2018年11-12月，高雄文學館首次推出「異位性對話」系列，最初是以「異位性對話：圖文專欄」，共邀請兩組團隊，進行「文字X圖像」對話連載。而2019年，高雄文學館強化在地文化實驗場域的特色，促進文學與生活結合，繼續推出「文學X跨藝X聯覺」──透過感官開發體驗提升藝文敏銳度的各式文學推廣，包含「聲音書寫實驗室」系列，創造互通有無的感官聯覺體驗，回應這樣的品牌進程，推出「文字X聲音」的「異位性對話：聲文專欄」對話連載。
2021年，我們結合聲音、影像，推出「文字X聲影」，是將作品轉化成實驗聲音影像的系列，並邀請到橫跨出版、數位內容和媒體的李進文老師，使用其2020年的作品集《野想到》中的散文詩，參與這個系列，並與高小姐進行線上對談。
對話開始
「您來的目的、原因是什麼？」
「沒有，沒什麼。只是四處遊走。只是喜歡二樓──不會離日常太疏遠，也可以很快回到自我的小空間和小寂寞。」──李進文〈二樓的浮雲〉
高小姐：
你好。我讀到《野想到》的其中一篇，〈二樓的浮雲〉時，非常驚訝這篇呼應了高雄文學館空間改造後，我的身體形象，或者，我期待孕育出的一種經驗，詩中的浮雲，她如精神性的幽魂，可以移動和生活，向外輕易與眾人接觸、交流，卻也保有退守的區域，專注創作和反芻，但是我很難言說為何會有這種聯想。我想用一個身體的演出，以及對談的方式，翻譯出這種質地，讓大家一起加入。你願意參與演出對談嗎？如果有機會邀請你，讓我會使用以它烘焙的豆子，請你喝杯咖啡？
李進文：
高小姐好，收到來信。妳很敏銳，〈二樓的浮雲〉靈感來自於前田愛的經典作品《花街．廢園．烏托邦：都市空間中的日本文學》中的一篇論文。參與演出？這部分真的是指我一起演出啊？《野想到》的封面意象，是取材自其中一篇寫到米羅最愛的「角豆樹」形象，感覺跟咖啡豆還滿合的，呵……此外，我很好奇，《野想到》裏的一小篇真的能衍生出這麼多（意義、意思）嗎？
高小姐：
你說的是〈二樓的寄宿處──二葉亭四迷《浮雲》〉這篇論文對嗎？我讀之後，就更喜歡了：每個人都需要一個意識中，跟所有空間連結，卻又可以旋身的二樓，下樓，可以和所有人在一起，退回樓上，在意識中，一個有窗的房間，那裏是一個永恆屬於自己的，冥想而昇華的空間。
不是一起演出（笑），您想要一起跳舞嗎？我想像的是一場肢體的獨角度戲，受邀識的編劇與演員，將會透過即興的身體，體會了，之後延伸。但我希望演出結束之後，大家可以慢慢回來、降臨在一個對話的現場，你是第一個觀眾，聽你說說看，從寫下文字到觀賞演出的心情。你可能會生出新的問題吧，那些，也許都是其他觀眾一起「也想到」的？
李進文：
不過，真的要選這篇嗎？一般人好像不太容易理解？改編好像難度有點高？《野想到》裏有一些比較戲劇性的，為何會想選這篇？
高小姐：
其實《野想到》裡的每一首詩，都讓我有很多的衍生想像。只是因為透過這篇被轉換成的演出，我很期待讓你看見，光線透在文學館樓梯轉角的樣子、浮雲／演員的身體在高雄文學館中移動的樣子。
李進文：
您選的〈二樓的浮雲〉跟空間有關。空間，是很有意思的命題，最近我開始自學著繪畫，從觀察到落筆，首先思考的一定是空間，景物的位置、空間的布局將決定一幅畫的個性和想法，有了準備的位置之後才進入光影、色澤、技法、形式。各類藝術都會先考慮空間，音樂廳、電影院、舞台……即便戶外開放空間表演一樣是「空間」問題。一首詩也必須考慮空間，王維〈鹿柴〉：「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」幾乎是空間的安排，先有空間，腦中才會產生影像、聽見空間裡的聲音。〈詩經．採薇〉裡「昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。」如果不是先有空間裡的物件（楊柳和雨雪）的布置，就無法衍伸氛圍和詩境，試想如果沒有空間和物件，只講抽象的「昔我往矣、今我來思」就完全是肉麻的大白話了。小至原子質子量子、大至宇宙都是有「空間」才能撞擊和運行，《野想到》裡也有很多「空間」，有時我甚至直接把空間擬人化，例如〈天空來找我聊天〉。
空間當然也指美學的「間隙」、「留白」、「餘韻」……若從另一個角度來看，「空間」也是一種藝術上的形式限制，詩人楊牧在《禁忌的遊戲》詩集的後記論述了〈詩的自由與限制〉，詩作為一種藝術，他說：「我們在新形式的探索裡，未嘗不時時承認，詩以自由為圭皋，仍有它不可否認的限制。」因為限制，才想要打破空間的框架，創造新類型或新生態。在這本《野想到》詩集，起心動念也是想打破傳統的分行詩，以更自由的方式進行，就像麒麟，「其為形也不類，非若馬、牛、犬、豕、豺狼、麋鹿」，亦即詩可以打破體例，那麼空間就會變得很大。講到空間，拉里拉雜想到這些……
高小姐：
聽你這樣說，我特別開心。因為我就是空間，這是我的限制，也是我的驕傲。也許身體上，我不需要太多移動的自由──高雄這座城市與文學框架，是我的意義。現在我的窗外，就是整座中央公園，在它的裡面，我運作一個人造自然生態裡的文學社群。相對於整座城市，中央公園是一座人工的生態設施，在這片鬱鬱青青中生活的生物，其實是生存在人為形成的島嶼。而相對於公園，我充斥文學與其所滋生的身體，則是另一個半開放的異質嵌塊體。
人們的身體、感官的存在，都有其對應的時空，在裡面的行動，記載了特定的時空背景。我曾經是一座座書櫃、展架的存在，曾經是新聞記者聚集的場域，事件的源頭，它們乘載的總和，最後成為我，我的生命和資訊，是因為大家使用參與，才裝入故事。
讀你的〈天空來找我聊天〉，我感覺擁有二樓的高度，那麼剛好，讓我從樹影之間，看見親近公園的人們經過……或者，親近文學的人們走進來，我跟所有人保持互動──我們認真削著你在〈二樓的浮雲〉寫到的馬鈴薯、紅蘿蔔皮、絲瓜皮，一起準備每一場文學饗宴，當然，也有沉溺冥思的時刻──但不會離日常太疏遠。
「那麼，我先回二樓了。」浮雲彎腰致意，緩緩移動，沒什麼存在感似的。
──李進文〈二樓的浮雲〉
創作者：李進文
1965年生，臺灣高雄人。職業橫跨出版、數位內容和媒體，創作兼涉新詩與散文。著有詩集《一枚西班牙錢幣的自助旅行》、《不可能；可能》、《長得像夏卡爾的光》、《除了野薑花，沒人在家》、《靜到突然》、《雨天脫隊的點點滴滴》、《更悲觀更要》、《野想到》；散文集《微意思》、《如果MSN是詩，E-mail是散文》，圖文詩集《油菜花寫信》，動畫童詩繪本《騎鵝歷險記》、《字然課》及美術詩集《詩與藝的邂逅》。獲有時報文學獎、聯合報文學獎、中央日報文學獎、臺北文學獎、吳濁流文學獎、林榮三文學獎、2006年度詩人獎、文化部數位金鼎獎等。
對談人：高小姐
高文學，空間地景。住址是高雄市前金區民生二路39號。
誕生於1954年，2019年2月2日〈新春特別活動－互動式情境小說〉開始有了聽覺，目前僅能透過文字對話，是喜愛文學與跨領域藝術的聽眾與讀者。自2021年異位性對話系列開始，擁有專屬的文字專欄，第一位正式交談的創作者，是喜愛電影、同樣來自高雄的午夜先生，兩人的對談企劃即將發行由GHYZ設計工作室裝幀設計的實驗概念紙本小誌，限量索取。
- 關於「異位性對話：文學聲影」專欄
異位性atopy，源自希臘文，是從1923年開始使用的醫學名詞，它也翻譯成特應性／不尋常。它的諧音「易位」是從固著的點，移動到另一個不同的標記位置。我們能不能被文學觸發，在不同載體中移動？像一個適應場所的疾病從觸原地A到B，隨時針對事件生出敏銳的反應，透過有意識地和空間、事件彼此對話，不斷轉換自己的角色，並開啟創作的可能。
