鮑伯‧曼克夫(Bob Mankoff)是美國著名雜誌《紐約客》(The New Yorker)的插晝編輯。要成為《紐約客》的插畫編輯絕非易事。把《紐約客》想像成日本的知名漫畫週刊《Jump》，想要在上面看到自己的作品絕對不是一件容易的事。在成為插畫編輯之前，曼克夫也曾投稿到《紐約客》，但沒有獲採用。
曼克夫從1974年開始投畫稿到《紐約客》，一直投到1977年，期間沒有投稿插畫獲刊登。他總共投稿了大約兩千次，全都落空。1977年6月20日對曼克夫是值得紀念的一天，他的插畫終於第一次出現在《紐約客》上。次年，《紐約客》買了曼克夫的13幅插畫，隔一年買了25幅，再一年又買了27幅，到1981年，《紐約客》問曼克夫願不願意成為《紐約客》的特約插畫家，曼克夫點頭了。
曼克夫被拒絕兩千次，仍繼續畫插畫，可見他熱愛插畫。「熱愛是創作的動力」從曼克夫身上得以證明。曼克夫不只自己畫，他會思考自己的畫為什麽被拒絕。他研究了刊登在《紐約客》的插畫，發現畫技非極重要的因素，再細察，他發現《紐約客》的插畫能引發讀者思考，畫家都有個人風格。於是循這兩個方向精進自己的畫功，最後選用了「點描法」。
這段文字說來簡短，曼克夫可用了差不多3年才達到目標，期間沒有停下來。3年畫兩千幅插畫，換算起來，差不多要每天畫兩幅，光是毅力就很值得人佩服。而且多次被拒絕，仍然繼續投稿，這不怕被拒絕的心態也很厲害。換成其他人，可能被拒絕不夠十次就想放棄了，更遑論百次甚至千次。
曼克夫認為「畫插畫就人生，十之八九皆不如意。」但他在不如意之時能堅持下來，屢敗屢戰。
看曼克夫的故事，可以學到三樣東西。
第一，喜歡是持續做下去的動力源，在作品得到欣賞之前，自己得先喜歡一直做。就算被別人拒絕，還是會繼續做下去。
第二，不只要做，還要持續思考。曼克夫沒有把自己困在自己的世界裡，他打開自己的眼界，研究別人的作品，摸索出下筆方向與個人風格。不論是哪一種技能，多看別人的作品，尤其是好作品，能從中獲益。
最後，如果單純被拒絕外，沒有其他後果，那就一直做吧。現在比以前了多發佈作品的渠道，特別是網絡，各個平台上可以發佈自己的作品。沒有很多人看也沒所謂，自己一直發佈，一直改進，說不定有一天，就會有更多的注意到你的作品。
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