3/26 下班後衝刺前往台北高鐵站，事實上約莫下午三點時早已坐立難耐，滿心期待大港開唱的到來。
來到台北的這四年去了幾次覺醒音樂祭(最後也成絕響)、簡單生活節、潮州街音樂節、意識不能等各種大大小小音樂場景及live house，而一半的學生生涯都在港都度過的我，這卻是我第一次去大港開唱。
音樂祭本身這種樂團拼盤式的展演方式，雖不精緻，但卻著實考驗著樂團的舞台魅力及本身演奏技巧，一期一會沒有修正的可能性，在預算及表演時間有限的情況下必須發揮最大的渲染及情緒張力，畢竟有些潛在樂迷認識你的方式就是路過經過剛好聽到，參與音樂祭演出，可能是這世代唯一一種不受演算法制約的觸及機會。
3/27 船鳴響起，「水源」首先於出頭天舞台登場，對他們的認識是因為一位很喜歡的音樂表演藝術家雷擎，雷擎同時也是該團的鼓手，一直很欣賞他表演時陶醉真誠的模樣。「水源」帶給我的聽覺感受就像是炎炎夏日坐在清澈見底的溪水旁，咬上幾口西瓜或啜飲幾口薄荷涼茶，手指肆意撥弄著水面，感受著從指間穿透的冰涼，頓時暑氣全消。
接著14:00，一樣是出頭天舞台，輪到「緩緩」登台演出，此時高雄的艷陽真的沒在客氣，脖子被烤得發燙，水泥地上打顆蛋或許也會熟吧？儘管炎熱，我還是拿起最近換的新手機開心記錄著分分秒秒 (但美圖還是請看專業攝影師koukosyang的美麗作品)。「緩緩」的曲風是多變的，對我來說〈Charlie〉的大片音牆，是可以包覆著因工作繁忙疲憊的身軀，並進入完全沉浸於「聽」這件事的心流中。新專輯中的〈Lauren〉，七拍節奏搭上明快趣味的旋律，描述的一位總是披著外套在頭上的街友，以為手上的外套就如隱形斗篷，你看不見我看不見我，但事實上卻帶出的每個人總在某些時刻，希望可以不被發現，保有自己的一點空間。「緩緩」譜出的樂曲總是如此地貼近我們日常的各種不經意，褪去青澀的模樣，成為更加獨立的存在，他們是大人味的indie pop，日頭下的我們聽著感受著，水可以去任何地方。
16:10 到卡摩麥聽了「2HRs」好久不見的演出。鼓手一珍扎實又拳拳到位的punch依然暢快、氣勢、磅礡，凱凱的小提琴總是標誌著「2HRs」的獨特性，時而優美時而激昂。鍵盤手許家維有事不能來便由樣樣精的包子老師以keyboard及本命電吉他完美詮釋科幻後搖。
18:50 聽了「昆蟲白」，台灣後搖一代宗師，細膩透亮的音色，好似走過大山大海的旅人，引領聽者走向壯闊境地。
19:45 奔至海波浪舞台，此時台下早已人滿為患，雖然他們不見得如此認為但「當代電影大師」確實唱出了年輕人遇上不順遂的起賭爛心聲，龐克精神為反對而反對，見台下聽眾如此瘋狂、衝撞著，對於受社會或職場規範而難以伸展自我的人們啊，這或許也是一種療癒呢！
經歷一日港都豔陽曝曬，此刻的我早已心生怠惰、氣力耗盡，心裡想的就是附近的不老松，想快點進去馬一下。滿心期待地拿著旅館提供的貴賓卷，體驗了50分鐘頭頸肩+足浴+足部按摩。環境乾淨，足浴可選擇自己喜歡的草藥包，有別於一般按摩店只撒下的人工香精沐浴鹽，草藥包的清新療癒氣味，讓站一整天的疲憊得以修復，師傅的按摩技法與手勁非常的舒服，一切樸實無華但療癒滿點，有機會必定再訪。
Photo by koukosyang
3/28
來到女神龍舞台以「海豚刑警」揭開序幕，想好好的感受經大大小小專場巡演的淬鍊後，「海豚刑警」能帶給觀眾的表演情緒張力、團員間的默契，我想是所有年輕樂團值得學習的。
日正當中伴著微風徐徐，過橋來到南霸天舞台，朝聖「東京中央線」心中默默取的名字是「大師の樂團」，純器樂演出，由吉他手大竹研（Ken Ohtake）老師、貝斯手早川徹（Toru Hayakawa）老師和鼓手福島紀明（Noriaki Fukushima）老師所組成，對我來說是爵士揉合著搖滾的演奏組合。自16歲起開始愛聽爵士樂的我，並沒有鑽研它的歷史與流派，自詡為純粹愛聽的傻不愣登聽者，其急性變化多端，你一言我一句的演奏模式，就像許久未見的好友，總是互相傾聽且有聊不完的話題。「東京中央線」節奏感十足，有時也帶給我不斷奔向前方的感受，相較於西方的爵士樂，日系爵士總有著一股清爽的氣息，如暢飲著透心涼的highball，是夏日最美好的陪伴。
離開大港前，我們在女神龍舞台欣賞高雄本地樂團「大象體操」ft. 高雄市管樂團的演出，定位為Math-rock的「大象體操」以bass引領樂曲的走向，節奏感變化多段但對點精準，演奏中樂器間的不對稱節奏，不減旋律的美感，反而更增添音樂的豐富性，與高雄市管樂團合作更增添了大象的優雅迷人氣息。
謝謝大港，謝謝藝術家們豐富我們的生活。
Photo by koukosyang
#去你的大港 #人生的音樂祭 #megaportfest
