不曉得大家會不會和我一樣，常常一部劇追著追著，就追到了演員身上；演員追著追著，就開始重視起演技呢？不只追劇的眼光變得犀利，更會希望欣賞的演員用實力演活更多角色。
我也是最近看了比較多陸劇後，才漸漸摸索出一套判斷演技的方法，大概知道演員演得好不好。雖然今天說的只是些個人觀察，但還是希望能給有疑惑的讀者參考看看！
▌什麼叫「演得好」？
評斷演技可以從很多地方切入，而我在判斷時，通常會著眼於兩個指標：表演深度和表演廣度。
表演深度，指的是演員對「單一角色」的詮釋完整度，這個角色立不立體、真不真實？能否讓你相信他是真的存在於另一個世界，而非只是被演員演出來的樣子？
至於表演廣度，則是他對「不同角色」的區隔程度，會不會所有角色演起來都一個樣，或是每個人看起來都和演員本人差不多。
單以文字表述可能有點抽象，以下我就來逐一舉例說明。
▸ 表演深度
要判斷演員的表演深度是否及格，其實有個最簡單的方法。倘若你看到某張劇照，腦中第一個浮現的是角色的名字，而非演員是誰，那就代表這個角色被塑造得非常成功。像《瑯琊榜》的梅長蘇、《延禧攻略》的富察皇后、《步步驚心》的若曦、《後宮甄嬛傳》的一眾嬪妃等，相信大家都能馬上喊出他們的名字。
能讓觀眾看完劇後，清楚記住角色的輪廓，卻一時半會說不出演員是誰，這便代表他的表演深度是很足夠的。
那這樣的完整度，要如何演出來呢？主要有兩個面向可以參考：
▫ 複雜性
第一個面向是「複雜性」。很多新人演員演戲時，都會直接照著劇本演出喜怒哀樂，該笑就笑、該哭就哭，每次笑起來，嘴角揚起的弧度都差不多；哭起來，就是死命地仰天長號。這種未經消化的表演方式，其實很容易導致角色流於扁平，沒什麼深度。
反觀一個專業的演員，則會透過自己對角色的理解，演出情緒的差異性，或許同樣是笑，有的天真，有的邪惡；同樣是哭，有的平靜，有的激烈。他們會先分析角色所處的境遇後，再來思考自己如何表達，將角色的層次演出來。
關於這部分，我腦中有一個特別經典的案例，那就是在《如懿傳》飾演如懿的周迅。我知道她在這部劇的評價滿兩極的，不過永琪薨逝的那場戲，我卻對她的表演方式相當印象深刻！
當她面對視如己出的兒子的死、真心相許的夫君的指責，卻沒有掉一滴眼淚，只是步伐堅定地走向床邊，好好地再看孩子一眼。
她沒有用很激烈的表演去詮釋這場戲，反倒將重點放在如懿的心如死灰上。因為歷經這麼多年的爾虞我詐、知己身亡、夫妻離心後，如懿早已懶得理會皇上的質疑，只是想把兒子最後的身影清楚記在腦海裡，而這正是那個待在深宮好幾年的女子會有的反應。
除了周迅以外，最近也有一個更好理解的案例，那就是在《長歌行》飾演皓都而為人熟知的劉宇寧。
他在拍攝《安樂傳》時，曾表示他沒有因為洛銘西設定上是位病弱公子，而演出一個步履蹣跚的模樣，因為他認為一個生病的人，並不會想讓別人看出自己生病，反倒會拼命撐著病體，不被人看出異狀。
這樣的理解很真實，也很簡單，但還是有很多演員接演類似角色時，都只演出劇本賦予的「病弱」而已，好像這些角色就只是個單薄的標籤，絲毫沒有身而為人的層次感。
▫ 渲染力
另一個影響表演深度的面向，則是角色的「情緒渲染力」，這應該就比較好理解了！
演員演戲時，是否能活用自己的肢體表情，傳達出角色應有的情緒，不會過於浮誇，也不會流於薄弱。張力大的場面能在震撼觀眾的同時，控制好神態，不至於用力過猛；張力小的場面也能在不失本色的前提下，透過眉眼的細節，傳遞出角色的思考。
比如《錦衣之下》中經典的陸繹搶親戲中，譚松韻飾演的今夏從反抗、無助，到最後向陸繹求援流下的一滴淚水，整場戲沒有一句台詞，卻能讓人深深體會到她的害怕。
還有《甄嬛傳》裡，孫儷飾演的甄嬛第一次滑胎，從剛醒時的無助、知道孩子沒了的呆滯、撕心裂肺的痛哭、看著華妃的恨意……層層遞進的情緒轉折，光是單看片段都會覺得很痛心，是非常完美的一場爆發性哭戲。
很多人誤以為「爆發性哭戲」只要隨便擠眉弄眼就演得出來，實際上，所有震撼人心的哭戲，都需奠基於演員對角色的深刻理解，以及對肢體的精準控制，唯有做到這兩點，演員的表演才能真正打動觀眾的情緒。
也因為哭戲最能看出演員的渲染力是否足夠，所以只要他的哭戲能使我共情，基本上這個指標都會過關，像楊紫的佟年、趙露思的李樂嫣、高偉光的東華帝君，也是近年哭戲演得很不錯的案例。
▸ 表演廣度
聊完考驗角色完整性的表演深度，再來就是考驗角色多元性的表演廣度了。
如果一位演員的表演廣度足夠，即使他演了截然不同的角色，也不會讓觀眾串戲；即使這個角色的性格，可能和本人落差很大，也不會受其影響，能自然而然區隔出角色與演員的不同。
以下就快速舉幾個我看過的作品中，角色多元性令我驚豔的演員們！比如曾在《射鵰英雄傳》飾演郭靖、在《瑯琊榜》飾演梅長蘇的胡歌；
在《射鵰英雄傳》飾演楊康、在《步步驚心》飾演十三爺的袁弘；
在《枕上書》飾演東華、在《鬼吹燈》飾演鷓鴣哨的高偉光；
在《延禧攻略》飾演爾晴、在《美人心計》飾演張嫣的蘇青；
還有在《延禧攻略》飾演富察容音、在《怪你過分美麗》飾演莫向晚的秦嵐。
這些演員都能將不同氣質的角色演出各自的風味，並且角色間完全不會相互干擾，這便足以證明他們的表演廣度相當足夠。
除此之外，在《變成你的那一天》中把靈魂交換的女主角演得有聲有色的張新成，以及在《旗袍美探》裡將浮誇小作精演得活潑可愛的馬伊琍，也是很好的例子！雖然我沒看過他們其他作品，但兩人在戲裡的印象，都徹底顛覆了我的想像。
張新成演女主角對男主角發花癡的樣子，真的很好笑 XD
▌誰是好演員？
簡單介紹完「表演深度」和「表演廣度」的概念後，接下來就用這兩個指標，來評判幾位演員的表現吧！待會分析時，我會盡量抓大家比較有印象、具代表性的作品討論，也會以他們近年的表演水平為準，就不列入那些太久或太冷門的角色了。
① 深度、廣度盡皆優秀的「專業演員」
首先，就是表演深度和廣度都很優秀的「專業演員」們，像《瑯琊榜》的胡歌、王凱，《甄嬛傳》的孫儷、蔣欣，還有年紀輕輕就演出不少經典的張新成、吳磊、張雪迎等，其實都是我心中的實力派演員！他們能把各式各樣的角色演得深入人心，表演上幾乎沒什麼缺點，所以只要是他們的劇，基本上都不太需要擔心演技的問題。
由於篇幅有限，這裡我就拿胡歌在《瑯琊榜》的表現，說明一位專業演員應該具備的能力。
要說《瑯琊榜》之所以能成為經典，除了劇本本身就足夠優秀以外，整個劇組的細心雕琢也是關鍵之一。我記得在幕後花絮中，胡歌曾憑藉自己對劇情的熟稔，大幅改動了台詞的順序，選擇先讓梅長蘇說出「靜妃應該察覺自己身分」的結論，再由黎綱、甄平的提問補充脈絡給觀眾知道。
如此一來，既能凸顯梅長蘇的思慮深遠，也使劇情能在短短兩分鐘內，將脈絡交代清楚。
先下結論
再補脈絡
說實話，我覺得「由演員調整劇本」的風險很高，除非他對故事有透徹理解，否則看起來就會像拼裝車一樣，然而胡歌提出的意見卻成功昇華了這段劇情，讓整體觀感更加流暢。
而且，像梅長蘇這樣從地獄裡爬回來的角色，表演難度本就不低，那些劇本沒寫明的恩怨傷情，全須依靠演員透過細節釋放出來。
想必大家還記得這段梅長蘇碰觸炭火的劇情。這場戲裡，從他反常地觸碰炭火，被火灼傷而痛呼，痛過之後的苦笑，到最後探出一口長氣、吃力起身道出往事，沒有任何痛哭和嘶吼，卻能讓人感覺到梅長蘇的不甘和無奈。我們能看出他有多懷念當初在戰場上的自己，多無力於如今體弱多病的模樣，而他不惜承受挫骨之痛，也要變成如今這個模樣，就知道他有多迫切於為赤焰軍的亡魂洗雪沉冤。
能在成為角色後，引領觀眾一起進入角色，體會他的悲痛、認可他的執著，其實就是每位專業演員最該做到的事。
② 深度足夠，廣度不足的「成就型演員」
說完深度廣度都 hold 得很好的演員，接著就談一些偏科專精的演員們，也就是專精於深度和廣度其一，另一項稍嫌不足的案例。
第一種是專精於表演深度的「成就型演員」，這些演員能夠很好地理解角色，並用足夠的渲染力將其演活，最為人熟知的，就是因《錦衣之下》受到關注的任嘉倫和譚松韻。
看過這部作品的觀眾應該知道，他們幾乎是靠著卓越的演技和超強 CP 感，彌補了劇本的不足，讓這部劇成為當年的黑馬之一，而且不止這部，包括後來的李尖尖、十一娘、周生辰等，也都是非常討喜的主角，可見他們的角色塑造有多成功。
《錦心似玉》
《周生如故》
不過目前看起來，感覺任嘉倫和譚松韻都缺乏了點角色辨識度，就算角色之間的性格稍有不同，但表演方式和扮相都太相似了，很難將角色區隔出來。
其實目前陸劇市場中，有滿多這樣的「成就型演員」，比如因《琉璃》爆紅的成毅、因《香蜜》為人所知的羅雲熙、在《周生如故》中表演令人驚艷的白鹿等，都是曾經演活幾個經典，卻也面臨角色性質類似、缺乏突破的演員們。
③ 廣度足夠，深度不足的「劇拋型演員」
再來要提的，就是與上述演員相反的「劇拋型演員」，也就是表演廣度足夠，演起戲來不容易讓人串戲，但偶爾會在某些情緒場面衝過頭，表演不夠細膩的演員們。最具代表性的，就是上面提過的高偉光和蘇青。
他們都屬於可塑性極強，能輕易演活各種角色，卻容易在某些場面用力過猛的案例。
《三生三世枕上書》
《天龍八部》
和「成就型演員」相比，「劇拋型演員」現在比較少見，畢竟要做到劇拋，就必須得有跳出舒適圈的勇氣。他們沒辦法一直演偶像劇賺快錢，而要冒險嘗試不同風格的角色，在一次次嘗試中拓展自己的演技，不過也因為更容易接觸到複雜的角色，這些演員也最容易躋身專業演員的行列。
④ 比起演員，更像明星的「明星演員」
最後要聊的，就是在偶像劇當道的時代，最常見的「明星演員」們。這些演員無論表演深度或廣度都不到優秀，又常在偶像劇市場打滾，角色缺乏突破，因此特別容易遭受質疑，像最近因為《你是我的榮耀》再度火起來的楊洋和熱巴，我覺得都算在這裡。
楊洋表演上最大的問題，大概就是「平淡」，他的情緒渲染力非常弱，所以觀眾看到的從來不是他的演技，而是帥氣。像《微微一笑很傾城》的肖奈和《全職高手》的葉修，就是靠著一張臉打天下，我們幾乎無法從他的詮釋裡，感受到角色的立體感。
相較之下，《你是我的榮耀》裡的于途雖然設定上更貼近現實，但楊洋的情緒渲染力依然很弱，無法單靠表演來牽引出觀眾的情緒。
熱巴也類似，不過她的問題倒不是表演平淡，而是表演痕跡比較明顯，一些重情緒的哭戲她都會演不出張力，像《枕上書》和《長歌行》裡的哭戲都滿有瑕疵的，比較優秀的，大概只有《榮耀》中被于途拒絕後、那場偏內斂的哭戲，有很好地演出喬晶晶的心傷。
另外，楊洋和熱巴還有一個共同的問題，那就是表演廣度非常不足，簡單來說，就是演什麼都像自己。熱巴飾演的喬晶晶，確實設定上很適合她，可我常會無法分辨眼前的人究竟是喬晶晶，還是熱巴本人，就如同網路上一位觀眾的評論：不知道是熱巴演活了喬晶晶，還是喬晶晶成為了熱巴。
也就是說，這類明星演員在表演上最大的阻礙，就是個人特色過於鮮明的自己，就像鞠婧禕在不同戲裡演的都像同個人一樣，很難區隔出角色和演員的不同。
就如前面所說，這類明星演員其實占了市場的多數，而且不乏已經出道好幾年、身具代表作的演員，例如楊冪和劉詩詩。
我覺得楊冪早期的演技是不錯的，像《神鵰俠侶》的郭襄、《美人心計》的雪鳶、《宮》的晴川都是很經典的角色，然而自從《十里桃花》的白淺再創神話後，我就幾乎看不到她飾演角色的差異，甚至連情緒渲染力都退步了很多，有些可惜。
而劉詩詩打從一開始，表演的深度和廣度就不是很高，《步步驚心》的若曦可說是她生涯的最高峰，但此後她也是怎麼演都一個樣子，難以再塑造出若曦那樣令人難忘的角色。
⑤ 未來可期的「潛力型演員」
最後的最後，我也想聊一下看了《長歌行》後，被徹底圈粉的趙露思和劉宇寧！雖然他們目前的演技尚未成熟，但我都滿看好未來發展的，想說特別聊一下。
趙露思普遍被認為是 95 後女明星中，最有潛力成為新晉流量的藝人。作為演員，她最為人熟知的，就是能把古靈精怪演得既自然又討喜，《傳聞中的陳芊芊》的陳芊芊、《我，喜歡你》的顧勝男都相當經典。
不過露思最一開始打動我的，是她的情緒渲染力真的很強！像《長歌行》有一幕樂嫣與長歌衝突的戲，她當時的眼神表現就比熱巴好很多。
只是露思在角色理解這塊還是略為不足，像樂嫣性格中較文靜、優雅的一面沒有呈現出來，特別是驚訝時的瞪大眼睛，真的很容易讓人出戲。
可若單就她勇於跳出舒適圈、嘗試不同角色這點，還是很值得肯定的！況且她也把李樂嫣這個怯懦卻富有成長曲線的公主演得很好，讓人無法聯想到那些古靈精怪的角色。我看到她在《且試天下》裡也顛覆了過往的印象，演了率性的俠女白風夕，很期待她到時候的表現！
至於劉宇寧，大概是我有關注的演員裡，最新人（？）的一個了。單就目前發展來看，他也屬於表演廣度足夠、深度不足的類型，黑眼鏡（嘴碎搞笑）跟皓都（冷漠嚴肅）就算是兩個極值，加上他本人的性格也很反差，因此角色間還算有辨識度。
至於表演深度不足，並不是說他的理解膚淺，就像我前面提的，他其實很用心在描摹角色的深度，像洛銘西的姿態，他就有下過一番功夫鑽研。我覺得他表演上最大的問題，是情緒渲染不夠細膩，比如皓都前後期的轉變過於倉促，沒什麼脈絡；還有像告白這類高張力場面，他也會控制不了自己的表情，有點可惜。
不過同樣的，我也很看好他未來的表現，並不是看好他的實力或背景，而是他對演戲的態度。從他的直播中，我能感覺出他很敬重「演員」這個職業，比如他清楚非科班出身的自己還不適合演男主角，因而選擇飾演配角來累積經驗；他也知道表演中重要的是眼神、呼吸，而不是一味用臉去演戲。
能做到這樣的自我覺察，就代表他起碼有認真在對待演戲，而不是仗著自己有流量、有粉絲，就隨隨便便亂演一通。
雖然「潛力型演員」我只先挑了近期熟悉的趙露思跟劉宇寧舉例，不過像《御賜小仵作》裡飾演王爺的王子奇、《長安十二時辰》裡飾演李必的易烊千璽也是我很看好的新生代演員們，或許他們的演技都還尚待琢磨，但至少對待演戲的態度都是謙遜、認真的。
我一直認為無論什麼工作，唯有抱持謙卑的心去學習，才能攀得越高、走得越遠，真心期待這些新星未來能發光發熱，一步步走向專業演員的道路！
▌後記
洋洋灑灑寫了六千字，可我還是想提醒一下，以上說的都只是我的主觀想法而已，不具任何專業性，若要感受演員演技的優劣，建議大家還是直接找劇來品味，親身感受還是最準確的。
另外，由於我也不是每個演員每部劇都有涉足，如果有哪些精湛的演出被我忽略了，也歡迎留言或 mail 通知我一聲！只要是理性建議，我都會欣然接受。
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