前文
劇本跟小說都在講故事，但是後者卻更考驗編劇對視覺化的功力。
【小說】
- 可以用很多譬喻（像每一滴酒回不了最初的葡萄，我回不到年少——簡媜《水問》）甚至用到更深層的語文功力五感摹寫（陽光好亮，透過葉隙叮叮噹噹擲下一大把金幣——張讓《夏天燃起一把火》）。
- 可以寫心聲（酒在肚裡，事在心裡，中間總好像隔著一層，無論喝多少酒，都淹不到心上去——張愛玲《半生緣》），甚至用心聲去解釋某些事件發生的前因後果。
- 可以在時空間跳躍（比方說楊千鶴的《花開時節》，原本在談要不要結婚，下一段則從父女間疏離的關係講起，再拉回父親也勸女兒嫁人的情節）
用譬喻用心聲，甚至在對話間穿插人生感悟，都可以使小說被賦予更鮮活的角色，營造更細膩的人物情感；而用不同的時間段去解釋，給讀者更大的背景資訊，使劇情更具飽滿度。
【戲劇】
可以說是導演如何拍攝、場景如何布置、演員如何用動作詮釋心境的操作手冊。在戲劇中會需要直接表明時、景、動作者做了哪些動作，因此描寫出來的更具畫面感。
取自侯孝賢《戀戀風塵》
在網路上有找到另一版本的劇本。
火車裡，並排而坐的阿遠和阿雲，是兩個小不點。因為剛考完期末考，在翻著書本對答案，忽然阿雲就哭了，說她數學都不會，考得很差。——侯孝賢《戀戀風塵》
從「是兩個小不點」可以看出鏡頭是拉遠的，所以觀眾在看電影時不只看到並排而坐的阿遠和阿雲，可能還會有其他乘客。接下來「翻著書本對答案，忽然阿雲就哭了」這裡鏡頭拉近，著重在主角的動作，我們看到的可能是阿雲在翻書時苦惱的表情，然後眼淚嘩的就留下來了。阿雲用表情、動作去詮釋不會寫考題的焦慮，甚至用說的表達出來。
再來看大導演李安的第一部長片《推手》。李安導演的劇本可謂教科書等級，可以看到許多專有名詞：淡入、溶至、切至，直接將如何做片段間的銜接都寫進劇本裡了。
取自李安《推手》
就我個人觀點，身為一個讀者更喜歡讀小說。
小說中可以想像的空間更大，隨著劇情的深入、細節的描摹、人物心境的轉折，想像出來的事物也不斷在變化。而劇本相對起來就枯燥了些，不過很具體地視覺感在閱讀劇本時就呈現出來了。
若從作者的角度來說，我覺得寫劇本相對困難一些。因為有很多事情沒辦法解釋，必須用動作、表情描摹、人物間對話去隱諱地告訴讀者，這邊好像有什麼。舉個例子，《戀戀風塵》第三場中雜貨店的坤叔對阿雲說：「雲仔，你阿母買三十斤的米在這兒，要揹回去喔」。下一場就看到「在無止盡的石階路上，米是阿遠揹著」。所以阿遠跟阿雲是青梅竹馬？是戀人關係？就要讀者從接下來的互動中推敲了。
感謝喜愛寫故事的大家看到這邊~
這是我一個非電影系、非媒體專業者的角度下所整理出的資料。
內容若有誤，希望各位前輩能不吝指教><，也期望能有更多交流！
