對立面之間脆弱平衡的張力 - 克萊爾·摩根 Claire Morgan 的雕塑

2021/12/30閱讀時間約 7 分鐘
“這是一切的盡頭”,2011 © 克萊爾摩根工作室,由 Galerie Karsten Greve 提供
“這是一切的盡頭 Here is the end of all things”, 2011
一隻展翅的標本倉鴞似乎在飛行半途中被凍結了。在它身後,三個漂浮的立方體由掛在魚線上的蒲公英絮製成,銘刻著它經過的痕跡,一種仍然存在的運動。在這隻鳥的前方,懸掛著第四個顏色較深的立方體,藍色的蒼蠅代替了飄絮。在燈光的烘托下,動能與凝止同時共存,整個場面強烈而衝擊。
“這是一切的盡頭”,2011 © 克萊爾摩根工作室,由 Galerie Karsten Greve 提供
“這是一切的盡頭”,2011 © 克萊爾摩根工作室,由 Galerie Karsten Greve 提供
“預期生命期限”,2013 © 克萊爾摩根工作室,由 Galerie Karsten Greve 提供
克萊爾·摩根 Claire Morgan 的雕塑與眾不同之處在於它們塑造了運動。人們會想到埃德沃德·邁布里奇 Eadweard Muybridge 的一系列照片,其分解定格了一匹奔馬的跑姿。然而在她作品中,某“此刻”已獨自具備了整套動作的力量。通過喚起某“早前”和某“此後”,這些雕塑以時間最基本的定義(過去-現在-未來)被銘刻在時間之上。它們喚起了一種搖搖欲墜的平衡,一場即將發生的結局,一樁緩期與懸疑,一個被這些雕塑的本質給增強的效果,安放在空中。
一股強烈的殞沒之命定,即由此而生:(假如)當貓頭鷹繼續飛翔,它最終將穿過成群的蒼蠅。個體的死亡是必然的。這是鑄下在自然循環中的宿命,與此同時,從宏觀尺度視之,被一種難以置信的柔韌延展所細膩調和。使用直接反照自然的有機材料,是克萊爾·摩根作品的核心。
“消逝而至種子”,2011 © 克萊爾摩根工作室,由 Karsten Greve 畫廊提供
她的雕塑採用了填充動物標本(鳥類、蝴蝶、狐狸……)、昆蟲、蒲公英……藝術家從這些源於自然的元素中,觀見了形式的完美與生命的表達。凶兆、凡人皆有一死的天命、或死亡本身,架構出幾何的雲煙形貌,由有機或無機的素材組成。彩色塑料花瓣的使用,象徵了人類及其對自然構成的危害。
“如果你今天下到樹林裡”,2014 © 克萊爾摩根工作室,由 Galerie Karsten Greve 提供
“癱跌”,2018 © 克萊爾摩根工作室,由 Karsten Greve 畫廊提供
摩根的作品質疑人類在自然界中的位置,以及生與死的無限複雜性。她年紀輕輕就面臨死亡的貼近,母親在年僅37歲時的過世:“很長一段時間以來,我始終被這個暗影糾纏著。我曾深信自己不可能活到終老,所以想掌控一切,並在最短的時間內完成盡可能多的事情。直到今日,是我的作品教導了我,如何去解析和排釋這所有的一切,意識到死亡是生命不可分割的一部分。即使西方社會無意識地試圖盡可能地掩蓋它,彷彿天真地試圖保護自己免受它的侵害一樣。” 她的早期雕塑是由未經保存處理的有機材料製成,例如新鮮草莓,在展覽過程中腐爛,更強烈地強調凋亡的必然性。
“乃至一個完結”,2018 © 克萊爾摩根工作室,由 Karsten Greve 畫廊提供
當談到自己的受什麼影響時,摩根更偏好提及文學(大衛·福斯特·華萊士,塞繆爾·貝克特)和音樂(bjork, Aphex Twin),而非視覺藝術。
雕塑需要大量的時間、計劃和一絲不苟,繪畫使她能夠以一種更自由和即興的方式,處理相同的主題。
“肉食者”,2017 © 克萊爾摩根工作室,由 Karsten Greve 畫廊提供
“鎮定劑”,2017 © 克萊爾摩根工作室,由 Karsten Greve 畫廊提供
“這是一首情歌”,2019 © 克萊爾摩根工作室,由 Karsten Greve 畫廊提供
克萊爾˙摩根的個展“復活的暫定方案,或者,想告訴你一切,然後改變我的想法”,2021年12月在巴黎 Karsten Greve 畫廊舉行,其中展出了她的新作、雕塑和繪畫。在此次展出作品中,標本動物的表達方式被更近一步地約分凝練,因為藝術家只使用它們的皮毛。角型也出現在克萊爾·摩根 (Claire Morgan) 的形式劇目中,並作為本場展覽的共同線索。它以不同規模、不同材料被使用建構,指的是一種已滅絕的動物,一個古老的過去。角也讓藝術家的作品中,加深了對立(運動/靜止、堅硬/脆弱、美/殘忍)之間脆弱平衡所產生的張力。最後,這個角出現在一系列炭筆劃中,它與人彼此聯繫相互作用,並從一個新的視角探索人類與環境的關係。
“復活的暫定方案,或者,想告訴你一切,然後改變我的想法”,2021 / Nicolas Brasseur攝影 © 克萊爾摩根工作室,由 Karsten Greve 畫廊提供
“考古學 (12008, IV, 10409, 10508)”, 2021 / David Lawson攝影 © 克萊爾摩根工作室,由 Karsten Greve 畫廊提供
克萊爾·摩根的作品以其甜美而詩意的美學引人著迷。動物的絢麗,形狀輕如呼吸的細膩精緻,聚乙烯節慶五彩紙屑的酸甜繽紛……但很快我們就會意識到主題的嚴肅性,以及藝術家在提問時所用語氣的強度。最後,從作品中所散發出來的強烈能量(甚至是暴力),將我們的心魄給牢牢攝住。
“真實哀悼”,2021 / David Lawson攝影 © 克萊爾摩根工作室,由 Karsten Greve 畫廊提供
克萊爾·摩根 1980 年出生於北愛爾蘭的貝爾法斯特Belfast,目前在英國紐卡斯爾附近生活和工作。她在英國諾森比亞Northumbria大學學習雕塑。作品受邀在國際群展中展出,例如2019年的釜山現代美術館MoCA Busan“自然、生命、人Nature, Life, Human”;2009年巴黎東京宮“消費者Consumer”等大展。摩根的大型回顧展“痛苦中的快樂Joy in the Pain”目前正在德國的Saarlandmuseum Moderne Galerie現代美術館展出,直到 2022 年 2 月 6 日。其他眾多個展包括, 2019 年倫敦霍尼曼博物館Horniman Museum“當我活著與呼吸As I Live and Breathe”;2017 年在納許維爾第一視覺藝術中心美術館Frist Art Museum de Nashville“讓我停止感覺Stop Me Feeling”;2016年在荷蘭的北布拉班特博物館Het Noordbrabants Museum de Den Bosch“寂靜之聲The Sound of Silence”;2015年在巴黎的狩獵與自然博物館Musée de la Chasse et de la Nature“相聚的黃昏The Gathering Dusk”。
摩根的作品亦是重要公共和私人收藏的一部分,包括法國蓬皮杜中心、嬌蘭基金會(Fondation d’art contemporain Daniel & Florence Guerlain),以及德國的ALTANA Kulturstiftung。 2019年,她獲得第12屆嬌蘭繪畫大獎 Prix de dessin(化妝品牌的嬌蘭家族所創的嬌蘭基金會,是法國最重要的當代繪畫私人收藏之一。他們自2006年起創立了當代繪畫獎,富有盛名,關注媒材包括炭筆、鉛筆、水彩、墨水等等。)
克萊爾摩根在她的工作室,2021 © 克萊爾摩根工作室,由 Galerie Karsten Greve 提供
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