方格精選
中村萌會不會泡沫化？六個讓我們持續看好中村萌的理由︱市場取向解析︱愛它就別放過它
更新於 2020/12/04閱讀時間約 2 分鐘
在台灣，只要稍微涉略藝術與玩具收藏，應該很難不注意到中村萌的作品——那些以溫暖木雕手作感製作的森林系精靈雕塑。在2019年陸續創下拍賣高價之後，今年似乎有整體下滑的趨勢，也因為中村萌的作品大多是限量複數件，落在短期投機者手上的作品如果比較多，二級市場的拍賣價格就會跟著大幅震盪。
那麼，中村萌的作品到底是一時的炒作、曇花一現，還是能夠細水長流、經得起時間考驗的藝術作品？以下我們拋開「藝術品味各有所好」的這件事，從創作風格搭配市場，分析一下中村萌的藝術創作優勢。
一、中村萌的作品風格明確，藏家普遍對其作品的評價都十分正面
雖然「療癒系」藝術家並非只有中村萌一人，但她的作品將木作特質、對植物與大自然的喜愛、溫暖的想像力三個優點表露無遺。當代有很多走可愛路線的藝術家，但中村萌的作品風格在沒有「固定符號」的狀態下確立得很成功，和插畫家幾米一樣，讀者與愛好者們一眼就能夠認出這是自己喜歡的藝術家的作品。
此外，今年中村萌在潮流藝術圈的熱度雖減，收到作品的藏家們卻很少聽到有失望、抱怨或是批評的聲音，大多評價都非常正面。
（這可是很難得的，不相信的朋友可以搜尋「Daniel Arsham」這位同樣在潮流藝術圈走跳的藝術家）
（這可是很難得的，不相信的朋友可以搜尋「Daniel Arsham」這位同樣在潮流藝術圈走跳的藝術家）
二、中村萌還年輕，未來發展的淺力無窮
今年32歲的中村萌，在藝術家這個圈子來說，仍然非常年輕。幾位類似風格的藝術家如小泉悟、山本麻友香...等人之中，中村萌最年輕且表現最為亮眼，且是唯一以雕塑作為主要作品的藝術家。
三、中村萌的複製作品雖然降價但鮮少流標
搭配潮流玩具的形式所作的複數件，如需在這波新冠肺炎期間換現，降價求售仍有許多藏家願意收藏。藝術價格受大環境影響而上下震盪，或因市場風向改變而有所漲跌，本來就是必然，一件藝術品能自帶「新藏家眼緣」是最好的，中村萌作品的親和力，大概是她之所以能短時間同時在玩具和藝術圈都站穩腳跟的原因。
四、ArtPrice網站排名
中村萌的世界排名表現大約在一千多名，在幾位同期藝術家中算是表現蠻好的，上述提到相同風格的小泉悟和山本麻友香都排名在萬名以外。
五、木雕風潮的持續
今年不論參加藝術展、玩具展，帶有「木雕手感」的創作變多了，且許多新的木雕作品也都十分受到歡迎。中村萌作為「木雕手感潮流創始人」，相信長期下來仍會收穫一批品味精準的藏家跟隨。
六、藏家分佈
在2019年創下價格新高之後，有短期跟風的投機客出現也是無法避免的事，但相信只要夠受歡迎，中村萌的作品價格在一陣震盪之後必會回穩才對。在品質穩定的狀況下，中村萌的藏家同時跨足藝術與玩具收藏圈，在亞洲也有很穩固的藏家分佈。無論如何，不要一頭熱的跟風炒作跟風收藏高價作品的話，在這段震盪期一定能夠找到機會入手你喜歡的中村萌。
為什麼會看到廣告
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
▪︎咒語描述：
木頭雕刻一個坐在樹枝上的雕塑，寫實卡通風格角色。
這個角色有木頭被雕刻刀雕刻過的痕跡，有些部分是光滑細緻的木頭紋理。
他是一個幻想中的生物，結合了人類與兩棲動物或外星生物的特徵。
它有小四肢，並且穿著一件淺木紋藍色漢服。
這個生物的眼睛是木頭紋理，頭上有兩根天線。
一
☆巫女野村祐的護身物故事~
來自本有之力
我想絕大部分的人，在人生各個成長的階段，天生就有著跟Nomura（野村 祐）一樣，有著純真可愛的魔法與護身物。
小時候我總愛沿著住家旁的火車鐵道，撿拾一些看起來獨特又充滿魅力的小石頭，用來跟鄰居玩跳格子時使用，我會拿起我認為的幸運小石，來進行一場有
《 村上隆 靈氣 京都 》可能是村上隆在日本最後的大型個展？
會下這個標題是因為一直認為，知名當代藝術家村上隆在國際舞台上相當活躍，應該只是單純地覺得自己年紀大了，可能沒辦法再做大型的創作展覽！這趟京都之旅，實際到了京瓷美術館一趟，的確也感受得到他相當地用心，甚至是有點過於用力了?!?
透過本文，探討了小松美羽的藝術創作以及畫作背後的意義，呈現了靈魂的美醜、畫作的演繹與大型燈飾合作的經過。文章剖析了她的成功與熱情，以及藝術對於生活的影響。作者表達了對於藝術的觀賞所感受到的喜悅和衝擊。
前天有人跟我說，可能是名氣不夠所以大家不願意花錢。他說，名氣沒有大到可以收費。
我對此感到疑惑，何謂「足夠可以收費的名氣？」又或者是「名氣的門檻有一定標準嗎？」
我想，這就是藝術產業的悲歌。
梵谷生前畫都賣不出去，但他死後他的作品產值飆升，物以稀為貴。他的確出名了，但他死了。
那些藝術品不是
手作的創作
談文化創意就不能夠不談一些手作的創作。手作作品不僅僅是藝術家的心血結晶，更是文化傳承的重要載體。在眾多手作作品中，有兩件特別令我喜愛，分別收藏於台灣與中國。前者是一幅手繪的貓咪，後者是一個手繪的雨花石人偶小丑。這兩件作品都極具生命力與藝術價值。
手繪的貓咪
首先，讓我們來談談這幅手
中村佑介ぬりえブックＣＯＬＯＲ ＭＥ，ｔｏｏ
那天經過書局，原本是想買《祕密花園》的繪本，結果被這本日本繪圖本封面吸引，打開看之後整個驚為天人，畫風也太令人喜歡了吧! 相較之下《祕密花園》多為動植物的著色書，這本《ＣＯＬＯＲ ＭＥ，ｔｏｏ》，充滿不同風格的少女呈現，根本可以一邊瀏覽作品，一邊開心放
「但偶爾，我會在不斷發聲反對的過程中感到疲累和絕望。／在這種時候，我的小狗畫就是我暫時的避難所。」──中村一般《こいぬとはな》（小狗與花）後記
作品集《HEAVEN》收錄了這次台灣個展39幅作品當中的25幅，《こいぬとはな》則集結2023年東京個展作品。整個系列的創作背景，在後者的後記有清楚的交代
芸森的作品的確很溫柔、也很輕盈，輕盈到，覺得這樣的美好似乎隨時都有可能消逝。我覺得這正是芸森的作品的魅力所在。
在這篇文章中，作者探討了當他的文字受歡迎而開始寫同人後，現在點閱率與原創一樣，不再堅持寫同人的好處。同時還分享了他的創作過程以及為何這種作圖本身會讓人激動和滿足。文章中還提到了他心中最愛的畫家之一鳥山明，在文章結尾，特別介紹了鳥山明的重要性，並指出應該紀念的並不是《七龍珠》作品本身，而是作者本身。
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
▪︎咒語描述：
木頭雕刻一個坐在樹枝上的雕塑，寫實卡通風格角色。
這個角色有木頭被雕刻刀雕刻過的痕跡，有些部分是光滑細緻的木頭紋理。
他是一個幻想中的生物，結合了人類與兩棲動物或外星生物的特徵。
它有小四肢，並且穿著一件淺木紋藍色漢服。
這個生物的眼睛是木頭紋理，頭上有兩根天線。
一
☆巫女野村祐的護身物故事~
來自本有之力
我想絕大部分的人，在人生各個成長的階段，天生就有著跟Nomura（野村 祐）一樣，有著純真可愛的魔法與護身物。
小時候我總愛沿著住家旁的火車鐵道，撿拾一些看起來獨特又充滿魅力的小石頭，用來跟鄰居玩跳格子時使用，我會拿起我認為的幸運小石，來進行一場有
《 村上隆 靈氣 京都 》可能是村上隆在日本最後的大型個展？
會下這個標題是因為一直認為，知名當代藝術家村上隆在國際舞台上相當活躍，應該只是單純地覺得自己年紀大了，可能沒辦法再做大型的創作展覽！這趟京都之旅，實際到了京瓷美術館一趟，的確也感受得到他相當地用心，甚至是有點過於用力了?!?
透過本文，探討了小松美羽的藝術創作以及畫作背後的意義，呈現了靈魂的美醜、畫作的演繹與大型燈飾合作的經過。文章剖析了她的成功與熱情，以及藝術對於生活的影響。作者表達了對於藝術的觀賞所感受到的喜悅和衝擊。
前天有人跟我說，可能是名氣不夠所以大家不願意花錢。他說，名氣沒有大到可以收費。
我對此感到疑惑，何謂「足夠可以收費的名氣？」又或者是「名氣的門檻有一定標準嗎？」
我想，這就是藝術產業的悲歌。
梵谷生前畫都賣不出去，但他死後他的作品產值飆升，物以稀為貴。他的確出名了，但他死了。
那些藝術品不是
手作的創作
談文化創意就不能夠不談一些手作的創作。手作作品不僅僅是藝術家的心血結晶，更是文化傳承的重要載體。在眾多手作作品中，有兩件特別令我喜愛，分別收藏於台灣與中國。前者是一幅手繪的貓咪，後者是一個手繪的雨花石人偶小丑。這兩件作品都極具生命力與藝術價值。
手繪的貓咪
首先，讓我們來談談這幅手
中村佑介ぬりえブックＣＯＬＯＲ ＭＥ，ｔｏｏ
那天經過書局，原本是想買《祕密花園》的繪本，結果被這本日本繪圖本封面吸引，打開看之後整個驚為天人，畫風也太令人喜歡了吧! 相較之下《祕密花園》多為動植物的著色書，這本《ＣＯＬＯＲ ＭＥ，ｔｏｏ》，充滿不同風格的少女呈現，根本可以一邊瀏覽作品，一邊開心放
「但偶爾，我會在不斷發聲反對的過程中感到疲累和絕望。／在這種時候，我的小狗畫就是我暫時的避難所。」──中村一般《こいぬとはな》（小狗與花）後記
作品集《HEAVEN》收錄了這次台灣個展39幅作品當中的25幅，《こいぬとはな》則集結2023年東京個展作品。整個系列的創作背景，在後者的後記有清楚的交代
芸森的作品的確很溫柔、也很輕盈，輕盈到，覺得這樣的美好似乎隨時都有可能消逝。我覺得這正是芸森的作品的魅力所在。
在這篇文章中，作者探討了當他的文字受歡迎而開始寫同人後，現在點閱率與原創一樣，不再堅持寫同人的好處。同時還分享了他的創作過程以及為何這種作圖本身會讓人激動和滿足。文章中還提到了他心中最愛的畫家之一鳥山明，在文章結尾，特別介紹了鳥山明的重要性，並指出應該紀念的並不是《七龍珠》作品本身，而是作者本身。