彩排照片借自 生祥樂隊 網頁，攝影：吳孟翰
1. 和生祥一起完成《臨暗》專輯的「瓦窯坑3」只存在了一張唱片的時間。這張專輯的歌，在生祥後來的生涯中很少演出，即使公開演唱，也多半是簡配的編制，離原編曲很遠。
2. 《臨暗》是生祥和永豐在交工樂隊解散後首度完成的創作，生祥從這張專輯開始沒有了打擊樂器的編制，之後的編制更一路「瘦下去」，直到 2013 年《我庄》才重新找回打擊樂。今天晚上的《臨暗》曲目許多有兩位打擊樂手伴奏，好幾首歌都做了全新編曲，是這些歌投胎轉世之後的面貌了。用這樣的方式重溫《臨暗》，套用生祥今晚的形容，非常美好。
3. 《臨暗》的歌詞多半灰暗、自棄、窒悶、無出路，在最開朗的時候，也是苦笑和自嘲（最早寫好的〈細妹，汝看〉舒朗開闊，卻是例外）。想來和當時永豐和生祥的個人生命低潮都有關係。那時他們都還是三字頭的歲數，前途茫茫，人生和創作都卡關，甚至不確定是否仍然掌握歌樂創作的手藝。十七年後重聽其中風景特別 personal 的歌：〈痛苦像井〉、〈大水樵〉、〈輾來輾去〉、〈路還愛行〉，猶能感受到那時的悲傷和鬱結，之後永豐很少寫這麼私密而悲傷的歌。而這一晚，生祥用十幾年後的狀態詮釋那些歌，情緒咬得更深，火候更見厚度了。4. 生祥和大象體操合作的新歌，生祥寫亡父的〈發夢到你〉非常動人，像凱婷說的，結合了生祥和大象體操的元素，產生了新的化學變化。這件事之前很難想像，入耳卻是水到渠成。
5. 今晚驚喜的明星，除了搶戲的 Toshi 的口琴，便是負責撥弦樂器的陳崇青了。今天的編制有四樣主奏樂器：口琴、吹管、撥弦、電吉他，前兩樣和後兩樣彼此音頻相近，加上生祥的吉他和六弦月琴，一不小心就會打成一團。然而他們在龐大的編制中不慌不亂，各自找到了彼此較量、相互支援的隊形， 非常精采。陳崇青的撥弦樂器音色，是生祥樂隊不曾有過的聲音，讓整個音場起了很特別的變化，更豐滿，更多彩，和政君的打擊樂器有許多共鳴。當然，這樣的代價是大竹研的吉他常要退後騰出空間，這倒不太是問題，畢竟大竹研也是極好的節奏琴手。（至於博裕的厲害，我們早已領教很久了，今天他有火力增幅120%的感覺⋯⋯）
6. 這樣的大編制，這樣的樂器組成，是現場音控的大難題，結果相當可以。要給穩立音響鼓鼓掌。
7. 鼓手 Nori 和貝斯 Toru 因為疫情不能參加這場演出，代班的鼓手陳玟瑋和貝斯手葉俊麟也都是好手，節奏組由不同的樂手負責，整個音場的底色都不一樣了，感覺比較有稜有角，大概是葉俊麟的貝斯顆粒更明顯，音色更銳利。一面聽一面想，若是 Toru 用他擅長的量體巨大而綿密的貝斯，畫面應該也很迷人。
8. 最後的安可是〈菊花夜行軍〉和〈風神 125〉，這兩首高齡二十多歲的金曲，我歷來聽過 N 遍現場版，今夜的版本，不敢說是「史上最佳」，卻絕對是久久未曾體現的氣勢。〈風神 125〉生祥樂隊加上大象體操足足 12 人加乘噴薄而出的能量極是驚人，你根本還來不及思考、感慨，就已經被那磅礡的聲場擊倒，眼淚自動流出來。
9. 生祥和永豐的作品，是值得珍惜的文化財，是我們的國寶。直到此刻，他們的手藝，他們的作品，都還熱燙燙地活在舞台上。然而這樣一場拿到全世界都能讓看客瞠目服氣的演唱會，賣票賣得很辛苦，成本不知能否打平。演出結束了，團隊需要好好休息，我們卻可以想一想，怎樣讓更多氣味相投的人認識他們、聽見他們。簡單講，我認為他們這樣等級的藝術家，值得一個文明進步的社會好好供養。
10. 今天看來有全程錄音錄影，請密切注意之後實況釋出的消息。演出結束了，《#臨暗》專輯 remix + bonus tracks 版和《#菊花夜行軍》15 週年演唱會實況才剛上市。再說一次，都是值得回味一生的唱片。一條牛仔褲的錢換兩張可以聽幾十年的專輯，值得。詳洽 https://is.gd/Np8y75 。
