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【Come·偷嗑】楊雅喆《天橋上的魔術師》靠技術克服難關 自曝最愛的角色是「他們」

2021/02/28閱讀時間約 7 分鐘
攝影/林威
自從2017年以自編自導的《血觀音》,拿下第54屆金馬獎最佳劇情片後,不少觀眾都在期待何時可以再看到楊雅喆的新作,睽違四年,他帶著全新的戲劇作品《天橋上的魔術師》回到觀眾面前,將用十個故事,呈現充滿奇蹟的魔幻時刻。
這部改編自知名作家吳明益同名小說的旗艦級影集,費時五年、耗資二億,更重金打造片中主場景-「中華商場」,加上莊凱勛、孫淑媚、楊大正、朱軒洋、宋柏緯、袁富華,「金馬獎最佳攝影」陳克勤、「最佳造型設計」王佳惠、「最佳音效」杜篤之從卡司到幕後,都堪稱台劇史上含金量最高的一次!
為「魔術師」三年不接工作 楊雅喆從取捨之間找到平衡
公視旗艦台劇《天橋上的魔術師》,推出後獲得非常大的迴響。
繼2017年叫好又叫座的《血觀音》後,時隔四年,楊雅喆選擇以《天橋上的魔術師》重返小銀幕,令許多觀眾期待他將會用什麼樣的方式,來呈現原著中以西門町「中華商場」為背景的十個故事。
回憶起當時,楊雅喆表示,為了專心投入在這部影集,他三年來幾乎沒有再承接其他工作,而要說好這十個故事,最先要做的,就是要有劇本:「本來已經有十集劇本,是公視先做了,我做這個案子,整整做了三年,沒有接別的工作,那第一件事,就是把他們原先的腳本順過一遍。」
《天橋上的魔術師》導演楊雅喆表示,將故事定調在1980年代的台北,可以讓角色的發展更加聚焦。
當研究完由公視準備的腳本,楊雅喆發現,無論演員或故事,他們的劇情都有著過去與現在相互交錯,但在團隊討論後,認為若已經耗資打造「中華商場」,但所占篇幅卻不多,剩下的劇情還需要重新找演員、場地,這樣並不符合經濟效應。最終,他們決定將故事定調在1980年代的中華商場,藉此讓這十集故事、角色們可以更加聚焦:「當把現在的故事篇幅省下來,來看過去這些人的故事,可以看得更清楚,他們的個性、他們的心理狀態、他們做決定的原因,都比較有篇幅可以寫。」
為了給觀眾在台劇上有更多不同的感受,《天橋上的魔術師》從前期製作開始,便投入了大量的心力。
事實上,這次整個幕後團隊,從導演組到攝影師、美術設計,每個不同的單位,都在前期開始就已經投入許多時間與人力,為的就是希望帶給觀眾與眾不同的視覺享受,而楊雅喆也認為,這樣的投入與事前準備,對一部作品來說是件好事:「我們已經算是台劇上面,準備最充分的劇組了,但中間我們可能遇到疫情或問題,而不得不做更動,那如果我們沒有準備的這麼充分,其實我們可能死得更慘,因為沒有準備的話,就更沒有辦法改。」
對楊雅喆來說,這是電影工業上一個比較可以依賴的準則,尤其當所有製作團隊、幕前幕後的人,都能夠了解劇本時,對於這個作品的創作上,也就有了更大的自由度。
美術設計超強大 還原「中華商場」耗資又耗工
楊雅喆此次與《返校》的美術設計、人稱「頭哥」的王誌成合作,攜手還原80年代的中華商場。
《天橋上的魔術師》之所以備受矚目,除了導演的風格、故事的魅力外,以實景打造的「中華商場」,從去年開始就引起不小話題,尤其本片美術設計,還找來以《返校》拿下第56屆金馬獎最佳美術設計、人稱「頭哥」的王誌成,更令觀眾期待非常。
楊雅喆表示,其實整個劇組真正經歷過中華商場的年代,只有四個人,包括監製、美術、造型,跟他自己,其他人可能是印象模糊,或根本不是台北人,所以沒有看過中華商場,那要如何將原本只存在於書中、存在於文字中的場景,一一寫實化?
楊雅喆認為,並不是將所有復古元素都照搬到作品中,仍需要視現代梅雪萊進行調整。
楊雅喆認為,做一個有復古感的作品,並不難,但重點在於要如何不讓現在的觀眾,在欣賞這部作品的時候,不會感到過於突兀:「實際上,不管你在看歐美或是韓國,他們在做這些復古的東西時,並不是都一一比照,有個很重要的因素,就是當那個東西搬到現代來,合不合乎現代的美學。」楊雅喆表示,並非所有跟復古有關的東西都照單全收,而是該跟著作品的氛圍、當中的美學來做調整,
雖然在幕後團隊的努力下,蓋出了一部分的場景,但離歷史上真正的中華商場,在大小上,還是有很大的距離,為了給觀眾更完整的真實感,就得仰賴動畫,楊雅喆說:「美術跟特效上,是一個非常高難度的事,因為我們必須把已經消失的中華商場,一棟一棟用電腦模型蓋出來。」楊雅喆說,光是一幕看起來像是空拍的畫面,其實是用動畫所打造出來的,在技術上是非常困難的,也因此耗費不貲,但他也保證,絕對值回票價。
楊雅喆對於那些愛抓劇中BUG的觀眾,他有話要說。
另外,他也想向觀眾解釋,或許有些建築物或細節的設定上,與史實不符,包括品牌的名稱,可能對方不給用、明明不該出現在當時的地標,卻出現了等等,實際上,是因為有所考量:「為了劇的美學考量及戲劇感,有些不符合時代、不那麼精準年代的東西,我們會去刪減或增加,一切都跟觀眾的品味有關。」
楊雅喆讓配角變主角 力讚楊大正、孫淑媚
除了劇本及美術,演員也是《天橋上的魔術師》值得關注的。(右為「小不點」李奕樵、左為「魔術師」莊凱勛)
在選角方面,楊雅喆一直都有著自己的風格與標準,從《血觀音》中就能看出一些端倪,他不僅能讓每個演員適得其所,更能在作品中讓老、中、青三代演員有所發揮,並相互擦出精彩的火花;此次在《天橋上的魔術師》中,除了有莊凱勛、孫淑媚、朱軒洋、宋柏緯、趙正平、溫貞菱、萬芳、王渝屏、巫建和、鄭有傑等實力派演員,甚至找來金馬最佳男配角-袁富華客串一角,光是卡司,就足以令觀眾驚嘆。
這或許就是楊雅喆在塑造角色上的獨特魅力,他不僅善於主角,就連配角,他都能讓其發光,他說:「對我來說,我的工作習慣,其實蠻喜歡寫配角的。」楊雅喆解釋,因為大部分的人,在現實生活中,大多是別人生命裡的配角:「我們可能有一個很愛搞笑、很油條的同學,我就想寫一個這樣旁邊的人,然後他心裡面在想什麼,那可能會最接近我們一般人的心情。」
楊雅喆特別喜歡寫配角。
這個人即便不是團體中最受矚目的角色,卻也依舊有著自己的困惑與情緒,這反映出來的是,每個人都有細膩的情感,只是都深藏心中,而之所以無從表示,是因為大家都只關注那些亮眼的人,卻忽略了他們身邊其他人內心裡的感受,在這樣的反差下,角色心境的呈現,就顯得更有戲。
事實上,這次《天橋上的魔術師》出現的角色非常多,每一個都有自己的故事與魅力;對此,楊雅喆表示,自己最喜歡的角色,是由「滅火器」主唱楊大正飾演的「點爸」及飾演他太太、由孫淑媚詮釋的「點媽」。
楊雅喆透露,自己最喜歡的角色,是孫淑媚(右二)與楊大正(右一)飾演的點媽、點爸。(左一為「諾里」初孟軒、左二為「小不點」李奕樵)
他解釋,因為這兩位演員詮釋的父母親,是在當時那個年代、甚至是現在,都非常典型的傳統父母,一個辛苦一輩子,好不容易有了一間小店的爸爸,現在只想好好休息、一個是嫁給一位沉默寡言的老公,卻一肩擔起家庭重任的媽媽;兩個人精彩的演技,為各自的角色賦予了靈魂:「他們的角色會有很大的劇情翻轉,他們倆在最後一集,會有非常厲害的演出。」
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