這陣子在進行的作品計畫，跟我的個人經驗有很強烈的關係。明確一點說，這個作品的故事，正是我的故事。於是，在圖像表達上，不管是構圖、設定、筆觸、色彩......都是與「我」相關、由「我」出發。雖然這樣作品的自傳風格較強，我也能較好掌控敘事節奏，但也有一些隱憂。比如說，草圖可能因為過於自我，而失去了與讀者對話的可能性。既然今天我在進行草圖修改，我決定分享我如何發展繪本的草圖。
草圖製作的步驟：SECEDE
首先，即使是自傳類型的作品，由於我並非完全負責它的誕生，創作過程中便需要綜合他者的建議或指引。我並不排斥這件事，甚至可以說，我很樂於與他人討論讓作品更好的想法（關於這一點，歡迎閱讀7月23日：他人的力量如雨滴）。為了讓討論有意義與方向，我習慣的作法是：
- Sketch: 先畫出數張小草圖，探索自己的想法與概念。
- Emotion: 從數張小草圖中，挑選出最能與自己的情緒連結的一張。
- Colour: 將這張小草圖發展成A4尺寸的色稿。
- Explanation: 寫下自己的創作理念，盡量詳細地說明繪製這一張草圖的理由。
- Discussion: 進行討論。
- Evolution: 若草圖被否決，就更仔細地想新的概念。(若被接受，則可繪製完稿。）
想不到最適合的概念怎麼辦？
倘若我無法選出最適合的一張，或是無法產生最適合的概念，那麼我會持續地畫小草圖，直到挑出一到三個具發展潛力的點子。然後，我會沉澱一個晚上，並於隔天起床後，以「初見」的心情審視過了一晚的點子。若我認為它們仍然是我喜歡的點子，那麼我會繪製色稿。謝謝你否決了我。
然而，就算依照上述的步驟做了，在會議討論的過程中，草圖仍有不小的機率，因為某些原因而達不到令人滿意的標準。當草圖被否決，的確會覺得遺憾。不過，事後檢討，我總是很感謝它們被否決。「被否決」讓我能夠再一次地思考，思考地更徹底，也令我想出更適合的概念、創作出更好的畫面和故事。
我認為創作這件事，就是不斷重複上述的步驟，直到作品完成創作前所訂立的目標。
最後，今天分享的速寫本內頁是「看＆被看」。
我在看牠。有人在看我。
好了，晚安。
Boris Lee Illustration | 繪本創作者
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專欄文章：園丁與花插畫設計工作室 | Boris愛說畫
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