2021年的第一場F1賽事在3月28日於巴林展開，該場比賽在兩位好手Sir Lewis Hamilton與Max Verstappen互不相讓之間精彩落幕。高手相爭，整場緊湊節奏和高巧技術讓觀眾大呼過癮，在F1比賽中，瞬間加速可至200公里以上高速，轉彎時減速，在關鍵時刻與前車相差1秒內時可使用DRS展開尾翼，以求加速超車。觀眾在約1小時半、共56圈跑道的觀賽過程中，往往勝負就是在那分秒必爭之間，令人不禁屏住呼吸，心情也跟著賽情高低起伏，追求速度的頂峰、對速度的追求和競爭，形成各大車廠、觀眾、贊助商及電視臺對於賽車源源不斷的濃厚興趣。
常說的「時間就是金錢」，對於速度的追求，一直是科技發展的重要方向，原因有以下幾點：
- 交通工具的效能越高，時間成本降低，得到的經濟效益越佳，工業時代蒸氣火車的發明，成為紡織業大量輸出的動力。
- 戰爭時代，戰車、飛機，如何更快速地攻城掠地，讓敵人措手不急，在第二次世界大戰閃電戰中成為致勝的關鍵。
- 科技的展現，例如新幹線就是在1964年日本奧運正式通車，2021年奧運也有新型新幹線出現，向各國展示日本未來的技術。
對於速度的追求，不僅是科技發展的重要指標，現代社會中勞力等價交換的「資本」之一，同時作為一個新穎的最新端技術，也自然而然成為藝術家關注的議題。這次就想來談談幾位以速度為創作主題的藝術作品，以及作品背後的形成背景。
約1909年馬利內蒂發表「未來主義宣言」，認為「一輛高速運動的賽車要比過去的任何一幅傳統作品要美得多」，高唱機械力動和速度之美，深受現代工業文命影響，對實際、現實、具功能性的世界給予高度的肯定。之後，共有5位畫家響應馬利內蒂，且5位都是義大利籍人士，共同發表「未來主義畫家宣言」，在繪畫技法、形式及色彩使用上都有獨到的想法。其中一位叫做巴拉（Giacomo Ballà）的畫家，他將新印象派的視覺調和的技巧介紹給未來派，進而讓未來主義畫家在色彩處理上嘗試各種視覺暫留的試驗，將一連串連續的運動凝固、併置在同一個畫面中，這個平面畫面的時間點是統一的——整幅畫面是同一個時間點，卻能透過一種萬物運動論的動態感運用到繪畫之中。
巴拉的1913年作品《抽象的速度－車疾駛而過》呈現一輛汽車從白色道路上駛過，在綠地藍天上畫過一道分際，粉紅色的區塊暗示著汽車排出的廢氣。這幅作品原本是三聯畫的最右邊一幅，三聯畫是教堂中常出現的一種祭壇畫形式，由左中右三片組合而成，往往立於祭壇後方瞻仰之用。而光是使用三聯畫來呈現汽車這個題材就非常有趣，不但透露出巴拉對速度的崇尚，以及他對現代科技的尊敬。
