對立面之間脆弱平衡的張力 - 克萊爾·摩根 Claire Morgan 的雕塑

一隻展翅的標本倉鴞似乎在飛行半途中被凍結了。在它身後，三個漂浮的立方體由掛在魚線上的蒲公英絮製成，銘刻著它經過的痕跡，一種仍然存在的運動。在這隻鳥的前方，懸掛著第四個顏色較深的立方體，藍色的蒼蠅代替了飄絮。在燈光的烘托下，動能與凝止同時共存，整個場面強烈而衝擊。

克萊爾·摩根 Claire Morgan 的雕塑與眾不同之處在於它們塑造了運動。人們會想到埃德沃德·邁布里奇 Eadweard Muybridge 的一系列照片，其分解定格了一匹奔馬的跑姿。然而在她作品中，某“此刻”已獨自具備了整套動作的力量。通過喚起某“早前”和某“此後”，這些雕塑以時間最基本的定義（過去-現在-未來）被銘刻在時間之上。它們喚起了一種搖搖欲墜的平衡，一場即將發生的結局，一樁緩期與懸疑，一個被這些雕塑的本質給增強的效果，安放在空中。

一股強烈的殞沒之命定，即由此而生：（假如）當貓頭鷹繼續飛翔，它最終將穿過成群的蒼蠅。個體的死亡是必然的。這是鑄下在自然循環中的宿命，與此同時，從宏觀尺度視之，被一種難以置信的柔韌延展所細膩調和。使用直接反照自然的有機材料，是克萊爾·摩根作品的核心。

她的雕塑採用了填充動物標本（鳥類、蝴蝶、狐狸……）、昆蟲、蒲公英……藝術家從這些源於自然的元素中，觀見了形式的完美與生命的表達。凶兆、凡人皆有一死的天命、或死亡本身，架構出幾何的雲煙形貌，由有機或無機的素材組成。彩色塑料花瓣的使用，象徵了人類及其對自然構成的危害。

摩根的作品質疑人類在自然界中的位置，以及生與死的無限複雜性。她年紀輕輕就面臨死亡的貼近，母親在年僅37歲時的過世：“很長一段時間以來，我始終被這個暗影糾纏著。我曾深信自己不可能活到終老，所以想掌控一切，並在最短的時間內完成盡可能多的事情。直到今日，是我的作品教導了我，如何去解析和排釋這所有的一切，意識到死亡是生命不可分割的一部分。即使西方社會無意識地試圖盡可能地掩蓋它，彷彿天真地試圖保護自己免受它的侵害一樣。” 她的早期雕塑是由未經保存處理的有機材料製成，例如新鮮草莓，在展覽過程中腐爛，更強烈地強調凋亡的必然性。

當談到自己的受什麼影響時，摩根更偏好提及文學(大衛·福斯特·華萊士，塞繆爾·貝克特)和音樂(bjork, Aphex Twin)，而非視覺藝術。

雕塑需要大量的時間、計劃和一絲不苟，繪畫使她能夠以一種更自由和即興的方式，處理相同的主題。

克萊爾˙摩根的個展“復活的暫定方案，或者，想告訴你一切，然後改變我的想法”，2021年12月在巴黎 Karsten Greve 畫廊舉行，其中展出了她的新作、雕塑和繪畫。在此次展出作品中，標本動物的表達方式被更近一步地約分凝練，因為藝術家只使用它們的皮毛。角型也出現在克萊爾·摩根 (Claire Morgan) 的形式劇目中，並作為本場展覽的共同線索。它以不同規模、不同材料被使用建構，指的是一種已滅絕的動物，一個古老的過去。角也讓藝術家的作品中，加深了對立（運動/靜止、堅硬/脆弱、美/殘忍）之間脆弱平衡所產生的張力。最後，這個角出現在一系列炭筆劃中，它與人彼此聯繫相互作用，並從一個新的視角探索人類與環境的關係。

克萊爾·摩根的作品以其甜美而詩意的美學引人著迷。動物的絢麗，形狀輕如呼吸的細膩精緻，聚乙烯節慶五彩紙屑的酸甜繽紛……但很快我們就會意識到主題的嚴肅性，以及藝術家在提問時所用語氣的強度。最後，從作品中所散發出來的強烈能量（甚至是暴力），將我們的心魄給牢牢攝住。

克萊爾·摩根 1980 年出生於北愛爾蘭的貝爾法斯特Belfast，目前在英國紐卡斯爾附近生活和工作。她在英國諾森比亞Northumbria大學學習雕塑。作品受邀在國際群展中展出，例如2019年的釜山現代美術館MoCA Busan“自然、生命、人Nature, Life, Human”；2009年巴黎東京宮“消費者Consumer”等大展。摩根的大型回顧展“痛苦中的快樂Joy in the Pain”目前正在德國的Saarlandmuseum Moderne Galerie現代美術館展出，直到 2022 年 2 月 6 日。其他眾多個展包括， 2019 年倫敦霍尼曼博物館Horniman Museum“當我活著與呼吸As I Live and Breathe”；2017 年在納許維爾第一視覺藝術中心美術館Frist Art Museum de Nashville“讓我停止感覺Stop Me Feeling”；2016年在荷蘭的北布拉班特博物館Het Noordbrabants Museum de Den Bosch“寂靜之聲The Sound of Silence”；2015年在巴黎的狩獵與自然博物館Musée de la Chasse et de la Nature“相聚的黃昏The Gathering Dusk”。

摩根的作品亦是重要公共和私人收藏的一部分，包括法國蓬皮杜中心、嬌蘭基金會（Fondation d’art contemporain Daniel & Florence Guerlain），以及德國的ALTANA Kulturstiftung。 2019年，她獲得第12屆嬌蘭繪畫大獎 Prix de dessin（化妝品牌的嬌蘭家族所創的嬌蘭基金會，是法國最重要的當代繪畫私人收藏之一。他們自2006年起創立了當代繪畫獎，富有盛名，關注媒材包括炭筆、鉛筆、水彩、墨水等等。）