方格精選
慢藝術・所以是
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Slow Art Day（慢藝術日）由Phil Terry於2008年提倡，希望藉由靜心長時欣賞作品，讓觀眾領悟到欣賞藝術的愉悅，甚至透過與作品之間的互我關照，進而進入一種放鬆、冥想的狀態。根據Empirical Studies of the Arts曾發表之文章研究顯示，博物館觀眾欣賞一件作品的統計平均時間是17秒，觀眾時間有限，館藏數量眾多，因此無法花時間在全部的作品上也是常態。在慢藝術日這一天，建議觀眾欣賞一件作品5到10分鐘的時間，結束後，在展場外互相交換心得，並比較花費不同時間觀看同一件作品時，所帶來的不同感受。
2009年，Slow Art Day正式獲得美國、加拿大、歐洲共16個美術館響應，至2021年，參與活動的場館已達到84間。正因為是資訊爆炸、步調快速的時代，時間有限，慢藝術日的提倡正顯得必要，同時，由觀眾自選或館舍幫你精選出5件左右的作品，成為一種有效避免「博物館疲勞症候群」（museum fatigue）或博物館腳（museum leg）的方法。
- 該選擇觀看哪件作品呢？
任何作品都可以。 - 欣賞作品時有什麼訣竅嗎？
選擇一個讓自己舒服的方式，例如坐在椅子上、避免通道、視野良好的位置，可以時常變換角度或姿勢。 - 不必強求自己要「看出」什麼。順其自然。如果腦袋一片空白，順其自然；如果心思波濤洶湧，順其自然。試著讓一切歸零。
- 相信自己的直覺和感受，並詳加關注。事後可以將自己觀察到的內容記錄下來。
今天聊到在美術館看畫這件事，應景的搭配這幅作品The Art Gallery《在美術館》。《在美術館》是英國畫家羅勃茲（William Roberts）於1973年完成的作品。作品後方有兩幅畫著幾何圖形的大幅作品，前景則描繪形形色色不同的美術館觀眾，有卿卿我我的情侶、低頭打瞌睡的路人、和小孩逗鬧的夫婦、仔細研讀手中文件的女人，以及左後方熱烈交談的雙人組合。在作品的正中央、兩幅畫作中間，有位蓄鬍戴著紳士帽的人直直盯著觀者，我們賞畫，他賞吾人。
有趣的是，畫中所有人的視線，都不在牆上畫作上，大家都心有旁騖，什麼都重要，但卻不是那兩件展示中的作品。這樣的畫作內容，是畫家羅勃茲常常流連美術館自己觀察而成，的確這樣的風景在美術館博物館都不算少見，讓人看了忍不住會心一笑。
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然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
當你站在一幅幅作品的面前，彷彿置身於一座靜謐的美術館，你是否曾經思索過，這些藝術品背後的故事是否需要一一揭示？是否每個作品都應該有一段細緻入微的解說，讓觀者能夠徹底理解創作者的意圖與情感？接下來，讓我們一起探討這個問題。
英國國家藝廊IG有一段影片吸引我的目光，一位女士形容她如何愛上藝術。
她說：「我對藝術的喜愛要歸功於我的父親。小時候每個週末我的父親都會帶我去英國國家藝廊，唯一規則就是我們只欣賞一幅畫。我們會站在畫前談論那幅畫，一直談半個小時或者40分鐘，談到最後我們總想對畫作有更多認識。」
奇美博物館引進英國
在《從拉斐爾到梵谷》展間更是，既然是面向「真跡」而來，當然就是為了它的真、它久遠時間外的親手親筆，輾轉而至長遠空間外的親自親眼。忍不住以為祂們的靈大概也穿梭其中，以至於現場時間的流不再均速，才會明明只是50幾幅畫作，卻用了兩個半小時、奇美博物館的閉館音樂響起，都仍難以挪眼抬腳離開。
「萬張早鳥瞬間秒殺」、「首週創下三萬人觀展紀錄」......，看似聳動的新聞標題，卻僅能浮光掠影地捕捉這檔展覽的話題性。原因很簡單：英國國家藝廊，拉斐爾，梵谷，三個關鍵詞一下，滔滔巨浪順勢而起，讓人想轉頭忽視，都難。可說穿了，藝術欣賞並不止於對傑作的瞻仰、朝聖，卻更近似於俯視一池鏡湖。
逛美術館一直都不是我們這一輩出遊的首要目的，不過最近這幾年，吹起一陣行政機關親民風，南美館不僅打者成為全民的美術館的頭號，更在2019年新建了二館，白色透明的建築物吸引了更多人去朝聖，現在參觀門票一張兩館通用，裡面不只有上千件藝術品可參觀，還有兒童藝術中心，參觀藝術其實一點都不無聊！
你逛美術館嗎？上一次走進美術館，是什麼時候？看了哪一個展？是為了什麼而走進那座美術館呢？隨著社群媒體的蓬勃發展，在美術館或特定作品前拍照、打卡、上傳社群帳號的群眾，變成美術館的另一種風景。藝術的公關操作很成功，全民美術館的目標是否也成功了呢？
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