《隔離島》：當一個怪物活著，或是當一個好人死去?・
更新於 2021/11/23閱讀時間約 3 分鐘
船隻在迷霧中駛向罪惡之地，一大片的水在泰迪眼中是最令人反胃的醜陋存在，他向他的搭檔回憶起逝去的妻子，強調在那場熊熊燃燒的罪惡中，妻子是被煙嗆死的，而非被大火吞噬，這樣的強調是如此突兀，而新會面的聯邦警官搭檔，卻未顯露一絲好奇。在和新搭檔查克交談時，泰迪發現他先前放在夾克中的香菸，奇怪的消失，查克淡然的遞上他的，一邊抱怨著強盜一般的政府人員。這時目的地的孤島在迷霧中緩緩現身，船長警示著即將來臨的暴風雨，兩位前來查案的警官知道個案子並不簡單，即將抵達的精神病關押孤島，不會只有不分世事的精神病患者，泰迪預感到這件案情似乎宗錯複雜，但也許只有他自己知道。
是什麼促成一部成功的懸疑電影?
這樣的電影的開頭，揭示了一個迷霧重重的故事，而當我們向內窺探時，會發現導演細心埋藏的伏筆和線索，聯邦警探生疏的掏槍動作、精神病人拿著空水杯喝水、醫護和保全人員面對調查時輕鬆敷衍的態度、泰迪警官似乎不甚合理的過去.......當作為首次觀看本片的觀眾的我，注意到這些細節時，理所當然地懷疑起男主角的精誰狀況(畢竟這是一部發生在精神病院的推理懸疑電影)，導演悄悄地在後半段隱約的肯定了我的懷疑，也在最後的最後來了一個令人毛骨悚然、心底一沉的大反轉。
當我們都成為精神病患者
我認為《隔離島》最具魅力之處在於，當我們透過充滿自我防衛的鏡頭進入主角泰迪視角的那一刻起，我們不斷的懷疑，從懷疑這樁精神病人失蹤案件的詭異徵照；懷疑精神病院管理者的隱藏陰謀；懷疑精神病院存在的目的；懷疑泰迪不曾清醒，這一切都是一名精神病患的荒誕幻想；甚至懷疑最後的結局本身就是不可解的神秘謎題。這樣引導著觀眾不斷去臆測一切的拍攝手法和劇情走向，巧妙地讓我們和男主的情感連結，產生巨大的共感和化學效應，徘徊迷茫，存在沒有真理的世界，也許在某一部分呈現了精神病患者的看待世界的角度，在那一刻，我們如何分辨黑白?或者說，黑白之辯對於我是否失去了重要性。
卡夫卡的哲學與夢裡的蝴蝶
電影中有一幕提到了一位偉大的作家法蘭茲 ‧ 卡夫卡，那是一段重要的對話，在山洞裡，前精神醫生瑞秋像泰迪說道: 「那如果我說我沒瘋呢？並沒有幫助，對吧？這就像卡夫卡的小說一樣。他們向世人說你瘋了，你一爭辯就更確認他們的話。」，這是何其充滿強大力量和悲傷的一段話，讓我想起《齊物論》的那段舉世名言:「昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然蝴蝶也。（自喻適志與！）不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與？蝴蝶之夢為周與？（周與蝴蝶則必有分矣。）……此之謂物化。」，我們帶著這個概念去看結局，答案似乎漸漸清晰了起來。
令人窒息的的開放式結局?
關於《隔離島》，最具爭議的部分，毫無疑問是那令人燒壞頭腦的「開放式結局」了。其實我個人認為那並不是一個所謂的開放式結局，那一句「Which could be worse, to live as a monster or to die as a good man?（怎麼樣比較糟，當一個怪物活著，還是當一個好人死去？）」 便是我眼中的解答。那是一個選擇，一個大夢初醒之人的選擇，而他並非選擇了沉睡，他選擇了自己今後將成為誰，說完這句話，他帶著堅毅又釋然的眼神緩緩站起，嘴邊的菸斗飄出一縷自由，主治醫生(查克)恍然站起時，他已義無反顧的已走向屬於自己結局，這個結局沒有未來，卻泛出點點星光，勇敢的在乘著溫柔又致命的水流，航行。
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*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
觀影心得有微雷請小心服用：這是一個屬於人在地球上為何活著的古老提問與所有的答案都正確的電影。「活著」，可以是夢想沒有實現的活著，可以是夢想終於實現後，發現並沒有不同的活著，也可以是沒有夢想活在風吹葉落的當下。
《靈魂急轉彎》厲害的地方在於，動畫的無邊無際讓想像力不受限制，富含寓意但不落入俗套地說教，予人的感動可能在觀賞的不經意之時。儘管訴說的並不是一個嶄新的概念，也不將「活在當下」slogan 般地停止在嘴邊。於是，看著喬與 22 的際遇，我也不禁問著自己：
Am I jazzing?
某方面來說，《靈魂急轉彎》其實是奇幻版的《陽光普照》，整個世界就是陳以文飾演的父親角色縮影，只存在對成功的想像，不容許失敗。而喬伊和 22 號則是巫建和飾演的阿和一角翻版，受制於群體對追求成功的偏執而活得辛苦與不快樂，不斷否認自身價值，最終被負面情緒綁架，成為逃避現實的「迷失靈魂」。
這些角色和另外一種以“回歸”為主題的人物故事不同，後者通常的劇情邏輯是：發現某種對象（故鄉、職業、配偶、原生家庭乃至整個現實世界）的美好，達成對它的接納，從而放棄原本蠢蠢欲動的打算，決定回歸、留守、諒解或安然處之。但“在門前止步的出走者”卻不同。
大城市的行人們，白天忙工作，晚上回家還有好多事等著自己，不長不短的通勤時間反而成為了獨自放鬆身心的唯一時刻。面對那些當下覺得過不去的關卡，有時候，我會選擇跳入另一個世界裡。在列車上，一本小說、一篇漫畫、一集影集、一部電影......，從現實生活抽離，讓自己完完全全的沉浸在另一個人的故事裡。
在感情世界裡，有什麼比「懂」更難得？尤其是懂一個男人，心中最重要的志業。或許每個男人，心裡都住著一個小小孩，在脆弱的時候，誰有能力看到這個孩子，撫慰這個孩子，誰就有辦法讓他棄械投降。
說故事是一種理解世界的方式，胡波從文字創作跨足影像，因為「世界是一片荒原」，所以他選擇在黑暗中挖鑿地道，往不太明確的方向前進。他每一顆精心調度的長鏡頭，都是親手鑽鑿出的軌跡，許多細小到不容許太多人穿越。而他的演員詮釋方法，不在釋放，在如何壓抑，以及怎麼在地道裡一寸寸地匍匐前進。
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