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【電影釀的酒】2021.12 我們的童年普拉斯
更新於 2024/11/30閱讀時間約 1 分鐘
本月份【電影釀的酒】podcast 主題是 Disney+，主編與釀編細細地翻攪這個新平台上的電影與影集，翻出童年回憶，也翻出新的趣味作品，快加入片單！
本期重點：
- intro：
釀電影徵人了！
釀電影口罩好讚 - Disney+：
釀編的童年（釀編不確定什麼 4 錄影帶（！？
小熊維尼的主題曲是伍思凱唱的（？？
101忠狗與小姐與流氓與庫伊拉
主編的童年：《阿拉丁》與《獅子王》的黃金年代
私房推薦：《變身國王》
《飛哥與小佛》、《小查與寇弟》
漫威影集看不完
《吸血鬼家庭屍篇》影集版！
許願上架《動手玩創意》 - 近期看片推薦／心得：
《國王排名》、《狼行者》、《寂寞佔線中》、《鈦》、《王牌冤家》、東京貴族女子；
期待《法蘭西特派週報》、《蜘蛛人：無家日》、《駭客任務：復活》、《魔鬼剋星：未來世》、《四季拉麵物語》
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*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
婁燁真正看見了他人的目光與他人硬挺站立的地方，他看見了李文亮，看見了烏魯木齊中路，且不忘余虹以及周偉，亦不忘北京大學與天安門。婁燁明白愛，亦知曉應當如何去愛，才真正地找到屬於電影的靈光，穿越時間與空間，將《一部未完成的電影》編成了試劑，測出了人性中的勇敢，堅定，慈悲，也測出了愚昧，盲目，醜陋。
新銳導演創作時，丟出議題，是能快速獲得群眾關注的有效手法，然而能否平衡故事性，並讓觀者看見其中的角色，則是考驗。畢竟拍攝的是「劇情片」，而非紀錄片或報導影像；在如此基礎之上，若能充分運用畫面敘事能力，調和各技術部門的表現，則能使人在理解議題、被故事打動之餘，獲得額外的美感經驗。
初看這部電影後的十數年間，香港與台灣各自發生了巨大的變化，現今的天水圍、現今的香港、現今的世界，大多已非當時電影中的樣貌。但即使外在如何變動，大多數人還是早出晚歸，過著日子，在每個人的天水圍。我們看著時代，但也不要忘記看見彼此，看見自己，如同這部電影的英文片名──The Way We Are。
荒井晴彥以粉紅電影編劇出道，他拍的《花腐》一開場就是連環葬禮，既是片中女演員祥子和導演桑山的，也是在替整個粉紅電影服喪。黑白色調的電影裡，雪因此下得更白，喪服穿得更黑。粉紅電影和此刻我們的性一起日暮西山。
考慮到史柯西斯高齡，他將很可能是自己漫長電影生涯，最後的表演、最後的台詞，做為《花月殺手》最後總結的台詞。作為美國電影歷史的代言人、西部片傳統的繼承人、電影藝術的聖徒。他以這樣的身分和姿態，親自進入西部電影史中，貢獻最後也最完整的一段表演，用畢生在電影世界積累的力量，控訴將他帶入電影界的西部片。
整部電影真正的主角是大山，可他始終沒有出場，卻又無所不在。孫杰採用幾段式的敘事結構，層層遞進，加深一環更甚一環的荒誕。黑白畫面，節制講究的鏡頭，嫻熟的場面調度，飽滿的群像，孫杰的首部劇情長片一出手就如此成熟，盡顯導演的銳氣和才華。
執起導演筒的莒哈絲，同樣拒絕陷入男性導演的創作思維，她把攝影機當作鋼筆、把聲音和影像當做文字，繼續執行著顛覆性的文學實驗，藉由聲音和畫面的分離，用「痛苦的書寫」解構傳統電影用時間和空間建立的線性敘事，引導觀眾進入私密的女性內心世界：跳動的慾望、擺動的歡愉、死亡的驅力。
*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
婁燁真正看見了他人的目光與他人硬挺站立的地方，他看見了李文亮，看見了烏魯木齊中路，且不忘余虹以及周偉，亦不忘北京大學與天安門。婁燁明白愛，亦知曉應當如何去愛，才真正地找到屬於電影的靈光，穿越時間與空間，將《一部未完成的電影》編成了試劑，測出了人性中的勇敢，堅定，慈悲，也測出了愚昧，盲目，醜陋。
新銳導演創作時，丟出議題，是能快速獲得群眾關注的有效手法，然而能否平衡故事性，並讓觀者看見其中的角色，則是考驗。畢竟拍攝的是「劇情片」，而非紀錄片或報導影像；在如此基礎之上，若能充分運用畫面敘事能力，調和各技術部門的表現，則能使人在理解議題、被故事打動之餘，獲得額外的美感經驗。
初看這部電影後的十數年間，香港與台灣各自發生了巨大的變化，現今的天水圍、現今的香港、現今的世界，大多已非當時電影中的樣貌。但即使外在如何變動，大多數人還是早出晚歸，過著日子，在每個人的天水圍。我們看著時代，但也不要忘記看見彼此，看見自己，如同這部電影的英文片名──The Way We Are。
荒井晴彥以粉紅電影編劇出道，他拍的《花腐》一開場就是連環葬禮，既是片中女演員祥子和導演桑山的，也是在替整個粉紅電影服喪。黑白色調的電影裡，雪因此下得更白，喪服穿得更黑。粉紅電影和此刻我們的性一起日暮西山。
考慮到史柯西斯高齡，他將很可能是自己漫長電影生涯，最後的表演、最後的台詞，做為《花月殺手》最後總結的台詞。作為美國電影歷史的代言人、西部片傳統的繼承人、電影藝術的聖徒。他以這樣的身分和姿態，親自進入西部電影史中，貢獻最後也最完整的一段表演，用畢生在電影世界積累的力量，控訴將他帶入電影界的西部片。
整部電影真正的主角是大山，可他始終沒有出場，卻又無所不在。孫杰採用幾段式的敘事結構，層層遞進，加深一環更甚一環的荒誕。黑白畫面，節制講究的鏡頭，嫻熟的場面調度，飽滿的群像，孫杰的首部劇情長片一出手就如此成熟，盡顯導演的銳氣和才華。
執起導演筒的莒哈絲，同樣拒絕陷入男性導演的創作思維，她把攝影機當作鋼筆、把聲音和影像當做文字，繼續執行著顛覆性的文學實驗，藉由聲音和畫面的分離，用「痛苦的書寫」解構傳統電影用時間和空間建立的線性敘事，引導觀眾進入私密的女性內心世界：跳動的慾望、擺動的歡愉、死亡的驅力。