《尚氣與十環傳奇》：放下「英雄」的定義，才能看見自己是誰。

美國在好萊塢影史上塑造了許多知名的超級英雄，因此當我們談到英雄的時候，腦海可能會浮現出蝙蝠俠、超人、鋼鐵人、美國隊長...等等的形象。

這些英雄形象大多是陽剛的、利他的、正義的，當然近期也有神力女超人、驚奇隊長這類的女性英雄形象，但仍然如陽光一般熾烈、溫暖，和灼人。

但美國不是沒有在反思英雄的定義，他們也嘗試探討英雄的黑暗面、探討英雄的性別、英雄的生命歷程、和英雄是誰。

最早最早，早到寓言故事、早到神話時代，「英雄屠惡龍」的英雄之旅是許多文學和影視作品的書寫公式，英雄踏上試煉的旅途，屠殺囚困公主的惡龍，最後抱得美人歸。

已經有許多研究（通常是文學和心理學）表明，英雄和惡龍可能是與深淵互相凝視的關係，而公主則是英雄的阿尼瑪（男人內心的無意識女性形象）。英雄之旅，其實就是英雄本人通往自我的內在旅程。

因此或許可以把英雄，當成一個踏上冒險旅途的人來看待，是個生命的冒險者。

而《尚氣與十環傳奇》，從亞洲的家庭與親屬觀切入，講述了一篇繼往開來，且極可能開創新局的英雄故事。

許多看過電影的觀眾，都會揶揄主角其實是由梁朝偉所扮演的文武，這一方面說明了文武這個角色的戲份吃重，更點出了文武在電影中的核心地位：他是權力的掌控者、是父親、更是個悲劇英雄。

文武的生命歷程與思維模式，和我們過往所讀過的經典文學一樣，他將自己視為屠龍的英雄，在試煉中不斷增強自己的力量（權力），最後愛上了擋在關卡前的守護者映麗。

映麗這個角色戲份雖少，卻極其重要。她的角色設定，翻轉了過往英雄之旅，英雄總將擋在關卡前的對象，視為惡龍或障礙。

映麗這個角色的身份複雜而美麗。駐守大羅入口、阻擋文武的她是女性、是試煉、是高牆、是公主、是守護者、也是導師。或者更準確的說，映麗即是上善若水的「水」，她溫柔而變化萬千。

直到映麗愛上文武，生了尚氣和夏靈，原本會是一個傳統英雄之旅的大團圓結局。但映麗的死去，宣告了守護者消逝、公主離去、試煉消散、高牆倒塌、以及導師殞落。

曾經擁有無上幸福（或征服？）體驗的文武，重新變回了那個迷失的悲劇英雄，他無限擴張的力量沒有對手、渴望愛的內在滿溢悲傷。他越是想要「得到」、想要「圓滿」，妻子映麗的形象就越單薄，越能幻化成弱者的呼喚，輕易誘惑他。

於是他終日抱著缺憾活著，並沈浸在不可回溯的過往當中。（總覺得在暗喻某個酷愛強調五千年榮光的大國似的）

p.s文武的武術風格是詠春、映麗的武術風格是太極；但詠春一開始是女性發明的拳法、太極則是男性發明的拳法，這種對調也是很陰陽了（沒有罵髒話的意思）。

文武如同我們熟悉的許多長輩，我不懷疑他們絕對愛著孩子，但總錯把愛和掌控視為同一件事，並試圖將自我的缺憾和悲傷強加在下一代身上。

身為男孩的尚氣，從小被父親視為接班人（或者另一個他），父親有多愛他、就對他多殘忍；身為女孩的夏靈則總被父親無視，只因為父親不願從女兒身上接受映麗死去的事實。

這兩種教養方法，使得尚氣和夏靈從小在父親這個英雄的陰影下長大，鋪天蓋地的陰影促使他們各自規劃了自己的逃離，而這個逃離，就是這兩位小英雄踏上旅程的開始。

尚氣的英雄之旅和父親相似，卻又不太一樣。他和父親同樣都對母親的死去感到悲傷（或許還有憤怒），但除此之外他可能更害怕父親的權威。當父親牽著年幼的他找仇家尋仇，在他面前殺了人，並詢問他願不願意幫助他時，我相信他看見了父親的悲傷、憤怒和瘋狂。

小尚氣沉思後的點頭，首先是愛、然後是臣服、也是畏懼。

電影很少有篇幅，描述尚氣為何在父親幾近虎毒食子的訓練中，還能保持自身不變成毫無感情的殺人機器，或許因為有妹妹，也或許在美國陪伴他迷惘和逃避的「好朋友」女孩凱蒂是一個原因，但顯然他在美國所度過的那段逃避時光，帶給他放下母親的死去、治癒自己和學會溫柔的機會（夏靈：美國讓你變得心軟了嗎？）。

所以當父親（過往的陰影）找上門時，他起初仍用父親教給他的武術進行對抗，剛硬、憤怒、決絕。即使已成人的尚氣，卻跟當年以無名憤怒搥打木樁的那個少年一樣，活脫脫一個暴躁小文武。

但他沒有忘記母親在童年時教會他的另一種武術，一種強調平衡、強調以柔克剛、強調駕馭但不掌控的武術，小姨映南的指導，讓他童年的身體記憶很快地被喚醒，那是母親留給他珍貴的禮物。

也因此，當他選擇用母親的武術阻擋父親時，他「抵抗／抗衡」了父親，從而駕馭了父親的十環。

尚氣的英雄之旅走至此處，已經比父親更早發現屠龍的幻相：龍是英雄自身的映照，你愛自己，就能愛人。

愛是接納與放下的鑰匙，是與龍共存。

更重要的是，父親文武在和他過招時，終於找到了那個死去已久的妻子映麗，她活在了兒子的武術裡，兒子是他也是她，並以此超越了他。

悲傷的英雄文武，學會了兒子教會他的第一堂課也是最後一堂課，在死前鬆開他的雙手，讓沈重的十環飛離，由兒子繼承。或許在那一刻，文武終於理解了映麗當時是如何愛他，而選擇放下固有的一切。

不諱言的說，夏靈是這部電影中我最喜歡的角色。母親死後，在父親的無視下成長，憑藉著自身的天賦和努力，16歲的夏靈找到逃離父親的方法，並早早就學會怎麼創立和經營地下武鬥場。

夏靈也並不只有強悍和聰明的一面，在武鬥場丟下哥哥逃走，卻又折返回來幫忙，讓人難以摸清楚究竟是用傲嬌包裹的心軟、抑或是「現在你知道我當時的滋味了吧」的報復心態（小孩子才做選擇，也是可以兩個都有，也更貼合陰陽的概念）。

雖然夏靈出場戲份並不多，卻能從很多細節拼湊出這個角色令人驚喜的閃光點還有發展性。比如說，在武鬥場外牆的那場追逐戰，夏靈幫助凱蒂，更讓人願意相信她其實同樣內在溫暖；也比如說，和兄長、凱蒂一同被父親關入牢裡，是唯一有經驗（足夠了解父親和家裡構造），且能靠自己尋找破口的角色；又比如，在和羅馬尼亞獨臂刀王對決時，能夠綜觀局勢並運用談判能力化敵為友；還比如，夏靈最終繼承了父親的十環幫，在世界各地擴展影響力，比父親更加運籌帷幄。

考量到父親和母親之於尚氣夏靈的某種象徵和傳承，分別持有神龍兩個眼睛的尚氣和夏靈，或許有機會發展成相生相剋的關係。

因為哥哥尚氣在劇情中作出了與龍共存的抉擇，妹妹夏靈卻尚未發展出她的選擇。如果我們把母親映麗那複雜的身份放在尚氣和夏靈身上，尚氣已經踏出了守護者的第一步，那麼夏靈呢？夏靈是會成為試煉、高牆、公主、導師、還是惡龍呢？（或者所有？）

尚氣這個角色解構英雄、也重新定義了英雄，而夏靈可以更加不再背負英雄的期待，去述說一個夏靈自己的故事。

我很期待看見夏靈身為女性的英雄之旅，那可能會是更加掙扎、更加挑戰、也更加偉大的一段故事。

可以很大膽的說，如果沒有凱蒂，這部電影至少會被扣掉20分，即使她在劇情裡好像只不過是個戲份短暫的亞裔丑角。

最大的原因在於，凱蒂是這部漫威亞洲英雄片的美國色彩。

她是中文不好的移民家庭第三代、她的生命軌跡不在家人的掌控之中、她知道自己迷惘且毫無成就，但是關鍵在於她堅定的選擇了嘗試和探索。就像她雖然開車總是毫無目的性，看起來茫然無措，但是她仍然熱愛駕駛座一樣。

和尚氣、夏靈不同，他們倆兄妹需要透過逃離父親才能展開屬於自己的英雄之旅；凱蒂則不需要再重蹈自己祖父母輩逃離（到美國）的經驗，凱蒂需要的是安定下來，找到自己，就自然會擁有力量。就像大羅裡那個教她弓箭訣竅的奶奶所說：「射箭要有靶心，才不會無的放矢。」

當凱蒂不再茫然無措，隨著車漫無目的的衝撞，轉而讓自己的身體和眼睛都安定下來，她就能看見目標、發現自己的神射手天賦。

因此可以想見，這不僅暗示著凱蒂對自己身為美國人的認同，她也將會和尚氣彼此陪伴，繼續彼此（在美國的）英雄之旅。

「找到自己是誰」是電影裡很常出現的台詞，水、鏡子、對照的意象也時常出現在畫面之中。有趣的是，電影甚至刻意挑了一隻沒有臉孔的神獸「帝江」（本名混沌）來作為英雄之旅引路的討喜吉祥物。

說不定這其實根本就是在說：「嘿，迷路的時候有我在呢！」、「我沒有臉孔，但我就是我。」

由此來看，似乎多少可以理解，為什麼本名混沌的帝江，會那麼喜歡被囚禁在地牢裡不斷扮演他者的英國演員了。

或許英雄之旅，就是不斷在混沌中與自我對話，藉此尋找「它」究竟是誰的旅程。而《尚氣與十環傳奇》也經由這些多元角色的合作、堆疊，打造了一個重新述說英雄故事的角度：「找到你自己，放下它、接受它，看哪，那就是英雄。」

從異文化和他者的探索中發現自己，是人類學的一個重要概念。《尚氣與十環傳奇》的故事不僅緊扣這個主題，或許也能彰顯這群亞裔演員的人生。

故事裡和故事外的他們，都是美國和各自家鄉文化的橋樑，他們被夾在異文化的中間，可能會花上好一段年紀，去適應和學會消化那份衝突。在那樣的情況下，「迷惘」、「憤怒」與「悲傷」才是常態。

而電影用了一個老套卻合理、平凡又美麗的答案，為這些狀態找到出口：“You have part of me.”

「你會擁有一部分的我，並整合成你自己的樣子。」

就像在清明節釋放象徵親人離去的水燈，放下過往、接受祖先的離去，祂們才能團聚，整合成記憶與文化，並成為安定的力量。

而這份安定的力量是所有異文化之間的人類學者、移民第二代、和所有被困在兩端而無法抉擇的人們，賴以堅定自我，並在英雄之旅中不遭惡龍吞噬的重要基石。

多麽新穎而有趣的英雄觀點。

↑很喜歡尚氣掉入深潭中的那段配樂，那不只述說了尚氣進入了自己的潛意識，甚至碰觸到更深的家族集體潛意識。神龍現身的那一刻，更象徵他終於看見自己蘊藏的天賦潛力，音樂的曲調勾勒了一股由內而外的、從遙遠的祖先、文化那裡所繼承，深厚而豐沛的能量。