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庶民生活的寫照：日本浮世繪─東京富士美術館典藏精選展在臺灣（上）

「浮世繪」為日本十八、十九世紀於江戶（現東京）、上方（現京都、大阪一帶）地區出現的彩色版畫，其主題包羅萬象，包含繪製當時歌舞伎的名演員、風化場所的美人肖像、江戶一帶的風景畫及風俗畫、甚至是展現繪師功力的春宮畫等等，皆與當時的庶民生活息息相關。浮世繪作品在日本藝術史的脈絡中，亦是重要的一環，這些圖像的形成與目的，不再只是為了服務貴族及官員，而是因平民需求而起，不但反映當時平民社會的景象，亦是投射他們對於生活的想望。

有趣的是，這些大量複製印刷的版畫，在當時並不被視為高等藝術，然而在經過散播至歐洲並引起現代主義藝術圈的轟動、甚至將浮世繪的圖像及構圖融入作品後，浮世繪在歐洲的廣傳使得浮世繪的藝術價值大為提昇，這些圖像不但是當時歐洲人對日本文化的第一印象，更成為收藏家與博物館至今仍爭相收藏的珍品。也因此，目前擁有豐富的浮世繪典藏的博物館，不僅限日本當地，舉凡美國的波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）、英國的大英博物館（The British Museum）、荷蘭的阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）等歐美各大博物館皆有豐富的典藏，並不定時舉辦浮世繪特展。

今年，國立臺灣美術館與台灣創價學會共同主辦了「日本浮世繪─東京富士美術館典藏精選展」，即是將東京富士美術館的浮世繪典藏，精選了一百件精品，跨洋渡海至臺灣，於2016年6月4日至7月31日，進行近兩個月的展覽（圖一）。這檔展覽的主要特色，首先展示了葛飾北齋的《富嶽三十六景》及歌川廣重的《東海道五十三驛站》等等為浮世繪喜好者熟悉的經典作品；此外，除了江戶浮世繪，亦展出上方浮世繪的作品，觀眾可以一窺在不同地區發展的浮世繪作品，其風格及主題各異其趣之處。本文將以此展覽所展出的作品為中心，簡介浮世繪的源起與發展，並挑選數件重點作品做較深入的介紹。

談何謂「浮世繪」，首先從它的名稱由來談起。「浮世」，普遍的說法，源自佛家用語，在十五世紀之後被解釋為「塵世」或「俗世」，意指現下所處的世界。又因「浮世」的讀音與「憂世」皆同為「ukiyo」，也衍生為厭世之意，到了十六世紀之後，則亦用來諷刺、描述江戶時期動璗不安的人生百態。浮世繪取其義做為其藝術形式的定義，也正是因為浮世繪所描繪的主題，皆與當時大眾的喜好、生活與價值觀密不可分。

浮世繪的興起年代，大約可上溯至十七世紀。自德川幕府（1603-1867）取得政權，將幕府首都自京都遷至江戶後，江戶除了成為政治中心之外，其社會階級也逐漸產生流動，昔日專屬京都貴族的藝文娛樂一如能劇及狩野派繪畫，也傳至江戶。富商的崛起，更是加速歌舞伎與吉原花街在江戶蓬勃發展，使得庶民也有機會在日常工作之餘，能享受這些通俗的娛樂。浮世繪的盛行亦是，英挺的歌舞伎演員（役者）身著劇服，擺出配合劇情的生動姿勢，是為「役者繪」；而貌美嬌媚的太夫、遊女等肖像，則為「美人畫」。

初始浮世繪的製作方式，並非現今大眾熟悉的木刻版畫，而是繪師接受富商委託手繪單色或彩色的「肉筆浮世繪」，同繪畫一般，每幅肉筆畫皆獨一無二，自然所費不貲。因應大眾對於平價浮世繪的需求，繪師菱川師宣（1625-1694）於1680年間首度發行了單色的木刻浮世繪，爾後繪師鈴木春信（1725-1770）更在1765年間，成功製出多色套印的彩色浮世繪，「錦繪」於是誕生，將浮世繪的創作推上更高峰。

浮世繪的製作過程，在當時已透過分工來完成。首先由「繪師」創作原稿，接著交由「雕師」按原稿在木板上刻樣，最後再由「摺師」負責進行一色一板的印刷。其印刷方式依照浮世繪類別而異，如初期的「丹繪」、「赭繪」皆為墨刻後再手工上彩；「紅摺繪」則為以紅色為主、二到五色的套印；「錦繪」則是五色以上的套印。在套印時，其印刷效果也會因摺師使用的擦拓用具「馬連」，而產生不同的紋路。

這些相較廉價的浮世繪作品，在當時大量印製發行，風靡社會，最後促使德川幕府限制每件浮世繪只能印製兩百份控管數量，同時過濾指涉當朝幕府與武士的作品，是以武士為主題的「武士繪」數量，相較於其他類型少了許多。

江戶浮世繪及上方浮世繪

自浮世繪問世後，不同風格的浮世繪作品，自然產生不同的流派。大眾較為熟悉的流派及繪師，較多為來自江戶。早期有以美人畫聞名的懷月堂派、奧村派、及同時以役者繪和美人畫見長的鳥居派；爾後出現極具個人特色的繪師，如鈴木春信、喜多川歌麿（1753-1806）、東洲齋寫樂（活躍於1794-1795），還有中期成為大家的歌川派、葛飾北齋（1760-1849），晚期則有月岡芳年（1839-1892）等等繪師。

事實上，除了江戶，現包含京阪的上方地區亦有浮世繪發展的脈絡。相較之下，江戶浮世繪著重將人物姿態、面部表情理想化的描繪，上方浮世繪則是講究歌舞伎劇本與演員之間的關係，其演員姿勢、穿著與空間構圖更為細緻典雅，有時亦可見受宋元畫影響的狩野派蹤跡。早期有著重文學性與狩野派技法的繪師西川祐信（1671-1751）與勝川春章（1729-1792），後有戲畫堂蘆幸（活躍於1813-1833）、壽好堂芳國（活躍於1813-1832）、柳齋重春（1803-1853）等等繪師。

浮世繪的發展到了十九世紀，因為明治維新推行西化的政策，衝擊了許多手工業產業，最後隨著德川幕府的式微而走向了晚期，結束為期近三世紀的璀璨時光。

臺灣大眾對浮世繪的印象來自日本電影、文學、甚至大眾流行的符碼，實際上在臺灣觀賞浮世繪真跡的機會並不多。今年於國美館主辦免費的「日本浮世繪─東京富士美術館典藏精選展」展覽，首先以葛飾北齋的代表作之一〈富嶽三十六景　神奈川沖浪裏〉做為主視覺，除了吸引熱愛浮世繪的觀眾前往參觀，亦讓未曾接觸的觀眾，有機會認識這貼近大眾生活的藝術。

當觀眾進入展覽空間，會發現展覽以葛飾北齋的經典名所繪（風景名勝畫）作品《富嶽三十六景》做為整個展覽的起始，接著為歌川廣重（1797-1858）的名所繪《東海道五十三驛站》及其他江戶浮世繪作品，包含喜多川歌麿筆下，足見美女媚態的〈庭訓　老實人〉（圖二）、歌川派的歌川豐國（1769−1825）和歌川國貞（1786−1865）的役者繪（圖三），及歌川國芳（1797-1861）的作品等等。

再往內走，觀眾會發現展覽使用不同的展牆顏色區分依浮世繪的區域，江戶浮世繪區的展牆為薄荷綠色，而上方浮世繪區則為淡粉紅色。

走進上方浮世繪區，則可見作品以役者繪為主，可見戲畫堂蘆幸、壽好堂芳國（圖四）、丸丈齋國廣（活躍於1815-1843）、柳齋重春、春曙齋北頂（活躍於1830-1844）等繪師，展現上方地區繪師描摩生動的歌舞伎演員神情與細緻的服飾之外，在空間及背景構圖的細節處理上，富有詩意及象徵意涵。