣著品味或其他精緻文化，還必須反映觀眾關心的議題，或至少是編劇企圖迎合的風向。

10月新推出的影集 〈Emily in Paris〉 儼然是眾望所歸的一部：集結堅強製作班底，戲裡戲外都強打社群行銷，再加上時尚公關、外派巴黎等永不過時的關鍵字，播映平臺更是大勢所趨的線上串流，好牌盡出果然成績不俗，連長期被韓劇盤據的台灣觀看排行都名列第一。不過事情總是一體兩面，既然有呼聲，負評來的也不客氣。先看了評論再觀影，我自認想法沒有多客觀，但某些問題確實反覆迴盪難以忽視。

30分鐘x10集的短小篇幅很快就追完，看到越後面，對整部影集的問號不減反增。普遍被詬病的刻板印象自是一大問題：時時強調那些早被消費到氾濫的法國印象，諸如美酒、酗菸、傲慢、調情⋯⋯大肆販賣浪漫氣氛，女主角父權紅利拿好拿滿，然而一轉頭又拿性別議題開刀（所以一切僅是流於形式的政治正確，或借題發揮展現美式優越？）

場景則毫不意外的充斥觀光熱點，卻又乾淨到有違常理。好吧，劇情的bug可以忍，但女主角的個性不能忍：Emily的白目行為和夢幻際遇實在太讓人不快，即便涉及社群的職場描寫確實提出一些正確概念，工作時只顧發想不管執行這點還是大大削弱了劇情的發展潛力。

當觀眾的文化經驗遠比劇情豐富，少數能引發共鳴的大概只剩時尚，偏偏女主角恪守美式花俏風格，讓滿心擁抱巴黎風情的觀眾不知所措。一字排開的精品行頭美則美矣，搭配上不協調也不符合角色的經濟能力。娛樂導向不是便宜行事的藉口，這道披著法餐外衣的速食讓我想起了〈小時代〉：金玉其外，實際上格局極端狹隘，但無所謂，反正流量至上。

話說至此，我總難忘懷第六集末向〈花邊教主〉的致意。

一個人的氣質裡藏著他走過的櫥窗，買過的廢物，和追逐過的時尚偶像，哪怕當中多少俗爛成分，都是亦步亦趨的成長見證。這點，我和我的帳戶餘額都再同意不過。當然感懷是一回事，一齣戲如果除了熱度別無其他，至少要製造出金句可以廣被挪用、延長流量效期；從這角度而言，〈Emily in Paris〉也算徹底呼應Z世代的核心價值了。

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