三十歲再看一次Fleabag倫敦女郎

寫年輕女性的愛情故事很多，寫三十代女性掙扎，還坦白幽默的不多。

*第二季一開場的家庭聚會，透過快速剪輯和互相交疊的台詞讓人備感Fleabag的壓力，同時又好笑到不行。

她沒有說謊。重新再看一次Fleabag，每次低潮的時候我就會再看一次，每次懷疑自己到底是哪一個人生十字路口轉錯方向的時候，再看一次，因為至少我已經知道結局，沒有意外也沒有失望。

Fleabag在性愛過程中的喃喃獨白，不自信，自信，為了想拒絕卻沒能拒絕懊惱，屢屢犯下錯誤，甚至是致命的錯誤。某次我在韓國滑雪衝下山坡的時候，明明看到有人擋在前面卻沒能轉彎，最後撞成一團，道歉完我都以為自己是不是有自殘傾向。

Phoebe Waller-Bridge說，取名叫Fleabag是因為這個角色，從外面看來似乎過得還不錯，但其實內心已經混亂脫序。這也是她自己小時候的綽號。她把這些思緒當作養分，創作了虛構世界的Fleabag，把她的獨白寫成一齣獨幕劇，後來再被搬上小螢幕。

第一季是在講Fleabag的破碎，隱藏主角是好友Boo；第二季在講Fleabag的逃避，安插了神父作為戳破她偽裝的道具。這一季，音樂的cue非常完美，我尤其愛每一次Fleabag獨白的時候穿插的天籟合聲——譬如在她google「和神父發生關係會發生什麼事」的時候，忽然天降合聲，聽起來驚悚的要命。

為什麼沒有人熱烈討論Boo呢？她純真又美好，和Fleabag的生活看似格格不入，但又完美地支撐起她的重量。明顯地Fleabag出生在中產以上階級，繼母是可以到日本開展的藝術家，父親還有錢在法國買一座鄉村小屋。相較起來，Boo的背景沒有特別著重，她的口音聽起來並不精緻（posh），反應也比較慢一些，雖然演她的Rainsford其實是牛津的高材生。

她從一開始就死了，但她的存在又無所不在。Jenny Rainsford說，一開始拍攝她就用各式各樣的方式哭盡了兩個小時，拍她絕望地站在馬路看進鏡頭的場面。大大的藍眼睛充滿絕望和疑惑，為什麼要這樣傷害我呢，我同時也在想，為什麼我會傷害這樣單純美好的人呢。然後突然醒悟，女主做的爛事我也經歷過，我們都有在內在咆哮著空虛的時候，向外尋求廉價的溫暖，我誤以為我是傷害自己，但其實是傷害身邊的人。

Olivia Colman演活了自戀又嘴賤的繼母，凡事都可以成為她的藝術主題，自然地正當化她的自戀自大的傾向，把伴侶的家庭狠狠踩在腳下。Fleabag軟弱的爸爸在喪禮上明明覺得繼母很煩，卻又陷入她的甜蜜陷阱，臨老入花叢，明明女兒受到污辱，還是更看重身邊的老伴。

看來繼母只不過是圓滿地滿足了爸爸心底被控制的慾望，這種慾望誰都有，所以我們才對宗教和政治投懷送抱。

兩姐妹已經去世的媽媽從未露面，從身旁人的描述都可以推敲出媽媽是個很懂愛的人，溫暖，充滿幽默感，又自由奔放。所以起初爸爸才會跟Fleabag說，你像到你媽，最後幾集又跟Fleabag說，正是因為你懂愛所以才那麼痛苦。

Fiona Shaw（從Killing Eves宇宙穿越）客串的心理諮商師（Fleabag心不甘情不願地用爸爸給的生日禮物——心理治療的 coupon）一語道破Fleabag的逃避傾向，她問，所以對你來說，什麼都可以當作笑話嗎？

Fiona Shaw的演技實在太令人印象深刻，雖然Phoebe改劇本改到最後一刻才給她，她還是把這短短幾分鐘的戲演得活靈活現（獲得當年艾美獎提名最佳女配角，破天荒用Fleabag和Killing Eves兩個角色入圍同一個獎項，在Fleabag她才出現一幕！）

Fleabag不會再回來了。

第一季她打破第四道牆（the fourth wall），考量到Fleabag原本是舞台獨幕劇，只有Phoebe一個人對著觀眾講話，在電視劇承繼這樣的表演形式十分合理。利用對攝影機講話的方式和觀眾建立親密的關係，彷彿「只有我們」了解她，Fleabag也成功地將她的觀點注入到觀眾心中。這不是什麼新的技巧，譬如紙牌屋的Underwood總是狡詐地看著我們，讓我們不自覺地和他有了同伙的錯覺。

每一次導演每次透過快剪，和Fleabag對攝影機丟出一兩句幽默自嘲的評論，都代表Fleabag脫離了當下她所在的現實，抽離逃避。神父看出了這一點，從Fleabag夜訪神父的那一幕開始，只要有她和神父一起的畫面，剪輯都回歸了平衡，不再跳剪，Fleabag也開始專注在現實的對話，而不再專心「娛樂」我們。

原本她讓觀眾親密地觀看她生活的所有一切（包括尷尬的一夜情），但第二季她終於和神父同床時，這樣真正的親密時刻，攝影機卻被她一手打掉，不允許我們介入。

神父也意識到第四道牆的存在了：「你剛剛…是去哪了？」，觀眾應該比Fleabag更傻眼。Andrew把臉湊到鏡頭前面的那一刻，比恐怖電影更恐怖。這也代表Fleabag原本的防衛機制開始瓦解，才能真正地去愛（和痛）。

最後Fleabag把我們留在車站，向靠過來的鏡頭搖搖頭示意不要再跟過來（Phoebe:不會再有第三季了），然後頭也不回的就走了。

劇中神父常常被突然出現的狐狸「騷擾」，但是總是在他的情慾和對Fleabag的興趣開始高漲的時候，譬如深夜和她在庭院裡喝酒的時候。狐狸是具現化那些挑戰神父信仰的時刻，譬如情慾，譬如私情。最後縱使神父選擇了神，離開了Fleabag，Fleabag卻對路過的狐狸指點神父的去向，代表神父未來仍然會面臨相同的挑戰。

Fleabag同樣面臨「禁慾」的掙扎，因為「性帶來的全沒好事」，但最終她選擇了愛和性，和相伴而來的痛。神父在婚禮上說，愛是一種希望，雖然Fleabag沒有和神父在一起，但她獲得了「我可以愛」的希望。

我一直很期待有一齣戲是誠實地講都市裡的單身女性，她們的情慾和掙扎，不落俗套的，雖然Fleabag也常常被批評太posh了（望向衛報），但至少至少，我可以不用屈就Emily in Paris或是Sex in the City，然後繼續妄想不可能的Fleabag第三季。