12/4/09 崔健與ADO台北演唱會後速記

謝謝楊公拍攝setlist，引用自此，原圖鏈結可看大圖。演出曲目和其他網友的精采心得，可參考五四三音樂站崔健板。

樂手名單（與2007來台陣容相同）：

崔健    主唱、電吉他、小號

劉元    薩克斯風、笛、簫、嗩吶

艾迪    電吉他

張永光（鼓仨兒）  打擊樂

武勇恆（貝貝）  鼓、說唱

劉玥    貝斯

夏佳    鍵盤

好久沒有看演唱會這麼high，又跳又叫又唱的，可憐我這把老骨頭啊。現在全身痠疼...。

先說結論：看過三場老崔演出（前兩場是1995/12/14香港依莉莎伯體育館、2007/7/8貢寮海洋音樂祭），這場我最盡興、最感動。

散場後和音樂圈前輩閒聊，前輩從專業角度聆聽，對於現場PA有些意見。聽說老崔回到後台之後，也對他自己的舞台監聽喇叭音頻沒調好而表示了不滿意。這回的音控都是老崔從中國帶來的，聽說昨天花了七小時調校現場PA，非常敬業。我想現場還是有些環節是難以100%掌握的吧。倒是外場音量實在非常大，打擊樂器和貝斯的若干細節被淹沒了，有點可惜。

其實Legacy Taipei的建築結構是很難創造良好音場的，這次看到牆面都掛了布幕吸音，天花板也吊上了許多吸音片，就是要克服長方形挑高空間的轟聲問題，結果確實是有效的。今晚作為開幕演出，現場硬體都是第一次面臨實戰考驗，這樣已經很不容易了，我是不忍苛責的。相信之後的表演，音場還會愈來愈好。

今天老崔嗓子特別啞，私以為倒也不大是問題。曲目排得非常漂亮，大致上，想聽的都聽到了，除了不敢奢望的「最後一槍」，喔對了，還有「時代的晚上」。

浮光掠影的片斷印象，趁還沒忘記，趕快寫一寫，隨時增補：

1. 劉元這回沒戴他招牌的紅星八角帽。他老人家氣定神閒，出手卻招招不含糊，笛、蕭、嗩吶、兩把還是三把薩克斯，這次真是讓他吹過癮了。我也聽得好過癮！

2. 老崔的號換成了很小支的那種，不知道正式名稱叫什麼。這回吹得比兩年前貢寮那次穩得多啦，至少沒有放砲。最喜歡「藍色骨頭」中間轉折處那段壯盛的號音，聽得我淚眼汪汪。還有「解決」和劉元薩克斯的合奏riff也很夠味。「一塊紅布」的獨奏反而沒有那樣撼動我，或許錄音室版本在我心目中實在太經典，之後現場版的編曲，相較之下，便顯得有點兒溫吞了。當然這只是我的私心感覺。

3. 艾迪是個「絕不浪費任何一個音」的吉他手，他的solo每個音符都很確實地切到重點，而且超有groove，看他慢吞吞地彈琴，實則老辣得很，玄鐵重劍哪。

4. 仨兒和貝貝是今晚最搶戲的樂手。老崔的音樂，尤其近年的發展，愈來愈倚重節奏樂器的豐沛細節，近距離大音量地聽這兩個鼓手現場拼戰兩個多小時，簡直瞠目結舌，五體投地。老崔和貝貝在「混子」、「藍色骨頭」的說唱應和，現場重看，仍然酣暢過癮，他們真的找到了漢語rapping的獨特線條。

5. 安可的「盒子」實在太厲害。一邊聽，一邊想，要是能在現場把歌詞打出來讓大家對照看，那該多好。只是老崔的歌單總是到最後一刻才敲定，這招大概行不通。

6. 「快讓我在這雪地上撒點野」既沒了王勇的古箏前奏，改成艾迪的藍調吉他Jamming開場，重新強調了這首歌濃重的藍調血統，神來之筆。

7. 「藍色骨頭」、「紅先生」、「迷失的季節」是大驚喜，沒想到他會把三部曲連著一口氣唱完。「紅先生」上次在海洋音樂祭列進了setlist但來不及唱，這回可是聽著了，麻辣燙的riff在現場發展得更放肆，超悍，比錄音版還屌！中國笛子換成薩克斯，效果一樣贊！

8. 第一個「淚點」：「從頭再來」，腦中自動調出《解決》的現場錄音版對照，一瞬間近二十年份的青春掃過，眼睛就模糊了。

9. 之後好像沒有要掉淚的感覺，但有好幾處high到想飛：「紅先生」、「混子」、「飛了」、「快讓我在這雪地上撒點兒野」、「盒子」、「新長征路上的搖滾」、「解決」......

10. 所以總地講，今晚的抒情曲相對來說，比較沒有那樣電到我。但還是要說：今晚的「一無所有」，我覺得老崔是用了感情的，「寬容」更是拳拳到肉，耐人尋味。沒有想到會有「假行僧」，新世紀版本，依舊洗鍊動人。要說情感上最疏離的，可能是「一塊紅布」吧，總覺得老崔把某些字給吞掉了，唱得有點兒含糊。但就像前面說的，這些年我從未聽過任一個現場版能超越唱片原作，這或許是我的偏見。

11. 沒有唱「滾動的蛋」、「光的背面」、「Outside Girl」這些不在專輯裡的新歌。其實不覺得可惜。

12. 「新長征路上的搖滾」沒有「小聲唱、蹲下、感受一下中國搖滾的壓抑」的老哏，很好。「超越那一天」招女孩兒上台跳舞的段子原在意料中，只是和兩年前盛夏辣妹相比，今天太冷，大多裹得跟粽子一樣，跳不大動的樣子。

13. 真想看一場老崔和ADO的不插電實況！

以上亂亂寫一下。謝謝老崔和ADO，謝謝Legacy Taipei。今夜的一切，我會努力記得。