以我的感受，如果平面作品欣賞幾年，有一天突然就會想看雕塑了。
通常一個藝術家創作也會經歷這樣歷程，通過作品更多的形塑與實驗會讓內在更活躍，這種強化肯定是必須，如果你想一直創作的話。
一般豪宅的大廳，可能就會擺雕塑，這些作品名大多可見如：水滴、平衡、流動、舞蹈。然後我們就看到很多銀色的，金色的波動的作品。也許，藝術家在捕捉的思維上，充盈物理想像吧──像是水這種特別神秘──跟生命依存攀附纏繞的元素，或是一種概念，譬如遠眺(北美外面)這種。
2019年有個幾可亂真的雕塑展覽，當時引起很大的迴響，我個人很喜歡，記不得我待了多久，但是滿廳的人，我竟然可以等到人都走到旁邊，趁隙拍下作品的獨照，可見我待的時間多長，當時沒想到可以整理給大家看。
基本從生活中去感受這些藝品的親切，之後才有機會去欣賞形式外的作品，畢竟技藝精湛我們不懂，可是如果你把木頭雕成一只高筒靴，或是藝術家韓旭東的創意，大眾就很喜歡。畢竟人們看廟裡或是神像的雕刻，很少有敬畏外的感情。
展覽親切程度直達滿分，有一個脈絡，跟著策展的動線走，從單色雕塑、難辨真假、擬真作品流動、完全變型的作品、不親眼欣賞是無法獲取強大樂趣的。本來未想有機會編給大家，一邊操作從未用過的軟體，失敗好幾天後，終於成功，結果…免費版硬是有浮水印... (封面是象鼻寶寶，超現實變型作品，有人覺得不喜歡，我個人是很喜歡。)
幾可亂真另有些18禁的作品，霧化之後放上來，分別是難民與裸體女子，這兩件皆是一比一，非常真實。
最近去鶯歌陶博館(門票八十)，因為太喜歡也太刻意想把看到的作品寫下，一直拍照而犧牲很多品味的時間，想起來有點悔恨。就我平常看的速率，三樓基本要花三小時，但那天很趕，陶博館參展藝術家多，每位只放幾件，所以都是現階段登峰造極的立體陶藝，感情上包括近五年的事；疫情、環保、科技...就是我們近年的生命映照。
大家或許平日去，逛後去阿婆吃壽司
阿婆壽司花150就等於399吃到飽。這麼說你們該有動力，台北一個安靜的吃飯地方要380。坐火車到鶯歌，來回也許不用這個數。這樣我達到推廣功能了嚜。答案是肯定的。你們的重點是壽司吃到飽，看完就能去吃了。
