拍攝平面廣告出身的陸夏,首次進軍大銀幕就與台日兩大影帝-永瀨正敏、李康生合作拍攝《艾莉絲旅館》,電影也在今年的高雄電影節與台灣觀眾首次見面,在雄影首映後,無論是作品或演員的表現,都獲得不少正面評價。
在《艾莉絲旅館》正式與雄影觀眾見面前,陸夏與【好·嗑電影】進行了場小小的訪談,雖是第一次見面,但見識到陸夏活潑卻細膩的性格,讓人很快就能陷入她的魅力之中,且有別一般新演員的羞澀,陸夏的言詞訪談間,能夠感受到她對於未來、對於演員、對於表演,都有著自己的思路,就像訪談前,她拿出滿滿的筆記,深怕對於專訪中的問題,會有一絲遺漏或回答不周,由此可看出她對這份工作,甚至是對演員這個職業的重視。
無退路的表演魂 陸夏把握人生無懼《艾莉絲旅館》
由陸夏主演的《艾莉絲旅館》,是改編日本芥川獎得主小川洋子的同名小說。
改編日本芥川獎得主小川洋子同名小說的《艾莉絲旅館》,由日本實力派演員永瀨正敏與陸夏主演,金馬影帝李康生則跨刀客串演出;全片以探討女性真實情慾與道德界線為出發點,用富含文學性的故事,帶領觀眾進入一場如夢似真的慾望之旅。
回想起接演《艾莉絲旅館》的初衷,陸夏表示,自己當初是抱著一種「沒有退路」的想法去爭取;高中學廣告設計、大學讀傳播系,但出了社會後,陸夏意識到自己喜歡表演,便嘗試幕後配音,在參加《艾莉絲旅館》試鏡前,陸夏甚至投過許多試鏡,雖然最初接到的是平面拍照的工作,但想要表演的念頭,始終在她的心中,不曾消退。
對當時的陸夏來說,是抱持著「最後一戰」的想法試鏡《艾莉絲旅館》。
就在剛滿25歲時,陸夏無意間看到《艾莉絲旅館》的海選消息,在了解這部電影的相關資訊後,陸夏毅然決然的投遞履歷,因為她認為:「我覺得25歲對年輕的女演員而言,已經不小了,如果我再沒有把握這次機會的話,我會失去一個適合自己的角色。」就這樣,陸夏抱持著「不成功,便成仁」的想法,參與《艾莉絲旅館》的海選,在幾輪試鏡後,陸夏憑藉對表演的熱情與執著,成為該片女主角。
但無論是原著或改編後的電影,都有不少大尺度的場面,對於首次主演電影就要挑戰兼具情慾與情感的高難度作品,陸夏也分享首次看到劇本後的心情:「對於一個新人而言,或是對一個人而言,本來就會對裸露這件事感到一定程度的害怕。」但陸夏認為不管是小說或是電影,情慾只是女主角突破心理牢籠的一種表現,所以如果能令觀眾感受到裸露之外的情緒,對她而言,就已經是將電影想傳達的想法,好好的傳遞給觀眾。
雖然第一次演出電影,就有許多事情要克服,但陸夏坦言,在整個拍攝的過程中,並沒有感到太過緊張:「因為我很怕,自己在那邊猶豫不決,反而耽誤大家工作時間,所以我覺得,不要花時間去想那些有的沒的事情。」
陸夏對「不滿現狀」感同身受 靠原著挖掘角色內心
即便角色與演員之間仍存差異,但陸夏仍在角色身上,找到感同身受的共鳴。
陸夏在《艾莉絲旅館》詮釋的,是一位與母親共同經營旅館的台日混血兒瑪莉,片中的她,是個涉世未深、被當時的時空背景、家庭因素所制約的少女,活在體制規範下的她,在看似深沉文靜的外表下,隱藏的卻是躁動不安的靈魂;這樣的角色,即便對於經驗豐富的演員來說,可能也有一定的難度,但對於陸夏而言,卻能從角色身上找到共鳴,進而將故事中的瑪莉,活成該有的樣子。
陸夏表示,其實有人問過她,覺得自己跟瑪莉有沒有相似之處,雖然她認為無論是自己或瑪莉,兩者都是獨立的靈魂,但陸夏也覺得:「瑪莉工作的『艾莉絲旅館』是孕育她成長的地方,這件事成為束縛她的一種規範,她有點被囚禁在這個旅館裡面,但她心中的反叛之心就跟我一樣,只是我們不是要打破體制或規範,而是怎麼樣在我們的狀態上,用一種善或無害的方式,去表達我們的情感。」
對陸夏而言,她與瑪莉之間,都是因為社會、因為體制而活在一種規範下,但同時,她們的內心也都保有相同的勇氣,一種想要探索世界、想要表達自己的勇氣,也因此讓她對於瑪莉這個角色,更能感同身受:「我理解瑪莉那種不滿現狀的感覺,心裡會有一種躁動。」但陸夏也笑著說,只是她的躁動不是像瑪莉那樣需要一位大叔,而是會喝個茶或插個花來撫平不安的內心。
雖然找到了與角色間的共鳴,但陸夏坦言自己與瑪莉還是有許多差異,其中一個是「執行力」,她說:「因為我是一個想一百分,但做只有一分的人。」在陸夏眼中,瑪莉卻是完全相反的類型,她認為瑪莉是個即便還沒清楚自己腦中所想、身體卻已經開始行動的人,而這樣的反差,讓陸夏在詮釋角色的過程中,也有深刻的感受。
由左至右分別為:《黛絲姑娘》、《性愛成癮的女人》、《流冰禁戀》,三部風格迥異的作品,成了陸夏在準備《艾莉絲旅館》時的參考。
除了找到共鳴、幫助自己更加貼近角色,陸夏在開拍前,也透過像是近年頗受爭議的金獎名導羅曼·波蘭斯基執導的《黛絲姑娘》、丹麥大導演拉斯·馮·提爾的《性愛成癮的女人》、淺野忠信與二階堂富美主演的日本電影《流冰禁戀》等其他作品,來幫助自己能更加精準的拿捏與《艾莉絲旅館》相似的氛圍。
陸夏所詮釋的瑪莉是個非常立體的角色,觀眾會深深陷入這個少女謎樣的魅力之中,好奇她的選擇、好奇她的下一步、好奇她的情感與思維,對於能夠演繹瑪莉這樣一個看似單純、實則充滿層次的女性,陸夏歸功於原著小說的幫助:「因為有原著,而且小說裡面其實是第一人稱,所以我覺得它都講得很清楚,對於還抓不準角色想法的我來講,是真的有很大的幫助。」
角色情感關係複雜 陸夏細膩觀察讓演技更深化
陸夏不僅為自己的角色做足功課,也細膩觀察並分析角色與其他人物之間的情感。
在電影裡,永瀨正敏飾演翻譯家、知名日本男星佐藤浩市的兒子寬一郎,則飾演翻譯家的外甥,而陸夏則在片中與他們各自發展出跨越道德界線的關係,陸夏透過自己的觀點分析:「對翻譯家是愛情,對外甥是母愛。」
首先是瑪莉與翻譯家,陸夏認為,由於瑪莉的背景設定,是父親很早就過世了,加上與母親之間的疏離,讓她不知道該如何正確的愛人,甚至有點接近「斯德哥爾摩症候群」的狀態,陸夏解釋:「她可能把她對爸爸的愛,投射到翻譯家身上。」
透過細膩的觀察,有助陸夏能更精準拿捏情感上的差異。
對於外甥,陸夏則分析瑪莉與外甥之間,從最初的充滿妒忌,到後來了解到外甥的故事,進而產生了些許的母愛;但更多的,是瑪莉期待翻譯家對她的懲罰,因為瑪莉希望透過搶走翻譯家最愛的東西,藉此將注意力放回自己的身上,也能藉此達到受翻譯家疼愛的完美結果,對瑪莉而言,外甥就只是個惹人憐愛的棄子。
在高雄電影節的首映上,導演奧原浩志(後)也透過視訊形式,參與映後問答。
「我認為瑪莉與翻譯家的情感,是更複雜的,因為她有點沉浸在這份痛楚上,性行為並不是與瑪莉親密的第一要件,而是臣服於他,或是兩人之間的情感與權力遊戲。」陸夏認為,瑪莉對翻譯家會產生這樣不知對或錯的情感,還是可以歸咎於父親,因為父親的權力與形象,都與翻譯家有一定程度上的重疊。
能用自己的觀點解讀這段錯縱複雜的三角關係,可以看得陸夏對於角色的投入與細膩的觀察,她不只演好角色,也透過分析角色與角色之間的情感、互動來深化自己的演出,而這樣的用心,也的確反映在作品中,觀眾能夠透過電影中,三人的糾結來感受到互有差異的感情,雖然首次出演,陸夏卻能用深刻人心的方式,在每個看完電影的人心中,留下足跡。
陸夏初次進軍大銀幕 樂從台、日兩大影帝身上取經
作為一個新演員首次參與電影演出,就有機會與永瀨正敏、李康生兩位實力派演員合作,對陸夏來說,不僅能近距離觀察他們的演技,也學習到不少。
陸夏以李康生為例,她說:「康生哥本人,就是電影裡的角色!」陸夏表示,李康生在導演蔡明亮的作品中,就是個充滿魅力的演員,也讓她不禁思考:「我就會想說,要怎麼把這份個人特質,作為一個角色,可以這樣不突兀的展現出來?」陸夏認為,有很多時候選角,是因為演員的個人特質,而她眼中的這位前輩,正是將個人特質發揮到極限的演員,這也成為她未來追求的目標。
至於對戲最多的永瀨正敏,陸夏則大讚:「是一位很專業、又很幽默的前輩。」陸夏說:「他會一直想說要怎麼樣幫到對手,而且也不會給我施加壓力。」陸夏表示,永瀨正敏帶給她的觀念就是「一部戲要好看,自己好是沒有用的」,所以很多時候,永瀨正敏都是以幫助她的方式,讓兩人之間的對手戲能達到一種平衡:「譬如我們走位、或是他跟我說話的角度、不然就是當他把我綁起來,我的臉要放哪裡是好看的?他已經完全想到這些事。」對陸夏來說,首次與永瀨正敏這樣一位非常溫柔且貼心的前輩合作,是非常幸運且開心的事。
最後,陸夏表示雖然《艾莉絲旅館》是以女性情慾為出發,但裡面其實還包含了許多導演想傳遞的想法,導演奧原浩志也用了一些「日式曖昧」的敘事方式,來說電影裡的故事:「我們很盡力的想要傳達一個不存在的世界觀,如果觀眾能夠好好地沉浸在這個世界觀,相信世上真的有一個《艾莉絲旅館》,我覺得就是很大很大的肯定。」
除了《艾莉絲旅館》外,陸夏今年預計還有另一部電影《高山上的熱氣球》會上映,喜歡她的觀眾,可以密切鎖定上映資訊,同時也請務必記得這位充滿想法與魅力的演員,相信她未來在演員之路上,一定會繳出更多漂亮的成績。