【戴阿德勒眼鏡看電影】
有些聲音，聽過就會盤旋在腦海中，電影《聽見歌 再唱》就有這樣的渲染魔力。預告片即深深吸引我，上映第一週我就走進電影院，直到現在，我仍為孩子認真的表情以及和諧的歌聲感動。
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這群孩子的日常，並不特別，充滿單純與滿足。老師日復一日地在上學途中，點名孩子上學，下課時間訓練排球體育活動，放學後孩子們回家幫忙整地、照顧年邁的祖父母、撿拾資源回收，生活過得簡單，卻又在鄰里相互照顧下，情感緊密又溫馨。
然而，小學校沒有辦學特色，仍面臨可能廢校的危機。這樣的制度，對學校、老師、學生、家庭都是很大的衝擊，是要默默承受這樣的決定，還是能有不同機會與選擇？
「原住民的天賦是運動與唱歌」，住在山下的學校主任如是說。排球隊在全縣拿到冠軍，仍不足以成為學校特色，於是，學校臨時成軍合唱團，訓練孩子成為「標準」的兒童合唱團。
合唱團是一種集體性的歌唱藝術，由不同聲部組合而成，此與心理學家阿德勒所提出的「社會情懷」概念相通。阿德勒認為，社會情懷是一種社會共融的概念，一種人與生命潮流相融合的感受，一種關懷他人福祉的意念。
在歌聲裡展現社會情懷
阿德勒強調，具備社會情懷等於具有合作（接納事實）及貢獻（追求理想）的能力。亦即，社會情懷對於人格成長很重要，一個人的心理健康指數越高，其社會情懷程度也越高，既能與人合作，又能貢獻己力。
電影裡有個亮點：「布農族唱歌是用耳朵在唱」。在唱歌之前，需要很仔細地去聽別人唱歌，再唱出自己的聲音，此即展現與他人合作的精神，並在群體的歌聲中，貢獻自己的聲音，讓合唱呈現出剛剛好的好聽。
在歌聲裡感受連結價值
長老強調，「布農族唱歌，音或許會不準，但是會有一起不準的好聽。」阿德勒說，每個人都在群體裡尋找自己的價值感與歸屬感，這群孩子在合唱的歌聲中，找到自己的聲音，長老還說：「沒有不好的聲音，只有適不適合的位置。」找到位置，就能展現自我價值。
孩子將學會的歌曲，帶入日常生活中。想念媽媽時，歌唱、撿拾回收瓶時，歌唱，給予祝福時，還是歌唱；歌唱原本就是生活日常，孩子們從心中唱出動人的歌聲，也連結起彼此的情感。
在歌聲裡從自卑到超越
孩子進城參加合唱團比賽，發現跟別人不一樣的衝擊。孩子在看到其他學校合唱團表現時，心中的自卑感油然而生，甚至要打退堂鼓，因為「聲音跟他們不一樣」。
鼓勵孩子具備勇氣站在台上，才能有機會獲得掌聲。這是第一次，因為歌唱，得到大家熱烈的掌聲，孩子們的喜悅完全表露在臉上，校長肯定地說：「孩子的信心，可以用掌聲擦亮。」這就是鼓勵，讓孩子有勇氣去面對挑戰；於是，有了再次參賽的機會，孩子也逐漸找到自己的聲音與信心。
電影中的靈魂人物—方教練，也從自己對音樂的自卑走向超越。他原本對五線譜一竅不通，卻為了孩子站上指揮位置，努力學習看譜、了解旋律強弱、節奏與指揮技巧，在這過程中，也超越了對音樂的自卑感。
這是一部值得帶孩子進電影院欣賞的電影，看見孩子與老師願意為共同目標而努力，願意面對困境而冒險、而挑戰、而合作。
這部電影，跟小米酒一樣，後勁很強。我沈浸在美好的歌聲中，「拍手歌」、「媽媽頌」等都還迴盪在耳邊，這樣的歌聲將一直傳唱下去，這樣的社會情懷也將一起傳承下去。
