座落在台北中正區的國立歷史博物館,從107年開始整修,預計整修三年。這間博物館和其他國立藝文空間有哪些不一樣?為什麼能夠吸引V的目光?以下是五個對國立歷史博物館不同角度的觀察,不知道看完這五個理由,會不會讓你也一樣期待她的開館之日呢?
一、捨棄VR、亦不使用傳統相簿分隔的線上賞畫機制
平時有關心藝文資訊的話,多少會瀏覽到公私立美術館或藝廊的網站。無獨有偶的,近年來國內外相關網站都開始研究「虛擬實境」賞畫機制,將VR系統結合藝文欣賞的官網,似乎是現下最「流行」的尖端趨勢。
然而,一般大眾使用藝文網站,仍習慣使用的工具無外乎手機、平板、電腦...先不說VR系統製作如何精美,畢竟是藝文推廣的網頁,如果不能很好的為大眾所用,那就很難被稱作是好系統。VR雖然標榜能夠身歷其境地欣賞作品細節,但不得不說,一般使用者企圖欣賞畫作的同時,那疑似3D動畫的版面實在很難讓欣賞者真正如臨現場。假使需要特殊器材的搭配,就又失去官網頁面能夠讓人隨時隨地瀏覽的初衷。
光是這一點,
國立歷史博物館搭配
「史博製造」的頁面,將畫作與網頁結合,擅用一頁式的直觀瀏覽方式,讓進網頁的民眾可以在自己常用的手機、平板、電腦上用最習慣的方式賞畫,也做了定點放大的設計,讓觀看者能夠兼顧作品細節。
二、紋樣與圖像授權的應用
設計出相關的圖騰、紋樣、圖像IP,以免費授權的方式放在官網,讓國內外的設計師們主動下載、主動傳播,也給中產企業家們一個用好設計做商品的理由。除了能夠讓博物館的館藏之美更容易散播出去,從事設計與藝文行業者更能簡單且節省成本的利用這些圖像,更縮短一般群眾對於博物館館藏的距離與想像,可謂一箭三鵰的好事。(舉個國外開放授權的例子:日本吉卜力,開放圖像讓大家使用,所以前陣子網路上充斥了各種吉卜力迷因)
不得不補充讚嘆一下,這是V一直以來推崇的藝術推廣方式,多次和私人藝術家、私人藝文單位討論無果,沒想到國立歷史博物館竟然搶先做了。這一步竟然走在私人單位前面,是不是覺得台灣的公家單位沒想像中那麼糟啦......
三、放手跨界合作
整修期間,國立歷史博物館也沒放棄持續開辦活動、與不同單位合作的機會,除了出借館藏,他們辦過市集、同人展、親子活動......讓人不禁覺得,博物館背後的管理單位是很能接受新觀念的一群人。
四、活用各種行銷方式
在ACCUPASS上開啟0元售票活動,吸引人潮至線上參觀賞畫;將「寶島八景」的製作與畫家的訪問錄製成影片,放在YouTube平台、臉書...等。雖然這類藝文活動終究是小眾主題,得到的成效自然不會比蹭網紅、蹭明星藝人的效果來的好,但持續不斷的多方嘗試,總能夠激起漣漪與小水花。
五、無牆博物館概念
這次的整修重點,其中一項即是將圍牆拆除,讓六十幾歲的博物館「連結工藝中心、植物園,再到林務試驗所、建中等,整個囊括首都國家博物館廊帶」。讓博物館的腹地變得寬廣,期望台灣也能和歐洲各國的風情一般,將「參觀博物館」和參與藝文活動轉變成日常生活的一部分。
打開維基百科,這國立歷史博物館的介紹是這樣的:
「展品主要以原
河南博物館運往台灣的藏品、加上
日本歸還的部分
中日戰爭中掠奪文物為主,共五萬餘件。藏品中多為早期
商朝開始的
河南一代的古代文物,含
新鄭鄭公大墓、
安陽殷墟、
輝縣琉璃閣等地出土的
青銅器,也有部分台灣出土的早期文物。除了館內藏品之外,自1990年代起,史博館也定期與國內外知名博物館、民間機構合作推出大型特展,皆在台灣社會受到矚目。」
對台灣的年輕群眾而言,我們的「博物館」館藏價值,往往只聞其名聲、不見其貌、不解其內涵與應用。這些文物們,除了要以最接近原始的樣貌告訴我們它所經歷的時代滄桑,也期望能在一代一代的青年學子身上看見理解、尊崇維護與創新的應用。只有當歷史不再隨著年齡與記憶逝去,這些真正存在過的文化才有機會深根於社會。希望這樣的例子可以帶動藝文機構,多多嘗試創新的行銷與企劃......嗯......至少可以再接地氣一點。