攝影／林威
自從2017年以自編自導的《血觀音》，拿下第54屆金馬獎最佳劇情片後，不少觀眾都在期待何時可以再看到楊雅喆的新作，睽違四年，他帶著全新的戲劇作品《天橋上的魔術師》回到觀眾面前，將用十個故事，呈現充滿奇蹟的魔幻時刻。
這部改編自知名作家吳明益同名小說的旗艦級影集，費時五年、耗資二億，更重金打造片中主場景－「中華商場」，加上莊凱勛、孫淑媚、楊大正、朱軒洋、宋柏緯、袁富華，「金馬獎最佳攝影」陳克勤、「最佳造型設計」王佳惠、「最佳音效」杜篤之從卡司到幕後，都堪稱台劇史上含金量最高的一次！為「魔術師」三年不接工作 楊雅喆從取捨之間找到平衡
公視旗艦台劇《天橋上的魔術師》，推出後獲得非常大的迴響。
繼2017年叫好又叫座的《血觀音》後，時隔四年，楊雅喆選擇以《天橋上的魔術師》重返小銀幕，令許多觀眾期待他將會用什麼樣的方式，來呈現原著中以西門町「中華商場」為背景的十個故事。
回憶起當時，楊雅喆表示，為了專心投入在這部影集，他三年來幾乎沒有再承接其他工作，而要說好這十個故事，最先要做的，就是要有劇本：「本來已經有十集劇本，是公視先做了，我做這個案子，整整做了三年，沒有接別的工作，那第一件事，就是把他們原先的腳本順過一遍。」
《天橋上的魔術師》導演楊雅喆表示，將故事定調在1980年代的台北，可以讓角色的發展更加聚焦。
當研究完由公視準備的腳本，楊雅喆發現，無論演員或故事，他們的劇情都有著過去與現在相互交錯，但在團隊討論後，認為若已經耗資打造「中華商場」，但所占篇幅卻不多，剩下的劇情還需要重新找演員、場地，這樣並不符合經濟效應。最終，他們決定將故事定調在1980年代的中華商場，藉此讓這十集故事、角色們可以更加聚焦：「當把現在的故事篇幅省下來，來看過去這些人的故事，可以看得更清楚，他們的個性、他們的心理狀態、他們做決定的原因，都比較有篇幅可以寫。」
為了給觀眾在台劇上有更多不同的感受，《天橋上的魔術師》從前期製作開始，便投入了大量的心力。
事實上，這次整個幕後團隊，從導演組到攝影師、美術設計，每個不同的單位，都在前期開始就已經投入許多時間與人力，為的就是希望帶給觀眾與眾不同的視覺享受，而楊雅喆也認為，這樣的投入與事前準備，對一部作品來說是件好事：「我們已經算是台劇上面，準備最充分的劇組了，但中間我們可能遇到疫情或問題，而不得不做更動，那如果我們沒有準備的這麼充分，其實我們可能死得更慘，因為沒有準備的話，就更沒有辦法改。」
對楊雅喆來說，這是電影工業上一個比較可以依賴的準則，尤其當所有製作團隊、幕前幕後的人，都能夠了解劇本時，對於這個作品的創作上，也就有了更大的自由度。
美術設計超強大 還原「中華商場」耗資又耗工
楊雅喆此次與《返校》的美術設計、人稱「頭哥」的王誌成合作，攜手還原80年代的中華商場。
《天橋上的魔術師》之所以備受矚目，除了導演的風格、故事的魅力外，以實景打造的「中華商場」，從去年開始就引起不小話題，尤其本片美術設計，還找來以《返校》拿下第56屆金馬獎最佳美術設計、人稱「頭哥」的王誌成，更令觀眾期待非常。
楊雅喆表示，其實整個劇組真正經歷過中華商場的年代，只有四個人，包括監製、美術、造型，跟他自己，其他人可能是印象模糊，或根本不是台北人，所以沒有看過中華商場，那要如何將原本只存在於書中、存在於文字中的場景，一一寫實化？
楊雅喆認為，並不是將所有復古元素都照搬到作品中，仍需要視現代梅雪萊進行調整。
楊雅喆認為，做一個有復古感的作品，並不難，但重點在於要如何不讓現在的觀眾，在欣賞這部作品的時候，不會感到過於突兀：「實際上，不管你在看歐美或是韓國，他們在做這些復古的東西時，並不是都一一比照，有個很重要的因素，就是當那個東西搬到現代來，合不合乎現代的美學。」楊雅喆表示，並非所有跟復古有關的東西都照單全收，而是該跟著作品的氛圍、當中的美學來做調整，
雖然在幕後團隊的努力下，蓋出了一部分的場景，但離歷史上真正的中華商場，在大小上，還是有很大的距離，為了給觀眾更完整的真實感，就得仰賴動畫，楊雅喆說：「美術跟特效上，是一個非常高難度的事，因為我們必須把已經消失的中華商場，一棟一棟用電腦模型蓋出來。」楊雅喆說，光是一幕看起來像是空拍的畫面，其實是用動畫所打造出來的，在技術上是非常困難的，也因此耗費不貲，但他也保證，絕對值回票價。
楊雅喆對於那些愛抓劇中BUG的觀眾，他有話要說。
另外，他也想向觀眾解釋，或許有些建築物或細節的設定上，與史實不符，包括品牌的名稱，可能對方不給用、明明不該出現在當時的地標，卻出現了等等，實際上，是因為有所考量：「為了劇的美學考量及戲劇感，有些不符合時代、不那麼精準年代的東西，我們會去刪減或增加，一切都跟觀眾的品味有關。」
楊雅喆讓配角變主角 力讚楊大正、孫淑媚
除了劇本及美術，演員也是《天橋上的魔術師》值得關注的。(右為「小不點」李奕樵、左為「魔術師」莊凱勛)
在選角方面，楊雅喆一直都有著自己的風格與標準，從《血觀音》中就能看出一些端倪，他不僅能讓每個演員適得其所，更能在作品中讓老、中、青三代演員有所發揮，並相互擦出精彩的火花；此次在《天橋上的魔術師》中，除了有莊凱勛、孫淑媚、朱軒洋、宋柏緯、趙正平、溫貞菱、萬芳、王渝屏、巫建和、鄭有傑等實力派演員，甚至找來金馬最佳男配角－袁富華客串一角，光是卡司，就足以令觀眾驚嘆。
這或許就是楊雅喆在塑造角色上的獨特魅力，他不僅善於主角，就連配角，他都能讓其發光，他說：「對我來說，我的工作習慣，其實蠻喜歡寫配角的。」楊雅喆解釋，因為大部分的人，在現實生活中，大多是別人生命裡的配角：「我們可能有一個很愛搞笑、很油條的同學，我就想寫一個這樣旁邊的人，然後他心裡面在想什麼，那可能會最接近我們一般人的心情。」
楊雅喆特別喜歡寫配角。
這個人即便不是團體中最受矚目的角色，卻也依舊有著自己的困惑與情緒，這反映出來的是，每個人都有細膩的情感，只是都深藏心中，而之所以無從表示，是因為大家都只關注那些亮眼的人，卻忽略了他們身邊其他人內心裡的感受，在這樣的反差下，角色心境的呈現，就顯得更有戲。
事實上，這次《天橋上的魔術師》出現的角色非常多，每一個都有自己的故事與魅力；對此，楊雅喆表示，自己最喜歡的角色，是由「滅火器」主唱楊大正飾演的「點爸」及飾演他太太、由孫淑媚詮釋的「點媽」。
楊雅喆透露，自己最喜歡的角色，是孫淑媚(右二)與楊大正(右一)飾演的點媽、點爸。(左一為「諾里」初孟軒、左二為「小不點」李奕樵)
他解釋，因為這兩位演員詮釋的父母親，是在當時那個年代、甚至是現在，都非常典型的傳統父母，一個辛苦一輩子，好不容易有了一間小店的爸爸，現在只想好好休息、一個是嫁給一位沉默寡言的老公，卻一肩擔起家庭重任的媽媽；兩個人精彩的演技，為各自的角色賦予了靈魂：「他們的角色會有很大的劇情翻轉，他們倆在最後一集，會有非常厲害的演出。」
