藝術筆記
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《飛焰萬重山》來自2001秋天瑞典單車之旅。
飛焰，一發不可收拾/ 點燃北國的秋天，旅人的手札/ 以及地平線的海市蜃樓。/ 二十年的空氣，解凍，/ 沾一點墨，暈染山林的氣息，/ 金泥，大方揮灑紅澄黃綠的/ 飛焰，一發不可收拾。
三位國寶級修護師通力合作這件依日式古法製作的《飛焰萬重山》六曲金箔屏風。
名為「遇見你是一首藍色的詩」的畫作，描述愛充沛能量的詩。引領讀者進入藝術家內心世界，感受藝術與詩意共鳴的美好。詩描述了「遇見」的瞬間，電光點燃了心中的青春與夢想。「你」代表一種無所逃避的真實自我，面對人生陰影時始終保持勇敢與自由。畫作的藍色呈現出一種迷幻空靈的美感，直指內心深處，勾起觀者對美的追求。
非常感謝，可惜我現在才看到您的美言，這件作品去年九月在中正紀念堂展出。有二十多個國家的觀眾都很喜歡，還因此獲贈詩作的英文翻譯，與您分享。
林存青是一位熱愛旅行的攝影師和作家，自然名是小樹，如呼吸一般自然的心態，讓她永遠在路上，憑直覺拍照，必須瞬間決定構圖和視角，當下即永恆，透過隨機性的素樸語言，創造內在和身體的攝影藝術。作品深受美國攝影大師安瑟・亞當斯的影響，呈現出清晰明亮的影像、細膩的質感和真摯的情感表達，作品首度展出。
來自大自然的光影很美，也有無限的可能。
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以詩與水墨交織，全世界海洋啟發的〈海洋心象系列〉，〈藍色空間〉則源於南非的衝浪體驗，單車環球途中，秉持柔弱如水的道家哲學，走到旅途終點，衝浪板上感受強勁力量，明白走遍海洋累積了充沛能量，回到故鄉以後，透過創作與演講啟發無數人出發尋夢。作品運用拓墨、暈染、撞墨、滴灑、重彩，展現生命轉折的磅礡史詩。
劉國松一九五六年創立五月畫會，掀起台灣現代藝術運動，提出「革筆的命，革中鋒的命」，挑戰文人畫書畫同源傳統，主張丟掉自元代後沒有創新皴法的毛筆，他認為畫室是實驗室，不是工廠，經過不懈嘗試，用炮筒刷以狂草側鋒在自己發明的國松紙上作畫，獨創的「抽筋剝皮皴」，道家陰陽二元論發展出白線，現代水墨掀開新的一頁。
先求異，再求好。畫畫對我來說，是療癒。我的家教甚嚴，不敢表現自我，透過畫畫，我一直在表現那個不跟別人一樣的我，是為了平衡內在的壓抑。之前，上色鉛筆課時，老師剛開始看不懂我在畫什麼，後來發現我的畫很獨特。其實，畫畫是在表現獨一無二的渴望。好多次都想好好從基礎學畫，但我根本無法靜下心來學技巧，我的手會去畫我自己都想像不到的結果。幸好接觸禪繞畫，上了一堂課，買了書，在家就開始自由地畫，滿足內心那個被壓抑的自己，重獲自由。至於文字，我也放開了，自由去傳達我的內心世界。所以，我變得快樂多了。
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《花漾年華》四連幅是我用當代水墨的抽象語彙，表現臺灣春天茂盛的新綠，充滿生命力，山櫻花盛開。傳統花鳥畫的創作哲學是「一花一世界，一葉一如來」，透過描繪大自然的生機呈現藝術家空靈的精神世界，心靈與自然合一，既超越自然又貼近自然。
在手工宣紙，揮灑充滿想像力的純淨世界，留白，紓解現代人過量的影音刺激。
讓藝術走入生活，在北歐居家空間，與當代水墨對話，實現現代人的結廬山水夢。
在北歐居家空間，心靜展演當代水墨的山水傳統，一種涵詠天地、品味人生，視覺感受與哲學思考相伴而行的藝術，透過躍動筆觸、通透墨色和色感，超脫物象限制
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藝術家江心靜投入創作第二年，內在巨大無比的能量爆發，完成了 2015《藍色空間》三連幅當代水墨創作。
詩人的心找到了視覺語言，用深邃迷離的藍，與宇宙的能量結合，與早年創作的詩句呼應，內外合一的文人走向天命之路。
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雲海流動如一首神秘的歌，興起一股衝動，想透過創作表達心中感悟，第一個想法是強調「氣韻生動」的水墨，2012年採訪現代水墨之父劉國松，高齡八十的畫家精神奕奕，親自示範技法。
看著成品，在廚房燈下微笑，黑白構成的畫面，有一股力量，從山間飛到城市，推動著自己繼續，不在意繁華如夢，一步一步，往前走。
〈石上流泉〉古琴曲是小品，別有幽靜，彷彿在溪畔聆聽清流漱石，空氣中瀰漫著芬多精負離子，一山勃勃生機，洗滌身心。想到社會學家齊格蒙．鮑曼（Zygmunt Bauman）提出的「液態的現代性」，意指高速運轉，目不暇接的現代流動生活，意味著巨大的不確定性，水墨特有的留白美學，如同斷網，可以脫離網路焦慮。
