大千世界，多彩多姿，多看繽紛色彩是訓練「美的敏銳度」最好方法，為什麼老子要說：「五色令人目盲」呢？先哲的意思是接觸太多顏色，令人眼花撩亂，也就是說過多的感官刺激，傷身也亂心，使人失去真正的感覺。
現代科學家的研究證實了這個說法，讓實驗對象大量接觸色情或是暴力畫面，會出現遲鈍、注意力不集中的問題。實驗結果顯示，高速公路上的人體廣告與車禍意外，以及暴力電子遊戲與青少年暴力問題之間，有直接關聯。
二十一世紀是網路時代，透過手機行動上網，隨時連結臉書和網站，瀏覽照片和影片，多媒體排山倒海而來，企圖抓住我們的眼球，過量圖片刺激，「審美疲勞」是必然的結果。
那麼，如何恢復單純的感動呢？
品水，是喝茶的基本功，讓味覺休息。
喜歡喝茶的茶人都知道，經過一段時間不斷試茶，味覺和嗅覺容易變得遲鈍，分不出香氣和喉韻的細微差異，這時，最好暫停喝茶，改喝開水。無色無味的水，細心品嘗，還是可以喝出不同，天然山泉水、鐵壺用炭火慢煨煮開的水、保留礦物質的過濾水、不同品牌的瓶裝礦泉水和能量水、純水等，最重要的是，讓感官遠離茶湯，在單純的水中得到休息，不受任何干擾，習慣了無滋無味的水，再來面對氤氳茶湯，茶香沁入心鼻，湧起一股期待，心沉靜下來，金綠茶湯入口，嗯，冬片清醇淡雅，或是飲一口棗紅茶湯，普洱茶濃味淡，餅茶陳味在歲月中逐漸消逝，茶氣仍強，如退隱的江湖人士，外表樸實，走路架式依然和常人不同。總之，對茶的感受恢復了。
影像也是一樣，早期雜誌和電視電影都是黑白的，當彩色成為主流後，很少人看黑白片了，但黑白攝影歷久彌新，不斷有攝影師投入，儼然成為「藝術照」不成文的語彙，代表深度、內涵、人文、歷史、紀實、個性等豐富意象，黑白攝影是攝影展和攝影集熱門選擇。
以前拍黑白攝影的技術門檻高，一般人不容易掌握，現在大部分數位相機及手機，拍照都有黑白模式可以輕易轉換，或者在後製階段使用相片處理軟體，在灰階模式更改原色明度和飽和度，也可以變成黑白攝影。
只要把「隨手拍」改成「黑白攝影」，就像喝茶的人改喝水─―「人生從彩色變黑白」。少了色彩干擾，黑白攝影容易凸顯主題，光影的細微差異，讓人沉靜，注意到原來習而不察的細節，畫面更有力量，反應按下快門瞬間的思維。
雲海，在黑白中有一股靈動之氣
2013年五月，暫時脫離閉關寫作三個月的瘋狂狀態，接受好友邀約，到位於兩千多公尺海拔的拉拉山農舍度假轉換心情，窗外風景從都市巷道一變為雲霧繚繞的山谷，依然在電腦螢幕前奮力敲打，思緒在字句間穿梭，當霧氣從窗口飄入，受到莫名吸引。
走到農舍外的平台一看，原始林覆蓋的山谷風起雲湧，雲霧一下子往四周擴散，第四層的南湖大山和中央尖山完全看不見了，第三層山藏頭露尾，稜線影影綽綽，第二層山頭有雲瀑緩緩流下，正對面復興尖山的蓊鬱植披變得模糊，隨手拿起相機，分秒必爭搶拍，幾分鐘之內，雲霧從果園侵襲上來，就什麼都看不到了。
運氣很好，一上山就下雨，一下雨就起霧，一起霧就有雲海，每天呼吸鮮美甘甜的空氣，品嘗新鮮現摘的野菜，漫步綠意盎然步道，之前趕稿的疲憊一掃而空。尤其是門外的山谷，簡直是不斷變幻的裝置藝術，相機記憶體很快用完了，轉存到筆電後繼續拍，單單雲海變化，就讓人瞠目，驚呼，神奇水氣像一隻無形畫筆，任意揮灑，在「白」和「非白」中挑戰無限可能。
第一次拍到月光下的雲海，夜裡發光的雲，漫成五湖四海的雲，山頭成了孤島，拍下雲海餘暉，豔紅如血……
去除色彩干擾，花的質感、比例、結構凸顯
拍多了，發現黑白攝影最能表達這次上山一星期的感受，拋開色彩干擾，回到本質。桃花上看見光影，葉脈上看見均衡，枯枝上看見比例，一景一物，在美得令人屏息的鏡頭中，展現最完美的生命密碼。
回家後，黑白攝影在心中自動播放，繁忙的都市節奏中，遵守大自然節奏的二十四節氣，從春天的立春、雨水、驚蟄開始，一直到冬季的小寒、大寒結束，用節氣當茶席主題，學習依氣候變化調整作息。
雲海流動如一首神秘的歌，看著畫面中的「黑白」，忽然興起一股衝動，想透過創作表達心中感悟。
雲海─水墨，想畫雲海，第一個想法是水墨，強調「氣韻生動」的水墨很適合，去年（2012）採訪現代水墨之父劉國松老師，高齡八十的畫家精神奕奕，親自示範技法，「紙拓法」、「漬墨法」及「水拓法」等，口中直說：「這個很好玩，我常玩到忘了時間。」。
透過影片自學，在廚房地板上嘗試作畫
要玩也要有所準備，平常寫書法，文房四寶齊全，當初看大師示範，記憶有些模糊，找出《劉國松：藝術的叛逆叛逆的藝術》的影片研究，認真看完，立即跑到文具行和五金行買了廣告原料、紙杯和香蕉油，採取「水拓法」畫雲。
第一次嘗試怕弄髒紫檀地板，在廚房磁磚鋪報紙，坐在地上開始「玩」，把不同濃度墨汁滴在裝了半桶水的臉盆，倒一點香蕉油，用吸管吹，觀看水面紋路，直到滿意了，用宣紙在水面上「拓印」，拿出來放在報紙上晾乾。
剛開始動作太慢，宣紙沾了太多水，一下子就破了，小心掌握力道，接下來趕墨，墨色深淺及圖案抓不準，「一玩再玩」，果然一下子就玩到深夜，想要在偶然性中創造必然，需要無數嘗試，才「有可能」出現想要的效果。
2013年第一張作品「雲瀑」。
不知道試了幾次，忽然看到水面出現「雲瀑」，趕快拿了宣紙鋪上，小心提起濕淋淋的紙，在報紙上晾乾，不可思議的是，很像在拉拉山上看到的景象，另外一張「雲飛」，則是在失敗作品中發掘出來的「意外」，也忘了當初如何「畫」出來的。
無論如何，看著兩張成品，在廚房燈下微笑，黑白構成的畫面，有一股力量，從山間飛到城市，推動著自己繼續，不在意繁華如夢，一步一步，往前走⋯⋯
八年後，全球籠罩在疫情的陰霾中，到上海進修當代水墨藝術研究院的課程中斷，莊連東老師的藝術課和程代勒老師的書畫課也暫停，移居山林，繼續探索黑白語彙的哲學性表達。
二十世紀初，普魯斯特在《追憶似水年華》以綿密入心的文字描述記憶，開啟無限的想像，而在一百年後的現在，傳遞記憶的工具不只文字，又多了照片、錄音、影像等模擬技術，到了大數據的數位技術出現，把記憶數位化，個人記憶成了意識形態和資本主義角逐的獵物。
八年後，「思網系列-本真」作品入選2021玉山美術獎
近年發展的「思網系列」，起點是家族記憶的追尋，在創作當下重塑記憶場域。「思網系列-本真」則重新審視道家哲學，在後真相時代，真假難辨的資訊如洪流氾濫，回溯宇宙運行大道，返歸本真，摸索現代人求生路徑。
透過拓墨、暈染、流淌、拓碑和書寫性線條，在二維空間展現大氣、空靈與優雅意境，釋放真實生命記憶，開拓可供觀者沈思與冥想空間。
中秋節前夕，收到通知，「思網系列-本真」作品入選玉山美術獎，回想八年前在拉拉山得到的感悟。不得不說，黑白就是境界，你覺得呢？
