不曉得大家會不會和我一樣，常常一部劇追著追著，就追到了演員身上；演員追著追著，就開始重視起演技呢？
不只追劇的眼光變得犀利，對演技的要求也越來越嚴苛。開始會厭煩那些空有流量、毫無演技的明星，也希望欣賞的演員能用實力成就更多角色、受到肯定。
我也是近年看了比較多陸劇後，才逐漸摸索出一套演技評判原則，稍微能分辨一個人的演技是好是壞。不過這不是什麼專業的方法，只單純是些個人觀察，供大家參考看看！
▌什麼叫「演得好」？
判斷演技好不好有很多方法，而我在判斷時，通常會著眼於兩個指標──表演深度和表演廣度。
「表演深度」指的是演員對單一角色的詮釋完整度。究竟角色的姿態、神情、動作合不合理？真不真實？會不會讓人出戲？又是否會讓人入戲？
至於「表演廣度」則代表演員對不同角色的區隔程度。會不會每個角色演起來都一模一樣？或是演起來都跟本人差不多？
單以文字表述可能還是有些抽象，以下我就逐一舉例說明。
▸ 表演深度｜角色的立體度
「表演深度」其實就是指角色的立體程度。
倘若表演深度足夠，這角色就會給人一種「真實存在」的感覺。會自然而然記住角色的名字，卻一下子想不起演員是誰；或是看到演員的臉時，突然想起某部劇的某個畫面，甚至因此回憶起當初追劇的感動。
基本上那些膾炙人口的角色，都是演員有把他演活的證明。像《瑯琊榜》的梅長蘇、《延禧攻略》的富察皇后、《步步驚心》的若曦、《後宮甄嬛傳》的一眾嬪妃……等，皆是經典到不能再經典的案例。
那一個角色的立體度怎樣才算得上及格呢？我會以兩個小指標來判斷。
▫ 複雜性｜設身處地揣摩
第一個指標是「複雜性」，也就是演員是否有考量到角色的背景和脈絡，用最適合（而非最直白）的方式來表演。
許多新人演戲時，會直接照著劇本演出喜怒哀樂，該笑就笑，該哭就哭。每次笑起來，嘴角揚起的弧度都差不多；哭起來，就是死命地仰天長號。
這種未經消化的表演方式，很容易導致角色流於扁平，沒什麼深度在。
有演出角色複雜性的案例，我第一個想到的是在《如懿傳》飾演如懿的周迅。我知道周迅在這部劇的表現評價滿兩極的，不過永琪薨逝的那場戲中，我對她的表演方式很印象深刻！
當她面對視如己出的兒子的死、真心相許的夫君的指責時，沒有掉一滴眼淚，也沒有一絲驚慌，只是步伐堅定地走向床邊，想再好好看他一眼。
演員詮釋親人離世的戲時，通常會往激烈的方向表演，然而周迅卻沒有這麼做。她改將這場戲的重點，全放在如懿的心如死灰上。
在歷經爾虞我詐、孩子夭折、知己身亡、夫妻離心後，此時的如懿早已對皇上的質疑置若罔聞，眼神只停留在那個自己一手帶大的孩子上。就算被抓住手腕，她仍不死心地想伸長脖子，從頭到腳再看孩子一眼。
而在這場戲最後，如懿用力甩開了皇上的手、離開床榻，不過離開前，她的眼神依然沒從他身上移開。
即便沒有濃烈的情緒波折，她的表演卻依然能感覺到如懿對深宮的灰心和對孩子的不捨，是表演方式很出乎我意料的一段表演。
另一個我想提的例子，則是近期在《長歌行》飾演皓都而為人熟知的劉宇寧。
他曾在直播中表示，對於《安樂傳》的病弱公子洛銘西，他並沒有選擇演一個步履蹣跚的模樣。因為他認為「一個生病的人，並不會想讓別人看出自己生病，反倒會拼命撐著病體，不被人看出異狀。」
這樣的理解很真實、也很簡單，只要多設身處地揣摩就能做到。可如今仍有很多演員連這種程度的努力都不願付出，依舊選用最直白的方式表達情緒。
演戲並不是把台詞唸出來，要笑就笑、要哭就哭就好，關鍵是得把藏在敘述背後的「人」找出來，揣摩他在每段戲裡的脈絡，才有辦法演活這些角色。
▫ 渲染力｜令人感同身受
攸關表演深度的第二個指標，則是情緒的「渲染力」，也就是演員對情緒的控制能力。
這考驗演員有沒有準確傳達出角色的情緒，不會過於浮誇，也不會流於薄弱。張力大的場面能在震撼觀眾的同時，控制好神態與肢體，不至於用力過猛；張力小的場面能在不失本色的前提下，透過眼角眉梢的細節，傳遞出角色的思考。
比如《錦衣之下》中陸繹搶親那場戲，譚松韻飾演的今夏從反抗、無助，到最後向陸繹求援流下的那滴淚水，整場戲沒有一句台詞，卻能使人深深體會到她的害怕。
至於《甄嬛傳》中孫儷詮釋甄嬛第一次滑胎的表演，則可以看出一段「爆發性哭戲」究竟怎麼演才算完美。
甄嬛剛醒的無助、知道孩子沒了的呆滯、撕心裂肺的痛哭、看著華妃的恨意，層層遞進的情緒轉折，既令人忍不住痛心，也為劇情推展出了極強的張力。
如此震撼人心的哭戲，絕非一味擠眉弄眼就能演得出來，而需要足夠的角色理解、精準的肢體控制和深厚的表演功底加持，才得以呈現在我們面前。
有看過整部《甄嬛傳》的人都知道，甄嬛後期還有另一次小產。不同於第一次是被華妃所害，那次是她故意小產來嫁禍皇后。
一次是痛徹心扉的絕望，一次是故作痛心的算計，類似的場景、截然不同的心境，孫儷卻都詮釋得有聲有色，也難怪甄嬛這個角色塑造得這麼成功。
我認為「哭戲」最能看出一位演員的情緒渲染力夠不夠，所以只要他的哭戲能打動我、共情到我，基本上這個指標都會過關。
像楊紫的佟年、趙露思的李樂嫣、高偉光的東華帝君，也是近年哭戲演得很不錯的案例。
▸ 表演廣度｜角色的多元性
聊完了考驗角色完整性的表演深度，再來就是考驗角色多元性的表演廣度了。
如果表演廣度足夠，即使演員演了截然不同的角色，也不會令觀眾串戲；就算這些角色和本人落差很大，也不會太受影響，能自然而然區隔出角色與演員的差異。
比如胡歌曾在《射鵰英雄傳》飾演郭靖（武功強大的傻小子），在《瑯琊榜》飾演梅長蘇（運籌帷幄的病殃子）。
袁弘曾在《射鵰英雄傳》飾演楊康（倨傲自私的反派），在《步步驚心》飾演十三爺（肆意瀟灑的王爺）。
高偉光曾在《枕上書》飾演東華（仙氣飄飄的帝君），在《鬼吹燈》飾演鷓鴣哨（髒兮兮的盜墓者）。
蘇青曾在《延禧攻略》飾演爾晴（心機自私的反派），在《美人心計》飾演張嫣（溫婉善良的正派）。
秦嵐曾在《延禧攻略》飾演富察容音（溫柔沉靜的白月光），在《怪你過分美麗》飾演莫向晚（俐落的鐵血經紀人）。
這些是我最近看過的作品中，角色多元性令我驚豔的演員們。除此之外，也有幾位演員是在某部戲的表現太過亮眼，即使我沒看過其他作品，也被他的極致反差所震驚。像在《變成你的那一天》中把「女主角」演得有聲有色的張新成，和《旗袍美探》裡將浮誇小作精詮釋得活潑可愛的馬伊琍。
女主角對男主角身材發花癡的樣子真的很好笑 XD
▌誰是「好演員」？
簡單整理完評判演技的指標，現在就實際抓幾位演員來分析一下！
依我的觀察，只要表演深度和廣度有一項掌握得好，演員的演技就足以被認可。可若想成為「專業演員」，表演的穩定度當然也很重要。
有些演員可能演完幾個經典後，演技便止步不前；也有很多演員的表現總是忽好忽差，碰到舒適圈能演得不錯，一離開便瞬間成了災難。
因此待會評斷演技時，我會以演員近年的水準為依據，也會盡量抓大家比較有印象、具代表性的作品討論。
▸ 深度廣度皆優秀的「專業演員」
最一開始，就先從最專業的演員們說起！我認為憑《瑯琊榜》受到肯定的胡歌、王凱，因《甄嬛傳》大紅的孫儷、蔣欣，還有年紀輕輕就演出不少經典的張新成、吳磊、張雪迎等，都是很不錯的實力派演員。
這裡我就拿胡歌來舉例好了。
要說《瑯琊榜》之所以能夠爆紅，除了極優秀的劇本以外，整個劇組的細心雕琢也是關鍵之一。
我記得在《瑯琊榜》的幕後花絮中，胡歌曾憑藉對角色、劇情的熟稔，大幅改動了台詞的順序。選擇先讓梅長蘇說出「靜妃應該察覺自己身分」的結論，再由黎綱、甄平的提問補充脈絡給觀眾知道。
如此一來，既凸顯了梅長蘇的思慮深遠，也使劇情能在短短兩分鐘內，將脈絡交代清楚。
先下結論
再補脈絡
其實「由演員調整劇本」的風險非常高，除非演員對故事有透徹理解，否則看起來就會像拼裝車一樣。然而胡歌提出的意見卻成功昇華了這段劇情，足見他對這部作品有多投入。
而且，梅長蘇這樣曲折深沉的角色，本就不容易演活在觀眾心裡。那些劇本沒寫明的故事，全須依靠演員的深入揣摩，從細節中釋放出來。
比如在梅長蘇碰觸炭火、懷古傷今的劇情中。他被炭火灼傷後，先是縮起身子發出呻吟，接著轉為悲涼的苦笑，最後在嘆出幾口長氣後，吃力地坐起身、啞然道出往事。
這整段表演沒有痛哭、沒有嘶吼，卻緩慢沉痛地引出他的淒涼、不甘和無奈。讓人心痛、讓人動容，讓人無法不相信眼前之人就是梅長蘇，那個遭遇過火寒之毒、挫骨之痛的少年將軍。
能在成為角色後，引領觀眾一起進入角色，體會他的悲痛、認可他的執著，其實就是每位演員最該做到的事。
▸ 深度足夠，廣度不足的「成就型演員」
說完深度廣度都 hold 得很好的專業演員，接著就談一些偏科專精的演員們。
首先是專精於表演深度，總能演活、成就經典的「成就型演員」。最為人熟知的就是因《錦衣之下》受到關注的任嘉倫、譚松韻二人。
他們的沉浸式表演可說是無庸置疑的優秀。情緒渲染、表情控制、角色理解都很準確。陸繹、袁今夏、李尖尖、十一娘、周生辰……全是非常討喜的主角，尤其《錦衣之下》及《錦心似玉》兩部作品，基本是靠演技在撐起劇本的疲乏，由此可知他們成就角色的實力不容小覷。
《錦心似玉》
《周生如故》
可惜這幾部劇看下來，他們明顯缺乏了多元性的突破。角色之間沒有太明顯的氣質差異，追劇時還是有些串戲感。
其實目前陸劇市場中，還滿多這樣的「成就型演員」。比如因《琉璃》爆紅的成毅、因《香蜜》為人所知的羅雲熙、在《周生如故》中表演令人驚艷的白鹿等。他們都成就了好幾個經典角色，卻也面臨角色性質類似、缺乏突破的問題。
▸ 廣度足夠，深度不足的「劇拋型演員」
再來就是與上述演員相反的「劇拋型演員」，也就是接演的類型相當廣泛，演起來不容易有串戲感，但大情緒場面容易失控的演員們。最具代表性的就是上面提過的高偉光跟蘇青。
他們都屬於可塑性極強、能將不同角色的特質區隔出來，但偶爾會用力過猛，使人出戲的案例。
《三生三世枕上書》
《天龍八部》
跟「成就型演員」相比，「劇拋型演員」現在比較少見，畢竟要做到劇拋，就勢必得有跳出舒適圈的勇氣。也就是說，他們得冒險嘗試不同風格的角色，不能老是躺在舒適圈裡賺快錢。
不過我認為他們也最容易晉升專業演員的行列，畢竟他們更容易從不同角色裡獲取經驗、精進不足，自然更有實力把路走得長遠。
▸ 深度廣度及格，但不到優秀的「明星演員」
最後就是在偶像劇當道的時代，最常見的「明星演員」們，也就是給人的感覺比起演員，更像明星的藝人。
這些演員無論表演深度或廣度都不到優秀，又常在偶像劇市場打滾，角色缺乏突破，因而特別容易遭受質疑。像最近因為《你是我的榮耀》再度火起來的楊洋跟熱巴，我覺得都算在這裡。
楊洋表演上最大的問題就是「平淡」，當然他的氣質原本就適合高冷的角色，可無論肖奈、葉修、于途，這些角色讓觀眾看到的，大多仍是演員的帥氣，而非用演技豐富的層次。尤其肖奈和葉修這種設定上就不太真實的角色，更難透過他的詮釋感受到立體感。
三者相較之下，《榮耀》裡的于途雖然更貼近現實，不過楊洋的情緒渲染力依然很弱，無法靠表演牽引出觀眾的情緒。
熱巴也類似，只是她的問題不是表演平淡，而是表演痕跡過重導致深度不足，尤其哭戲常使人無法共情。像《枕上書》跟《長歌行》裡的哭戲都有些瑕疵，表現比較優秀的，大概只有《榮耀》中被于途拒絕後、那場偏內斂的哭戲。
另外，這兩人共有的一個問題就是表演廣度非常不足，簡單來說，就是演什麼都像自己，缺乏辨識度。
像熱巴飾演的喬晶晶，雖然設定上很適合她。可我常會無法分辨眼前的人究竟是喬晶晶，還是熱巴本人。就如同網路上一位觀眾的評論：不知道是熱巴演活了喬晶晶，還是喬晶晶成為了熱巴。
也就是說，這類明星演員在表演上最大的阻礙，就是個人特色過於鮮明的自己。就像鞠婧禕在不同戲裡演的都像同個人一樣，難以區隔角色和演員的不同。
倘若這些演員沒有持續打磨演技，只單純靠顏值走這條路，我想他們未來仍會屢屢遭人質疑。
就如前面所說，這類明星演員其實占了市場的多數，而且不乏已經出道好幾年、身具代表作的演員，比如楊冪和劉詩詩。
楊冪早期的演技是不錯的，像《神鵰俠侶》的郭襄、《宮》的晴川都是很經典的角色。然而自從《十里桃花》的白淺再創神話後，我就幾乎看不到她飾演角色的差異，甚至連情緒渲染力都退步了很多，有些可惜。
而劉詩詩從一開始就屬於深度廣度都不是很高的演員，《步步驚心》的若曦可說是她生涯的最高峰。但此後她也回到了「怎麼演都一個樣」的窠臼，難以再塑造出若曦那樣令人難忘的角色。
▸ 明星演員中的「潛力型演員」
最後的最後我也想聊一下看了《長歌行》後，被徹底圈粉的趙露思和劉宇寧。他們在我心中都屬於「雖然演技尚未成熟，但很看好未來發展」的演員，由於定位特殊，所以想特別拉出來聊聊。
趙露思普遍被認為是 95 後女明星中，最有潛力成為新晉流量的藝人。作為演員她最為人熟知的，就是能把古靈精怪演得自然又討喜，《傳聞中的陳芊芊》的陳芊芊、《我，喜歡你》的顧勝男都相當經典。
不過露思最一開始打動我的，是她的情緒渲染力真的很強！像《長歌行》有一幕樂嫣與長歌衝突的戲，她當時的眼神表現就比熱巴好很多。
只是她在細微演繹這塊還是不足。像樂嫣性格上比較文靜、優雅的一面沒有呈現出來，特別是驚訝時的瞪眼很容易使人出戲。
可若撇除這個問題，單就她勇於跳出舒適圈、嘗試不同角色這點，就很值得肯定！更何況她的確把李樂嫣這個怯懦卻富有成長曲線的公主演得很好，讓人無法聯想到從前那些古靈精怪的角色。
而且在待播的《且試天下》中，她也再次打破印象，飾演了瀟灑率性的俠女白風夕，很期待她到時候的表現會如何！
再來就是前面提過的劉宇寧，他應該是我有關注的演員裡，最新人（？）的一個，但也是我很看好的演員之一。
就目前表現來看，劉宇寧也屬於廣度足夠、深度不足的類型。黑眼鏡（嘴碎搞笑）跟皓都（冷漠嚴肅）就算是兩個極值，再加上他本人的性格也很反差，因此角色間還算有辨識度。
至於深度不夠，並不是說他的理解膚淺，就像我前面提的，他其實很用心在描摹角色的深度，像洛銘西的姿態、皓都的過往，他都有下過功夫鑽研。
他表演上最大的問題，是情緒渲染不夠細膩。比如皓都劇情前後的轉變過於倉促、某些高張力的場面也會控制不太住表情，導致觀眾容易出戲。
可即便如此，我依然很看好他未來的表現，並不是看好他的實力或背景，而是他對演戲的態度。
從他的直播中，我能感覺他很敬重「演員」這項職業。他清楚非科班出身的自己還不適合演男主角，因而選擇飾演各種配角去累積經驗；他也知道表演中重要的是眼神、呼吸，而不是一味用臉去演戲。
能做到這樣的自我覺察，就代表他起碼有認真在對待演戲，而非仗著自己有些名氣，就隨便亂演一通，絲毫不在乎對不對得起角色和作品。
雖然「潛力型演員」我只先挑了近期熟悉的趙露思跟劉宇寧舉例，不過像《御賜小仵作》裡飾演王爺的王子奇、《長安十二時辰》裡飾演李必的易烊千璽也是我很看好的新生代演員。或許他們的演技都還尚待琢磨，但我更看重的，還是他們對待行業的態度。
我一直認為無論什麼工作，唯有抱持謙卑的心去學習、去歷練，才能攀得越高、走得越遠。
真心期待這些新星未來能發光發熱，一步步走向專業演員的道路！
▌後記
洋洋灑灑寫了六千多字，可我還是想提醒一下，以上評論都只是我的主觀想法！不具任何專業性。若要感受演員演技的優劣，建議大家還是直接找劇來品味，親身感受還是最準確的。
另外，由於我也不是每個演員每部劇都有涉足，如果有哪些精湛的演出被我忽略了，也歡迎留言或 mail 通知我一聲！只要是理性建議，我都會欣然接受。
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