世大運閉幕式的節目，各個環節獲得的褒貶不一，唯獨熄滅聖火的「薪傳」那一段，全民零負評，還有好多人說看哭了。家將、陣頭、神將帶路（孩子扮的小家將尤其可愛），音樂一層層疊上去，在最高潮處戛然而止，聖火漸熄。這段節目的催淚指數，和開幕式點燃聖火的陳金鋒那顆火球前後輝映，是世大運最漂亮的句點。
這段音樂只有短短五分多鐘，效果卻極之強大，幕後付出的心血也十分可觀。主辦單位既沒有選簡便又不容易出錯的方式，播放預錄的音樂，更沒有撿現成，演奏大家耳熟能詳的曲目，或是直接套用民樂的譜子──這段音樂是新舊融合、東西交響的全新作品，值得好好探究。
這段演出的主體，是台北市立國樂團。近幾年，北市國非常用心拓展聽眾層，不只經常跨界合作，「國樂交響化」的努力也頗有成績。他們先用客家八音「大團圓」開場，漸漸引入改編的帶著北管味道的段落，背景襯著吉他的刷弦。接著，出人意表的獨奏出現：一把薩克斯風。薩克斯風演奏家謝明諺曾經是跨界爵士樂團「絲竹空」的成員，也和台灣青年世代極厲害的爵士鋼琴家曾增譯組團，屢屢入圍金音獎、金曲獎。跨界對他來說，並不是陌生的挑戰。鑼鼓齊鳴，接著帶入下一段器樂獨奏：嗩吶，來自台北市立國樂團的嗩吶首席林子由。他深耕嗩吶、管子吹奏二十餘年，也是許多新生代嗩吶演奏家的老師。嗩吶音色剛硬明亮，和薩克斯風的潤澤溫柔，形成完美的對比。
隨著陣頭、神將和家將出場，音樂融入了阿美族「老人飲酒歌」──這是大家都不陌生的歌聲，一九九六亞特蘭大奧運主題曲，德國樂團Enigma的Return to Innocence，不告而取台東「馬蘭吟唱隊」郭英男的演唱段落，引發侵權爭議，轟動全球，便是這首曲子。在世大運選用這段吟唱作為我島象徵，是合宜的。
薩克斯風和嗩吶「雙管齊奏」，樂團演奏漸入高潮，大氣磅礡，懾人心魄。仔細聽，這段音樂不只薩克斯風、嗩吶、國樂團，還有木吉他和貝斯鋪底。誰能把這古今東西的材料信手拈來，鎔鑄一爐，竟又出落得飽滿雄渾，一絲不亂？北市國和兩位樂手的表現當然要大大嘉許，但最大的功臣隱身在幕後：音樂總監鍾興民，六座金曲獎得主，他負責這整段音樂的編曲。
短短五分鐘的音樂，要把客家八音、北管、爵士樂、西方民謠搖滾、原住民古謠放在一起，乍聽之下根本是自殺行為──音樂風格的扞格姑且不說，光把東西方樂器放在一起，無論打擊樂器、主奏樂器的音色和頻段都極容易互相打架，無法卒聽。兩支主奏的管子：嗩吶和薩克斯風，就是最容易打成一團的樂器。鍾興民花了很大的工夫編寫兩位演奏家的段落，硬是讓兩者從可能的互戳互鬥變成交纏輝映，那不只是對音色和風格的理解，更是對旋律極為細膩的掌握。
而整首曲子在「大團圓」的起手式之後，漸漸導入一組抒情而壯闊的和弦進行，讓西方樂器鋪底，襯著國樂和樂手獨奏，構成整曲的骨架。我聽著覺得耳熟，很快恍然大悟：這段音樂的基本結構，來自「交工樂隊」一首少為人知的舊作「掙扎」。
「掙扎」是2003年台北燈會的主題曲，也是我心目中交工樂隊最偉大的演奏曲，原本計畫收錄在他們的第三張專輯，但唱片還沒做完，樂團就解散了。這首了不起的歌，一直等到2017年《菊花夜行軍》專輯出版十五週年紀念雙碟版，才正式「出土」。
我十多年前就聽過了那張未發行專輯的殘篇，當「掙扎」嗩吶吹響，真是鐵石心腸也要落淚。交工沒發行的第三張專輯，從此成為我心底台灣樂史的一大遺憾。團員分手多年，各自走上不同的路，也沒什麼心情回顧那張眾人心中像一道疤橫在那兒的舊作，我一度以為有生之年怕是沒辦法等到它正式問世了。沒想到林生祥今年辦了《菊花夜行軍》十五週年紀念演唱會，邀請老團員鍾成達、郭進財和自己的樂隊同台。原貝斯手兼錄音師陳冠宇人沒到場，卻也提供了當年原始錄音母帶，讓十五週年紀念版得以重新混音上市。林生祥挑選了幾首從未發表的實況和錄音室作品當成附贈曲目，多少圓了樂迷十幾年的心願。
說來奇怪，歡樂節慶的燈會，竟會配上「掙扎」這樣一首悲壯蒼涼的曲子，當年好像也沒有人覺得哪裡不對。交工「筆手」鍾永豐回憶當年台北市民政局長林正修邀約創作，一開始就言明絕不干涉內容風格，賦予絕對的自由。「掙扎」的蒼涼，恐怕也反映了「交工」當時瀕臨解散的各種糾結吧。
「掙扎」那催淚的嗩吶，來自人稱「第一支」的團員郭進財：他是「交工」無庸置疑的器樂英雄，地位相當於西方搖滾樂團的「吉他之神」。這些年，他也教出許多精采學生，包括現在「生祥樂隊」的青年嗩吶手黃博裕，和這次閉幕式站在台上和謝明諺競飆的林子由。是的，交工的「第一支」也曾經是北市國首席嗩吶的老師。
鍾興民說：這段編曲煞費苦心，屢修屢改，花了兩個月的時間。幸好，一切都是值得的。謝謝這群了不起的音樂人，當然，也該給願意尊重專業、更讓音樂人樂於挑戰極限的台北市文化局拍拍手。
（寫給《財訊》）
