白靈

作者介紹補充資料

一、經　歷

　　白靈小時候家中生活困苦，從小他就要幫忙賺錢貼補家用。他在〈探春夢─賣聯記〉中寫道：「小時候家計困難，也曾經手裡提著籃子，盛著一朵朵醬紅或桃紅絨做的頭花，到菜市場嚷嚷過：『太太，買一朵吧，插在頭上最喜氣啦。』那時候一點也不害臊，心裡明白是在替家庭分擔生計，便有一股『男子漢當如是也』的氣概。」除此之外，白靈家中也曾從事賣書的生意，在幫忙整理各種書籍的過程中，他也開始接觸文學，從此以後，進入了文學的世界。

2.遊走文學與理工之間

　　白靈曾考過多次大專聯考，重考期間，他讀了將近百本的文學名著，對於書籍幾近狂熱的程度。當時的白靈，寧可把吃飯錢或交通費省下來，也要買到特殊的舊書。除了本土作家的作品，他也讀西方小說，他說：「在那個年代不讀西方的東西，好像就很奇怪的樣子，當你讀了很多的時候，才猛然發覺自己的腦袋好像被換過一個似的。」因此，他在書中汲取了中西文化的精華，為自己的文學之路奠定了良好的根基。

　　後來白靈先後念了臺北工專（今臺北科技大學）的化工科，以及與理工不相關的師大 美術系。對於這樣飄忽的求學經歷，他說是因為年輕的時候，環境封閉、資訊不足，對未來不知所措。後來，他才慢慢在科學與文學中找到答案，為自己找到定位點。

　　讀完師大 美術系，白靈赴美攻讀化工碩士，回國後，於母校臺北科技大學任教。儘管每天忙於做研究、教書，但他並未放棄對文學的熱愛，經常一手研究化工，一手寫詩，同時扮演著科學家與詩人兩種截然不同的角色。

二、趣聞軼事

1.開始寫詩的原因

　　白靈曾說，他之所以會開始寫詩，是因為年少時曾暗戀某個女孩，為了找尋情感上的出口，而引發了寫詩的動機。剛開始，他嘗試寫古典詩，但寫了一段時間，覺得古典詩寫來不過癮，而且也意識到再怎麼寫都難以超越古代人，於是就學著改用新詩來表達心情，結果便一頭栽進新詩的世界裡。出於這樣的經驗，白靈認為，詩並非虛無縹緲，而是對於現代人有實質幫助的，因為詩可以自娛娛人，也可以寄託心志。

2.筆名由來

　　白靈年輕時的筆名是「靜生」，原因是小時候家裡窮，全家擠在一個狹小的房子裡，沒有個人空間，他非常渴望能夠有一個獨立的房間，擁有「安靜的生活」。有次他去博物館看展覽，在來賓簽名本上靈光一現，就把「靜」的意念改成「白靈」，意思是自由、飄逸，於是改筆名為「白靈生」。但有一次他參加一個文藝營，有學員說「白靈生」像是武俠小說中的人名，不像詩人的名字，他想想頗有道理，就將筆名改成「白靈」。

三、文學之路

1.以長詩站穩詩壇地位

　　白靈於民國五十九年開始寫詩，六十二年首度在詩刊發表作品，這段時期正是新詩論戰之際，為了臺灣現代詩西化的問題筆戰不休。老一代詩人因受西方詩風影響，思想跳接、意象繁複，然而語句散亂、意象晦澀；新生代詩人則希望返歸傳統，用自己的語言寫自己的詩。白靈此時於詩壇嶄露頭角，他的詩廣泛接受各家特色，既有意象豐富的優點，又能拋開晦澀僵化的語言，呈現新的氣象。民國六十八年，他出版了第一本詩集《後裔》，同年十二月得到國軍文藝銀像獎的長詩〈大黃河〉，在《聯合報》副刊全文刊出，隔年又以〈黑洞〉一詩獲得《時報》文學獎敘事詩首獎，引起詩壇的注目與肯定，他便以這兩首長詩在詩壇站穩了腳步。

2.極力推廣新詩寫作

　　白靈不僅在創作上有很好的成績，他也是一個很好的評論家。他的詩評與詩論，用語平淺，卻能鞭辟入裡，切中要點。更難得的是，在自己的成就之外，白靈努力推行詩歌教育，他認為「寫一首壞詩的樂趣甚於讀一首好詩」，鼓勵每個人都能提筆寫詩，讓世界更接近真、善、美。他曾擔任耕莘青年寫作會常務理事，參與各種文學講座、文藝營和巡迴演講的活動，對於年輕的文學愛好者有很大的影響力。在他的著作中，經常引用青年學子的作品來說明寫作手法，對嘗試寫詩的人是極大的肯定。

四、新詩理論

1.強調想像力與詩的關係

　　白靈認為詩比其他文學作品有更高的原創性，強調詩的想像力，他曾說：「詩若缺乏想像，則讀者所讀到的詩必然也『無法想像』那會是詩，詩若缺乏優越的想像，則讀者必然只停留在『散文式的想像』或『低層次的想像』上。」（〈探險夢—詩與想像〉）白靈自己也非常努力經營詩的想像，甚至在書中教人們如何捕捉想像。

2.著重內容的生活化

　　白靈認為詩的內容絕對要從生活出發，好詩的內容，是不能離開生活而空虛存在的，從生活中提煉出新觀感和新秩序，才能造就一首好詩，否則讀者讀到的將只是一堆情緒垃圾。

五、新詩特色

1.題材豐富，手法新穎

　　白靈詩作題材豐富多元，包括生活偶感、市井小民生活、社會現象、詭譎的政治、離奇的高科技，乃至抒寫大我情懷的地理橫面、歷史縱深等，引領讀者對人生百態、過去、未來作深刻的思索。在呈現手法上也時有新意，運用寓言、對話、書信體、戲劇獨白等形式來表現不同主題。

2.科學素養，人文關懷

　　讀化工出身的白靈，對於詩語言的運作有科學的思維，如〈大黃河〉：「不可見的千億顆在想像之中／宛如以冥想俯察體內深處／一粒粒，小小的細胞」，又如〈鐘乳石〉：「當向下的鐘乳與緩緩、向上的石筍／當可知的與冥冥中那不可預知的／在時光的黑洞中，輕輕的／一觸」，充分運用物質和時空的特性來書寫人間事物。他的詩中伴隨的科學素養不是冷硬的科學主題，而大都是深刻的人文關懷，傳達出他對生命意義的思考。

3.深具想像力

　　白靈認為寫詩能真摯坦白的說出人生真相，並深富想像力，在現實之中突圍。他認為文學的重要性便在於想像力，它使受拘束的人生變得自由幽默，不完美的人生變完美。因此他的詩作便實踐了這種詩觀，充滿各式奇想與創意，成為想像力的競技場。

六、詩的聲光

　　民國七十四年，白靈與羅青、杜十三等人以「詩的聲光」為名，舉辦了一些詩的舞臺表演節目，讓詩與朗誦、音樂、繪畫、舞蹈等藝術結合，讓詩「站起來」。關於「詩的聲光」，白靈認為：

　　躺的詩，指的是用文字印刷出來的詩；站的詩，指的是透過表演者在舞臺上將詩立體展現的那些。它可以非常傳統，也可以非常現代。

　　「詩的聲光」經常強調不要只「朗誦」一首詩，而希望能「表演」一首詩，因此自一九八五年以來曾先後「處理」過百來首新詩，只有少數的詩曾「非常傳統」的被朗誦出來，大多數的詩多少都被「加工」過……當詩靜靜躺著時，似乎允許讀者繞著它，從各個角度觀察、想像；當詩站起來、甚至活生生動起來時，讀者觀眾似乎得從特定的角度看它，但這不也是它的面貌或變貌之一嗎？如果這社會人人都願去看躺著的詩時，那麼要不要讓詩站著，是的確值得深究；問題是，如果這時代大多數人都「看不到」躺著的詩時，如果有人讓幾首詩也試著站起來，擋一擋大家的視線，讓他們也能發現一些還不錯的詩，進而去追索更多躺著的詩時，不是也是值得鼓勵的事？

（相關影片可至「白靈文學船」網站欣賞http://www.cc.ntut.edu.tw/~thchuang/body.html）

七、作品欣賞

1.飛　魚

　　飛魚追逐你頸間的紅絲巾而來

　　躍離潭面，在清晨，搖晃的舷邊

　　絲巾的花結是輕悄的手所綰(ㄨㄢˇ)成

　　（輕輕綰住你靈魂的瓶口）

　　猶如昨日棚架間，我笑著走去

　　為新生的葫蘆束好腰

　　蝶形的紅緞帶，引來

　　過路蝴蝶的驚睇（ㄉㄧˋ）……

　　又一隻，再一隻，自

　　疊疊的綠波間閃出—

　　那飛魚們

　　潭的眼睛，瞬著你，瞬著

　　落回時，濺起花花的笑珠

　　「小心！那邊一隻」像要咬住

　　你頸間的紅絲巾

　　潑刺一聲，躍過

　　雲的倒影

（出自《大黃河》爾雅出版社）

2.白靈的五行詩

⑴爭　執

　　整齣黃昏都是白晝與黑夜浪漫的爭執

　　　　　　　雲彩把滿天顏料用力調勻

　　　　　　　　　天空再也抱不住的那

　　　　　　落日—掉在大海的波浪上

　　　　　　　　　　　　　彈　了兩下

⑵老　婦

　　　沙灘上浪花來回印刷了半世紀

　　　　　　　那條船再不曾踩上來

　　　　　斷槳一般成了大海的野餐

　　老婦人坐在門前，眼裡有一張帆

　　　　　　　　　日日糾纏著遠方

⑶野　營

　　把冬天搓入柴火堆煮沸

　　四野圍進來一群想煨暖的星星

　　當風聲將歌聲一首首駝到天涯

　　只留幾顆音符，在炭火上滋滋作響

　　天地上下，唯一爐燒紅的夢供應著能量

（出自《白靈世紀詩選》爾雅出版社）