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電影《聽見歌再唱》影評：從自我文化中重獲的信心

　　倘若我們將平地的語言、指揮家的演奏方式及鋼琴等樂器，視為外來者對原住民文化的侵入，那我們就能很輕易地了解到電影《聽見歌再唱》中的方雅各與布農族，正在透過參加合唱團的這個過程中，找到了與外界切割，並從中找到了自我文化的認同感。

　　電影《聽見歌再唱》是楊智麟導演的首部劇情長片，並將於2021年4月16日上映。電影的雛形是紀錄片《唱歌吧》（榮獲2010年金穗獎最佳紀錄片）與《不只唱歌吧》的改編及延伸，也就是有關原聲童聲合唱團與馬彼得校長的經歷。不僅如此，他們也就是齊柏林導演的紀錄片《看見台灣》的片尾中，那群身穿着紅色披肩布農族服飾，站在玉山山頂上大聲歌唱的小孩。根據馬彼得校長的說法，原聲童聲音樂學院一直有個口號，也就是“讓世界聽見玉山唱歌”。

　　這股聲音的背後蘊藏了許多布農族的困境與淚水，即使他們如今已擁有征戰中國、日本、德國及美國等國家的經驗。但這群小孩卻因原生家庭與經濟環境的不健全，以至於他們在馬校長的眼裡，其實是相對的脆弱及缺乏信心。這就顯現於電影《聽見歌再唱》中，當方雅各（馬志翔飾）與布農族小朋友，因初次參加合唱團比賽而聽見平地小孩聲音的反應，“他們的聲音是對的，我們的是錯的”。他們甚至因此不敢上台，直至獲得大家的掌聲，他們這才找到了繼續合唱的動力。這種自我否認及缺乏自信，很大程度已經根植在於他們腦海之中，而背後很大的原因則是來自於長期資源的匱乏及人們的刻板印象。而這也正是馬校長之所以建立原聲童聲音樂學院的初衷——減少這群小孩因提早退學，而誤入歧途並再度陷入某種貧窮的惡性循環。

　　所以我們就能從電影中看到山上的孩子所面對的問題，這其中包括爸媽外出工作所形成的隔代撫養、無力教育、失業、單親、教育資源的缺乏及孩子們被迫輟學而提前工作賺錢等。因此，原聲童聲音樂學院的教育不僅僅是在於音樂，他們還包括了數學、英文等基礎課程的教育，為了不過就是拉近部落與平地之間的距離，打破“漢人好聰明”的刻板印象，並從中找到自我認同與信心。而這股信心的驅動引擎，也正是來自於方雅各的那一句“什麼都不會又怎麼樣？因為什麼都不會就要認輸了嗎？”。

　　所以當方雅各在合唱比賽現場裡，遇到曾經重度打擊自己音樂能力的陳教授時，他的心理預設造成了他的自信心瞬間消失。以至於這才比賽的落敗體現的不僅僅是合唱團能力與經驗的缺乏，更重要的是陳教授所拋出的疑問“你們唱的怎麼跟平地的小孩一樣？”也就是在此回到了這部電影的核心：倘若布農族不能以相對等值的條件及環境追求外來文化與競爭，那一昧的追求也就永遠都只能是弱勢。但倘若他們能重新披荊斬棘，尋求自我文化的認同及方法，那他們就有機會反轉客體成為主體，表現得與平地的小孩使用平地的語言一樣。也正是這個因素，《知足》這首歌曲在方雅各與布農族獲得自我認同的前與後，體現出了兩種截然不同的意義，彷彿布農族從被迫接受不平等的『知足』中解放出來，否認了漢人文化的『知足』，進而往自我文化接近，從聽自己怎麼唱變成了仔細聽別人怎麼唱。

　　Masling（剛剛好的好聽）就像是布農族語中獨有的說法，這種重新認識母語的方式，體現的是語言在除了溝通意外，所代表的其實是一個人自我認同的主要構成。也正是透過這種自我的表達方式，每個族群能夠更精準傳達自我的想法及文化，避免了在其他語言的翻譯及詮釋下所造成的遺失。當然，這裡指的『語言』也包括了方雅各的指揮動作，以至於他最終選擇了更為有趣及直接的方式，一種從生活經驗之中所索取而來的指揮方式，甚至為此在最終比賽中捨棄了象徵外來的文化的鋼琴伴奏。而其中，族人在遇上土石流時，為歡送合唱團演唱的Pasibutbut (Pasi的意思為祈求，而butbut則是團結在一起，一般於播種祭時演唱)更是一種打破西方音樂學家認為和因是由單音和雙音發展而成的理論。

隨之，布農族小孩的聲音從山下比賽現場傳回到了山上，就像是某種族人的使命感，不再因為現代化價值觀的衝擊，而導致自我傳統價值觀瓦解的迷失。馬校長也深信，唯有族人都帶有這種使命感，山上的環境才有辦法改變，打破常年來的循環，讓族人真正地走出脫貧的困境。所以，最後這首演唱的Kulumaha（中翻：回家）也就變得意義重大，象徵著每一次的離家來到平地，都只是為了回家。

　　空間與距離的概念也就變得相當有意思，不管是心理上、山上與平地，又或是比賽現場和教堂的空間感。導演都一次次的辯證及呈現，布農族的演繹者與觀看的族人是如此的接近，就即使族人沒辦法親臨現場，但他們其實都是在一同面對同樣挑戰及困境，而這也正是本部片之所以感人的地方。也就正如馬志翔在試映時所說的，“這部電影雖然不完美，但絕對有很多真摯的部分”。

　　《聽見歌再唱》絕對適合獻給那些因社會價值觀衝擊而失落的你，而那些純粹的童聲也將喚醒你的初衷與熱忱，重拾Klumaha歌詞裡的那句“回到真正屬於自己的家”。