穿越時空的交流：「中國梵谷」遊梵谷美術館

到荷蘭阿姆斯特丹旅遊，除了遊運河，參觀紅燈區，喜歡藝術的人，千萬別錯過梵谷美術館。此處是全世界收藏最多梵谷畫作的博物館，共有200幅畫、500幅素描及梵谷寫給弟弟兼經紀人西奧的信共850多封，另外還收藏梵谷友人及當代畫家的作品，館藏十分豐富。梵谷的畫，有著明亮、大膽的黃、藍色，粗短而有力的筆觸，讓靜止的畫作都有了動態感。當我看著我最愛的<星空>，感覺星星、月亮、雲朵都在流轉。在疫情之前，梵谷美術館的參觀人數非常可觀，所以最好先在網上買好票再前往。

梵谷美術館位於博物館廣場，擁有超大的草坪，廣場周圍有超過四個博物館：國家博物館（Rijksmuseum）、市立博物館（Stedelijk Museum）、Moco Museum、鑽石博物館和1個音樂廳。廣場時有市集、冬天有溜冰場、梵谷美術館有時還會舉辦晚上的活動，喜歡藝文的人真的可以在這裡消磨一整天。

梵谷美術館附近有些紀念品店販售梵谷的複製畫，這讓我想起幾年前看的一部紀錄片「中國梵谷」。導演花了十年時間，紀錄廣東大芬村，約一萬名的農民工拿起畫筆，成為全世界最大的油畫複製工廠。全盛時期，歐美市場70％的複製油畫，由中國製造，其中80％就出自大芬村。

鏡頭帶到狹窄、昏暗的畫室，一張張畫布固定在牆上，一個個打著赤膊的畫工，揮汗畫著，有的專畫背景、有的畫樹、各自負責畫的一部份，以流水線的方式運作。後方的空間，夾著一張張的向日葵、梵谷自畫像、星空、鳶尾花，等待晾乾。地上也堆疊著完成的複製畫。生意好時，一個人一天得畫上十張，常常一畫畫到凌晨一、兩點。歐美家庭想凸顯藝術氣質的複製名畫，就是由這些廉價的農民工供應。

梵谷早年時畫過一幅畫<食薯者>，梵谷自己說，「我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手，從盤子裡抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力」，這是梵谷自認最好的一幅畫。推翻了之前藝術家美化勞動階級的畫法，真實的呈現農民樸實的生活。對比電影中幾個畫工在懸掛的畫之下，昏暗的燈光下吃著晚餐，一樣透露著社會基層人民踏實地生活，也透露出生活的艱辛，和<食薯者>互相呼應。梵谷應該沒有想到，他的作品，在幾百年後，幾千公里外，餵養了一群外國的農民，讓他們能慢慢過上更好的生活。

這些畫工原本連梵谷是誰都不知道，後來一起看了有關梵谷的電影，瞭解梵谷對藝術的追求、不被社會認可的悲憤、努力和精神疾病搏鬥的情況，很多人都感動流淚。影片主角趙小勇已經畫了梵谷的畫20幾年，最大的夢想就是到梵谷美術館去看梵谷的真跡。等他真正看到梵谷的畫，看著再熟悉不過的輪廓，發現畫了20幾年，但顏色和原作還是有所不同，他和大師的作品還是有好一段差距。到荷蘭另一個目的，就是和長年向他買畫的荷蘭畫商見面，原先他以為畫作是掛在畫廊，後來發現僅是放在大紀念品店販售，但即使如此，價格還是他出售價格的7-8倍。這時他發現他其實是在世界供應鍊的底端。

博物館的人問他，除了仿畫之外，他是否有自己的作品？這個問題對他有如醍醐灌頂，讓他思考他日日夜夜複製畫作的意義為何？一幅不朽的畫作所傳達的價值，不光是顏色和技法，更重要的是畫家的生活體會及創作理念。因此，趙小勇回到中國後，也開始了自己的原創作品，還是有梵谷的筆觸，但用來描繪他對中國的觀察。原創才能體現畫家的價值，或許他會像梵谷生前一樣，無人欣賞，但也要試著闖一闖。

梵谷雖然只活了37歲，1890年去世，他的畫作穿越了距離、語言、時間的隔閡，不只餵養了一群人的生計，也啟發了趙小勇對自我的反思。

這就是藝術的力量吧！

下次你到荷蘭旅遊，別錯過梵谷美術館，近距離的欣賞梵谷的畫作。也可以到周圍的紀念品店逛逛，看看那些複製畫，可能會和你以前看到時，有不同的感受。

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