自然的建築｜改變日本建築界的「這個男人」｜現代白居易｜讀書心得｜紅說
2021/09/05閱讀時間約 14 分鐘
「限制是母親，從限制生出一切。」
—— 隈研吾《自然的建築》
【概要】
受不了世界充斥著混凝土建築，讓大家誤以為這就是建築的全部， 隈研吾提出了「自然的建築」，透過理念的闡述，以及案例的細節以及實行過程的介紹，描述所謂「自然的建築」，並非單純使用自然材料這麼簡單，而重點是要因地制宜，因時合宜，創造出一種「自然而然的建築」。
【作者】 隈研吾Kengo Kuma
隈研吾的建築作品散發日式和風與東方禪意，在業界被稱為「負建築」、「隈研吾流」；又以自然景觀的融合為特色，運用木材、泥磚、竹子、石板、紙或玻璃等天然建材，結合水、光線與空氣，創造外表看似柔弱，卻更耐震、且讓人感覺到傳統建築的溫馨與美的「負建築」。
【難易度】
中，需有想像力，此外有些工法的描述會需要花比較多時間去揣摩想像
【分類】
藝術設計、東方建築、建築哲學
【分享】
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雨已經連續下了好幾個禮拜了，這種白噪音已經開始聽到有點膩啦！ 以前還蠻喜歡下雨天，因為每次雨天待的室內，就會覺得外面陰冷潮濕，屋內卻依然溫暖乾燥，這樣的反差，讓人感到很舒服，而認為人類發明建築物真是太美好了。雖然說現在大家在住的混凝土建築，從材料到興建上，對環境都不是太過友善就是了。
說到建築，我腦中直覺浮現的是包浩斯Bauhaus關於現代主義的建築。以「形隨機能」， 「Less is more，少即是多」為核心，發展現代主義建築，以最容易取得的混凝土為主要素材蓋房子的一群人。Bauhaus是德國在1919年創立的建築學校，後來在納粹的壓迫下收掉了，後來Bauhaus這個詞就用來形容一種風格。他們影響後世近百年，直至今日。
就拿大家最耳熟能詳的安藤忠雄來說，除了一些日本境內的教堂建築，在台灣他的作品則有「亞洲現代美術館」在亞洲大學，未來也將在嘉義阿里山設計「山之教堂」，就連台灣的殯葬業龍頭之陵墓都請到他來設計。他就是目前將混凝土用得相當得心應手的建築師之一。過了這麼久的時間，因為容易取得，因為便宜，因為堅固，因為可以輕易的塑造出建築師所期望的奇形怪狀。所以這麼久的時間，混凝土建築樣式依然是一個建築界的顯學，大家趨之若鶩。
然而在這個洪流中，不願意隨波逐流的，就是這一本書的作者，隈研吾。
》關於本書
一棟建築會吸引人駐足的因素通常是外觀，但一棟建築令人感動的關鍵，往往來自於細節。
他不像一些後現代主義建築這麼的激進，用一些特殊形狀的建築來表達不滿，他反而是很有條理的表達出了他的想法，所以即使是不懂建築的人，包括我，也能夠從書中得到一些啟發。
一般來說，一些抽象的概念很難去用文字描述，同時這又是翻譯的書，有看過翻譯書籍的人都知道，有些翻譯過後的書籍，內文確實都看得懂，但文藝就是很不通順，一些內容的傳達常常又會因此而更混亂。但神奇的是，隈研吾在描述一些建築語彙，像是「在地性」「關係性」這一類抽象、只可會意不可言傳的概念時，竟是說明的相當清楚，譯者也很厲害，把所有的文句都翻譯得很通順，所以即使是建築外行人也能順暢閱讀。220幾頁的書， 注滿了一個建築師的思想精華，一本簡單但蠻不簡單的書，推薦給對建築有興趣，或者是對思想，阿反正只要有點興趣的都還蠻推薦去閱讀。
對於現代主義建築，雖然看完這本書多少有被洗腦，但就自身而言，並不會因此全盤否定，因為這樣的風格就客觀來說確實是蠻討喜的，乾淨俐落，因為沒有太多餘的修飾，反而讓每個人都能有想像。只是同時，也覺得隈研吾在某些方面的分析說的還蠻正確的，而這部分他主要探討的就是本質的問題，有點鑽牛角尖但又頗有道理。
所以說如果信奉現在主義的讀者，可以來看看有不同的想法的人他們是怎麼樣想的。對於後現代主義的出現，就是擺明了不喜歡現代主義那一種均質化、有點無趣的走向。現代主義的核心，就是不做多餘的事情但同時滿足實用以及效率，但是在這層好處的背後代表的也是一個場所感的消失，這樣的建築似乎變成擺在哪都可以，把人類文化、生活、與環境交織出來的那種情感都統一化，在這樣的結果之下所產生的建築，就變得好像只是在比較外表，反而失去了一些內涵。
比起堆砌華麗詞藻卻毫無意義的文章，相信大家還是比較喜歡白居易充滿寫作內涵、還有老嫗能解這樣的寫作態度，而隈研吾就是「現代白居易」。當建築不再只是賣弄形式、為了用於凸顯建築師的天馬行空，反而是很內斂的創造出真正屬於這個場所的建築，是我在這本書中從隈研吾迫切的文字中看到的溫柔。
》定義「自然的建築」
本書書名自然的建築，這邊所謂的「自然」，並非單純指泥土、竹子這一些大自然的材料。
因為真的要這麼說的話，混凝土的原料也是由水、水泥、骨材、沙子拌合而成的， 要說他不自然嗎，倒也不對。所謂的自然的建築，其實想要表達的就是一種「自然而然」，所以如果這本書是我來寫的話，書名就會是「自然而然的建築」。等一下，怎麼聽起來好像有點遜...
不再只是像過去幾百年來的現代主義建築，像是在做雕塑一般，將個人風格用混凝土呈現，還將人工與自然的界線劃分的相當清晰。自然的建築反而是試圖利用每個環境的特性，來抹去自然跟人工的切割線，呈現出一種室外到室內的漸層、一種過渡，一個自然而然的樣貌。 混凝土之所以是建築中一種常用的答案，就如前述，因為他比較便宜、比較堅固、而且可塑性又很高，可以滿足建築師想要創作的慾望。但隈研吾並不想屈就，所以即使不容易，做起來很辛苦，他也想要蓋出更符和自己理念、自然而然的建築。
》一昧仿古也只是怠惰！
而真正把他擊倒的，是關於混凝土貼皮這樣的假象。
因為混凝土的外表，有些人會覺得太過僵硬、冰冷了，所以會用石材、木材等，利用貼皮的方式創造出仿自然的感覺。這種只注重表象，表裡不一的作法，忽略了素材本質，例如說木頭的香味、竹子的可塑性、石頭的通透性等等，隈研吾再也受不了了！
某些東西會進到下一個階段，原因可能是因為方便、因為便宜、一些有的沒有的因素。通常是不太有辦法回到過去，這就跟我們的青春一樣嗎？咳，好像沒有關聯。雖然混凝土就是時代進步下的產物，但隈研吾就是不想這樣跟著混凝土的潮流走啊，只是這也並不代表他是一個食古不化的人，就像是大家在玩數位相機的時候，他的答案並不是只是回去玩底片相機這麼簡單，更確切的比喻應該更像是玩數位底片相機，雖然說不知道有沒有這種產品存在就是了。
單純的仿古對他來說是一種怠惰，那就等於沒在思考，再說否定混凝土並不代表就是認同過去的建築，由此可知這一個人對自己的嚴格。對他來說，自然的建築並不是回去蓋個茅草屋、石頭屋就交差了事。
因為所謂「自然的建築」，或多或少也是要符合時宜的。
時代的演進與進步一定是有他的道理存在，過去的材料現在可能有了新的工法，同時過去建築也可能不合法規了。有時候會覺得他毛很多，這個也不是那個也不是的，但是或許就是這種堅持的精神，造就日本的職人印象以及日本製產品的品質優良保證吧。
從書中可以發現，他設計「自然的建築」最喜歡的手法就是「孔隙」的創造，因為這麼一來，可以讓建築裡外因為空氣、因為光線、因為視線而產生通透性，這樣的通透能讓室內與室外、人工與自然、開放與封閉這類讓非黑即白的二元對立被瓦解，利用孔隙產生的通透性，創造出一種「漸進、漸層的模式」，讓環境跟建築連結在一起的， 連結在一起的結果，就能夠產生連結裡外的「關係性」，而不是被分割的，這也就是理想中自然的建築！
在書中有提到不少案例，地點都是日本，像是石頭美術館、廣重美術館、直藏廣場等等一些，這些案例越看，就越覺得這個男人真的是蠻不簡單的，雖然他盡量描述地簡單，但光看就知道從發想到實行一定不容易，一般人很容易就落入選擇更簡單的那條路來走，但隈研吾沒有，就是這樣的堅持，讓討厭表裡不一的他，在書中貫徹理念以及行動，讓人感受到他的表裡如一，彷彿一種極端對抗著另一種極端。在這邊分享最喜歡的一篇，石頭美術館。
》案例：石頭美術館
起源
石頭美術館是來自一個很特別的委託，業主叫做白井，白井先生，是當地的石頭廠商。白井買下了一間廢棄的石造米倉，並請隈研吾來操刀設計的。白井當初買下這間廢棄倉庫，並沒有想要用來營利，只是因為這個石造米倉的石頭跟他家賣的相同，同時這種石材是當地特有的，叫做蘆野石(不懂石頭，有懂的讀者可以跟我分享一下)。當初買下這間倉庫，只是單純很喜歡這個空間，並希望藉由這個空間來展示介紹這個蘆野石。這位白井基本上就是一個愛著自己土地的男人。
「一開始我也承認自己並沒有什麼想法。」當隈研吾說當說出句話的時候，不知為何我有總鬆一口氣的感覺，一方面是覺得他給了人一種平易近人的感覺，另一方面也會讓我可以想到，像他這麼偉大的建築師都有這種時候，那當我們把自己逼太緊的時候，是不是也該想想，自己其實也是一個人而已，偶爾腳步放緩也無妨。 這人真的不簡單，講個建築也可以讓人聯想到人生。
即使麻煩也無所謂
隈研吾對這個案子之所以有興趣，來自白井的一句話：「我們沒有甚麼預算，不過任何東西都能請我們的工匠作，很麻煩也無所謂。」
雖然沒有預算，但同時也沒有完成的時間壓力。空有熱情，但沒有預算這種事情，在追求效率的現代社會怎麼可能達到。一般人聽到沒有預算大概就準備掉頭走人了。但反而是因為白井的浪漫，讓隈研吾也跟著沸騰起來了。就像一個已經出社會二十年的人，在飽受現實摧殘之後，高中朋友突然約要一起打個籃球這種感覺， 好像不顧一切，只管讓快樂主導一切的初衷都被找回來了。
沒有時間壓力，還可以照著自己的想法來做，這些在現代營建工程是不可能做得到的事情。因為自然的建築的細部，絕對比混凝土建築麻煩很多，因為要因地制宜、符合時宜，所以常常在工法上都沒有前例，需要重新構想， 一般的工程為了賺錢，絕對不會去挑一些時候很麻煩還會浪費時間事情來做，又不是吃飽太閒。前面也說過，仿古不是他喜歡的解答，這些限制因素，讓隈研吾覺得這個石頭美術館的委託，是一個很有趣的挑戰。
關於訴求
只是話說得很美，但實際上該怎麼做呢？讓成果既可以打那些在混凝土上貼皮的建築一巴掌， 同時又能夠不落入單純仿古的具體作法是什麼？
單純用石頭堆砌的石砌工法，直接疊一棟石頭屋，給人的感覺過於沉重，同時還切斷了內外的連結，面對這樣的素材，要怎麼做才能夠有他想要的通透性？玻璃確實是一個很不錯的解答，但是別忘了，這個案子可沒什麼預算，只有一堆石頭可以用。 目前知道的資訊就是，隈研吾個人對於這個石頭博物館想到達到的訴求，第一要有通透性，第二不要讓石牆給人的感覺太過沉重，而目前可以用的材料，就是石頭，燈愣～究竟該如何是好呢？
於是，他想了一些概念跟工匠們討論。這一點也是在現代營造業不可能看到的。一般來說，都是設計師畫圖，再由工地主任安排工班下去執行，鋪磚的負責鋪磚，鐵工的負責鐵工，植栽的負責植栽。工班就是按照工地主任的指令來按圖施工，工地主任就是設計師跟工地的唯一窗口。今天隈研吾和工匠們的討論，則是一種更直接的對話，設計師如有想法能更直接和有技術的人討論，不用畫又要透國因為有一些設計師並沒有實務經驗，設計的東西不見的可行，但若直接跟有技術的人討論，反而可以將想法給有經驗的他們去思考，激盪出可行性。雖然單一窗口確實能達成效率，但共同討論的好處，則能讓設計與真正施作的人在一個對概念有共同共識的基礎上實行，因為沒有時間限制，反而造就了這樣的一條路。
具體作法，令人感動的成果
最後他們討論出的答案，是將石頭牆壁抽掉三分之一。
就是有點像疊疊樂，抽掉一些積木後，基本的形狀不會改變，但依然足夠支撐。石牆也是如此，將石牆抽掉三分之一的石頭，牆壁的形仍在，但卻因此輕盈許多，也少了壓迫感，室內外的空間不論是在視覺上、在感覺上、在實際上都因此通透了起來！風、光線、空氣都進來了，同時解決了沉重的困境，以及室內室外被分隔這樣兩個棘手的問題。
而對於一些不得不封起來的地方呢，他們則利用了將石頭切割成極薄片的方式，將石頭鑲入那些空隙中，讓光線能夠藉由大理石薄片透入室內，而這產生的效果則跟光線透入日本紙門一樣柔和。這一刻，我忽然明白了，如果只是仿古建造石砌屋，的確很快就能完成一棟石造建築。但正是有了這些細節，不僅讓石牆整體輕盈了不少，空間也因此有了通透性，在保有石牆感受的時候還能結合日本紙門的效果，這樣的設計和傳統的石砌屋比起來，明明都是完全相同的素材，但多了深思熟慮的結果，成就了一種「傳統建築的現代模式」，正所謂「千年傳統，全新感受」，結局完全的符合他所謂的「自然的建築」。
這個案例是最打動我的部分，大概就是對於石材這樣沉重的素材，居然能產生和日本紙門這樣輕巧素材同樣的效果，這樣的反差很令人感動，所以選這個案例來分享。 空有理想，但不去執行的人比比皆是；有強烈個人想法，但成果卻是一蹋糊塗這樣，搞得很像是有中二病，為自己設定一堆人設的人也不少。但像隈研吾這樣，除了提出不滿與反對的聲音之外，同時也想出解決方式並且實行，成果還很妙的人倒就真的不多了。他就像是一個現代熱血漫畫的主角，雖然在自己的信念上有時候會很囉嗦，但對於打敗敵人和拯救同伴的任務上，卻是從未被打敗，即使再困難，最後確實都會拚了命的，做出令人感動的結果。
書就介紹到這邊， 書中還有很多其他案例，就留給對於現況不滿足人來閱讀，或者是一些對建築有興趣，但不知從何著手的人去接觸，就像我一開始所說的，不管怎樣，只要有點感興趣的人，都很推薦你去閱讀啦，不會讓你失望，只會覺得相見恨晚！
這裡是紅說，我們下次見囉！
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