方格精選
【數位轉譯系列：談《過氣英雄傳》的跨域敘事與多媒共工】
更新於 發佈於 閱讀時間約 7 分鐘
一、談《過氣英雄傳》
好看，真好看，這自然是不在話下的，且比起上齣在水源劇場看的《陰間條例×冥戰錄》，欣賞《過氣英雄傳》時，會有更多的情緒起伏與投射。畢竟劇中許多段落講到藝文公司/市場的殘酷現況與掙扎，其實經歷過的都懂那是活生生、血淋淋的感同身受。加上演員與劇情的專業張力也到位，真是很享受。
家中戶長美馡在看完上齣戲時，在臉書動態寫道：
「而舞台劇透過演員精確的肢體動作、細膩的演技與表情，輔以舞台效果帶領觀眾進入劇中，每一個觀眾在自己『一鏡到底』的『機位』上演繹故事。是自己的視野。雖不能剪接也無法重來，卻有身臨其境的體驗，與見仁見智的內心激盪。」
確實如此，這也是舞台劇的魅力。我也於台灣戲曲中心小劇場不同位置與角度的「一鏡到底」欣賞位置上，先在3/25先看了部分的《過氣英雄傳》 總彩排，然後再在3/27親蒞劇場與其他觀眾一起觀賞此劇。在現場看到些許差異、一些螺絲、許多新梗、不少置入、與急智互動的對本與不對本的對照趣味。這種差異使每次表演都是齣「新戲」。
這是我非常佩服這些專業演員與工作者的原因，我相信製作人曾蓉珮小姐現場會看到更多的創作火花（即時是堅持與爭執）。前面提到美馡在觀劇後提到「而舞台劇透過演員精確的肢體動作...」，我認為這「精確」一詞用得是對的，但更明確的說，這是在以不斷投入、努力、練習、彩排以力求精確到位的過程中，逐次為愈發確立的表演內容降低容錯率，但保留必要差異、瑕疵、應變、創意的「舞台劇精確」。這是從觀賞者的角度去看。
二、談跨域與多媒
就在前幾天，在陶博館演講行程結束後，於轉赴板橋車站搭車返家前，去找李銘尉數教授。李教授總因我的不經常修整的長髮而稱我「藝術家」，但我對藝術家定義有潔癖，也自認無法企及，所以絕對否認。藝術家是種專業全心的投入，不是誰都可以的。看過太多的不計較與計較，有許多的可捨與捨不得，在創作時，盈虧通常不在考慮中。此外，我們對「學術」定義也不同，藝術、學術、技術是三個層次，以技術為基礎、以藝術為高度，應是「三術一體」的正確性，但有些學術是符合「技術規範」的文章，有些學術則是「能用可辯」的論述，「藝術、學術、技術：三術一體」對我來說，就是三者相互摻揉滲透的成果，是藝術就非學術、或談技術就不夠學術，都是偏隘的「學術」觀。我現在已經漸捨這樣的格式與形式限制，包括自己的寫作，這就是寫字仔的自覺，提升技術到學術，以學術追求藝術，合情合理，且變化多樣。
媒介跨域也是，就如標題所述：【談《過氣英雄傳》的跨域敘事】，這戲本就是有劇本、漫畫、戲劇形式，還能再更多嗎？問此問題，其實就已限制了自己的想像，也封鎖了跨域的可能。
我曾在談3D檔案、3D列印、遠距教學等議題的數位與實體型態轉化思辨時，用「正反器（ flip-flop）」理論來說明虛擬實體性的虛實切換，畢竟「正反器」在電路設計功能的原意就是指「兩個狀態相互翻轉。就像以3D列印為例，Liz Neely與Miriam Langer（2013）發表的論文：Please Feel the Museum: The Emergence of 3D Printing and Scanning中，就曾所引述Robin Sloan所提的「Flip-Flop正反器」概念內容（http://www.robinsloan.com/notes/flip-flop） 。
Sloan是將「正反器」釋義為「將藝術品或工藝品從物質世界推向數位世界，並再次，甚至多次回推往返的過程 」，此概念確實符合「正反器」狀態翻轉的原意。Sloan舉例如下：
1. Carve a statue out of stone. 石頭雕刻（🔷物理）
2. Digitize your statue with a 3D scanner. 3D掃描石像（🔷數位）
3. Make some edits. Shrink it down. Add wings.數位塑像再創作，（🔷數位）
4. Print the edited sculpture in plastic with a 3D printer. 以3D 列印機印出再創作塑像檔（🔷物理）
而《過氣英雄傳》的跨域，不也就是文字、圖像、表演、影片、圖像等等不斷穿越與交融嗎？我進一步稱之為：「多媒共工 multi-media cooperation」。所以，我根據自己的構想，畫下【《過氣英雄》跨域敘事多媒共工概念設計圖】提出一些創想。原則是：數位典藏作品、記錄每場表演（整體與個人）、新的觀劇方式（現場或遠距）、開放詮釋/導播、保有漫畫原型與/或概念、善用5G數位服務環境。
三、【《過氣英雄》跨域敘事多媒共工概念設計圖】
此圖的原始創意來自Aaron Koblin與知名音像藝術家/製作人Chris Milk所共同創作的【The Jonny Cash Project】專案，那是個向Johnny Cash致敬的網路共創平台。
此平台將Johnny Cash的 “Ain’t No Grave” 經典MV影片給拆解成共1370張圖/影格(frame)，要向致敬的歌迷在登錄網站後，可在網站中點選【Contribute】 項，並從平台隨機提供（或重選）的3張圖/影格中任選一張，然後透過平台提供的線上繪圖器畫出自己心目中的Johnny Cash畫像，畫像送出後，即貢獻了 “Ain’t No Grave” 經典MV影片的其中一個影格。此專案就是使用「群眾協作」方式，共有超過25萬人參與，因此有20多萬張“Ain’t No Grave”的繪圖影格，可讓“Ain’t No Grave”長度達1370張圖/影格至少每張平均都有200多個版本，而這幾十萬張繪圖影格不僅有「格數編號frame no.」，也有畫風的歸類（sketchy, realistic, abstrac..），更重要的是每張繪圖影格還有專屬資料，包括「創作者姓名」、「居住地」、「畫圖時間」、「評等」，畫圖過程已被記錄可重播。
因此，當總共五場（四場售票、一場總彩排）的六組不同鏡位的影像紀錄（包括前中近景與俯瞰），當然未來如果可行，鏡頭會更多。但以舞台劇表演來說，每次表演都是具有獨特個性與內容的成果，因之五場表演*六組鏡頭紀錄，就有30筆完整紀錄的表演資料。如果可以透過控播軟體與平台，不管是提供內部或公眾服務，也就是「開放詮釋」「數位參與」，每個觀眾（使用者）透過控播軟體所完成的最終影片均有不同，就如同前述【The Jonny Cash Project】專案所驗證的共創多樣性成果一樣。我畫出的「Composing」、「Framed Composing」、「Composing Console」等，也都是符合現在的影片製播技術與環境，但是更具有多媒共工可能性的跨域敘事應用。特別是：以漫畫版面為觀賞形式的「Framed Composing」。很符合前面提到的「正反器（ flip-flop）」理論：
🔷 1. 實際表演（表演）
🔷 2. 數位紀錄（數位）
🔷 3. 數位敘事（數位）
🔷 4. 多媒體漫畫＋表演（表演）
雖然，昨天看完戲，今天上午畫完圖，隨即就在現在提出此篇，顯得似乎有點未經過縝密思考。
但我認為是否可行？ 仍待未來有更明確的合作去驗證。
我還是那個原則：
「想：都是問題！做：才是答案」
「不怕慢，只怕站」。
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表演課對導演而言，就像是一座創意的煉金爐。在這裡，他們不僅能提升作品品質，更能在現實的限制下堅持創作理想，避免留下遺憾。這種經歷讓導演能夠更精準地與演員溝通，用恰當的話語點亮演員內心的燈塔，引導他們找到角色的靈魂。
成為老師前的表演之路,宛如一場精彩的變裝秀。從傳統京劇到現代影視,從台前到幕後,再到培育新人,每一個階段都展現多才多藝和適應能力。這段奇幻旅程不僅體現了文化融合的魅力,更對表演藝術的執著和熱愛。經歷成長期待台灣表演藝術界一段獨特而精彩的篇章,一個跨越文化界限、勇於創新的聖希。
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-- 身聲新生代團員：劉羿伶
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妳以為氣氛到了，套路要出來了，但妳先別急
編劇組套路觀眾?
這部劇的編劇真的是來跟觀眾對猜心理預期，整部劇情有好多明明照老套路應該發生的都沒發生，反而是用更貼近主觀行為來表演。
一部劇基本要素:演員演技、畫質優質、音樂營造氛圍。在每個緊張時刻就像是牽著我們心中的預期心理一樣，慢慢地導入在劇
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