琢磨|攝影的重點

　　一部流量很高、受到歡迎的影片，有很多成功的因素在裡面，像是流暢的運鏡、精美的畫面、細緻的後製、等等.....，但當中最重要的還是『內容』這件事請，請思考一下，今天的你點開YouTube後第一支點開的影片是什麼？因為你想看的一定是創作者『原創的內容』

今天不聊內容這件事情，今天就從基礎的技術面，還有拍攝前的準備，分享給大家。

　　這個問題能夠有效的找出我們的觀眾，站在觀眾的角度來看，絕對是釐清盲點最快的方式，舉例：我今天想要看的是『如何簡單做出可麗露』的這個主題，我想看的內容大致可以分成4個面向，原料的購置、烤箱溫度/時間的設置、攪拌/冰鎮的時間、模具的選擇...如此就能選定，我們拍攝的主題。

　　畫面的主題呈現該如何選擇，是選空景時最重要的事情，畫面中的上、下、左、右都需要留白，並且思考，我們的特效、字卡會放在畫面中的哪個部位，這樣做的目的就是方便後期的剪輯人員方便操作。

　　每支影片裡面都有一位主角，今天要拍攝的主角是可麗露時，我們需注意主角的喜怒哀樂和起承轉合，但今天的主角不是人物，就不用琢磨在情緒的部分，重點是在製作的過程，當中有哪些有可能造成失敗。並且在製作前，確認周圍會入鏡的任何物品，是不是都要等上鏡頭的呢！

　　談到細緻的操作、重點需備注的程序，容易被視角所擋住A、B鏡頭的更替，這些都是需要運用到重點局部特寫的拍攝方式。

　　拍攝有分動、靜態的拍攝，靜態的拍攝相較起來容易許多，像是今天的可麗露製作、人物的訪談，影片內容都是固定好拍攝畫面後，就不會移動攝影機的操作，但若是今天需要拍攝動態的畫面，須先注意鏡頭在每個場景轉換間，會不會有變形、過多雜物（要先嘗試鏡頭先re過）

　　這是我第一次拍攝時被糾正的事情，（雖然有的影片也是有製作人，攝影師亂入的橋段：木耀，但這是個人節目特色)這是很重要的事情，鏡頭的前後是兩個領域，身為掌鏡的人，必須專注在畫面的呈現，不去主導/影響演員們的發揮。

　　固定的片頭會給觀眾一種習慣的感受，甚至一起哼著主題曲，用最吸睛的內容來把影片的前三分鐘做到最好，如果你已經構思好如何製作自己的 Vlog 開頭，那麽在手機剪輯 App 中選擇順手的就可以開始製作，不過對於新手來講，剛開始很難有好的創意，我們可以參考一些部落客的開頭製作相同效果，熟悉了之後再為自己的 Vlog 設計獨一無二的片頭。

　　隨時檢查記憶卡：在拍攝時，一定要趁著空檔檢查剛剛拍攝的照片是否能夠讀出，若覺得有怪怪的情況，二話不說馬上換卡、備份，而且記憶卡要有編號，這樣才知道哪些是拍過的，哪些是還沒拍的。才能夠避免一回到家準備後製時，卻發現檔案損毀或是檔案不見的事情發生。

電子產品很難保證其在何時會發生故障，特別是現在的相機機身和記憶卡，全都是電子時代下的產物，發生故障是在所難免，但如何在相機發生故障時，將損害降到最低，這完全沒有投機的方法，除了備份還是備份，如此而已。

以上8點是我的經驗分享，在準備拍攝前、拍攝後不可忽視的事情，希望能夠帶給準備踏入攝影啟蒙的你一點點的幫助，你的點讚和分享對我都是極大的肯定與鼓勵。