韓劇《那年，我們的夏天》：陽光也會覺得惆悵

生活就像裝滿厚重課本的背包，把它背在身上，獨自走著，沒有意識到重量會壓迫脊椎，默默造成傷害，自以爲承受得住，所以在哭的時候獨自消化痛苦，持續這樣生活。直到有一天，有人願意陪在身邊，從背後輕輕提高背包的提把，幫忙分攤重量，減輕內心累積許久的壓力，才讓生活開始變得有一點幸福，《那年，我們的夏天》背負的不只是男女主角的青春，還有我們內心塵封已久的回憶，以及生活裡大大小小的瞬間，哭與笑，酸與甜，都是生活。

由金多美和崔宇植主演的《那年，我們的夏天》，雖然故事老套、敘事平淡，但是它很寫實，把感情裡的患得患失、口非心是、爭一口氣、推拉分合刻畫得淋漓盡致，無疾而終的感情故事，總是能凝聚龐大的共鳴，喚醒我們心裡那悲傷卻懷念的時光，讓我們知道，青春有時很傻卻很值得，因為很傻、很平凡，更能凸顯它刻骨銘心，如同東日前輩說：「因為有那些平凡又容易被忽略的小細節，」劇本才能像熬湯一樣，從情節、對白與角色互動汲取日常生活的養分，再透過演技、特寫與配樂來鎖住情感的精華，所以故事的每顆水分蘊含細膩而深刻的味道。

整體敘事節奏緩慢，以及劇情貌似停滯不前，確實會讓不少觀眾失去耐心，但事實上，從男女主角對彼此的態度轉變、親密互動增加、到彼此願意說出真心話來看，兩人的感情線一直都有進度，畢竟這部作品的主線，不就是他們的愛情嗎？換個角度想，感情與生活，不就像詭異的迴圈嗎？我們困在其中一直在經歷重複的事情，有時候不斷犯錯再不斷彌補，吵架、和好、又吵架、又和好、又分手、又復合，來來回回，與其說是迴圈，我想它更像是一種過程。

就是「嘖」這個狀聲詞！這就是細節啊！害我重看第11集好多遍，簡直愛慘了，因為這集最後男女主角在餐館的對戲，美得令人感動！兩人的演技太有感染力，語氣和表情詮釋出細微的變化，崔雄與延秀的感情線兜了一大圈，花費許多篇幅在刻劃他們總是假裝冷靜、不在意，一副成熟灑脫的模樣，結果明明還深愛對方、在乎對方得要死，兩人卻什麼話都不敢說，關係僵持很久，直到第11集的最後才總算表達心意。

對崔雄來說，寧願用代針筆點出建築物的形體，也不願意勾勒人物的身影，是因為他認為建築物比人的感情還要堅固甚至長存，不會有什麼被拋棄的痛苦，所以他的作品從來不畫人像，而是一棟棟冰冷的房屋大樓，因為只有自己先拋棄情感，對一切無動於衷，才有可能不會再次受到傷害，因為自己不想再成為那個留在原地、傻傻站著等待的人，於是畫作默默散發出崔雄不敢面對的孤寂。

崔雄很悲傷、很難過，那延秀呢？難道提分手的人全都是壞蛋嗎？劇本絕妙又讓人鼻酸的原因，在於它不只是呈現男方的痛苦，它也有解釋女方的困境、為什麼延秀會丟下「我能拋棄的只有你」這麼絕情的話，劇本讓愛情與現實去做拉扯，交織出更多無奈與遺憾，所以他們的愛才會讓人心碎。

雖然上面那兩句對白，是延秀對奶奶說的，但也是延秀內心想對崔雄呼喊的話，「即使我們吵架、即使我提分手了，我也希望你願意回來找我、安慰我，也許這樣就夠了」，我想延秀的內心仍然這麼期盼吧。

延秀與奶奶相依為命，家境貧困，甚至背負莫名的債務，務實是她成長過程必須練就的技能，靠自己努力爭取，才有辦法改變生活，可是就算再怎麼努力打拼賺錢，現實冷不防會突然給自己一個大巴掌，打醒自己，還打破難得的幸福泡泡。對延秀來說，與崔雄分手怎麼可能會容易？難道延秀就能接受孤單嗎？又不是有新歡，又不是不愛了，為什麼要分開？但生活的壓力不讓延秀討價還價，自然而然，她會選擇最有效益的做法來解決，即使會讓自己痛苦萬分也必須得做。

故事透過崔雄和延秀兩種視角來看待分手這件事，不是想找誰對誰錯，也沒有替任何一方辯論，編導想做的是試探兩人經歷許多困難，是否還對愛情有信心？是否還耿耿於懷？是否還深感懊悔？更進一步的是，編導從愛情線衍生出更深層的主題：是否能找到自己？

《那年，我們的夏天》用唯美的愛情包裝現實的難題，以及自我成長的心路歷程，讓感情有了第二種層次，甚至，自己的人生很重要，與伴侶一起的人生也很重要，該怎麼在自己與伴侶之間尋找平衡點，不就是我們經常苦惱的問題嗎？

被原生家庭拋棄，一直是崔雄心中最不安的陰影，認為自己沒有資格得到現在家庭帶來的幸福，害怕自己沒辦法成為像養父母那樣優秀的人，但事實上從他們領養他的那一刻起，就已經將他視為自己親生的孩子，從來沒有對崔雄感到失望；不得不狠心做出取捨，也一直是延秀最後悔的傷痛，害怕自己的自卑感會被看穿，害怕再失去身邊珍貴的人事物，認為自己沒資格重新得到崔雄的愛，但事實上崔雄還在等她回來、奶奶不會離開她……所幸不善言語的兩人，因為有了彼此，以及家人的陪伴，都重新找回信心與自己的價值。結局裡，崔雄終於繪製第一張人像，不只是再次強調他對延秀的愛，也代表他願意與自己和解。

不過當崔雄和延秀在悲傷難過的時候，他們不知道還有人也正獨自悲傷，感情還沒開始就已經結束，家人更經常觸碰到自己的痛處，所以才寧願睡在剪輯室，本劇最悲的男二志雄，明明自己才是人生的主角，卻習慣扮演配角，旁觀自己的人生、剪輯別人的生活，這樣還算是自己的人生嗎？

編導為志雄這個角色記錄下來的，不只是單戀的辛苦，也想探討家庭對他造成什麼影響，才會讓他對人／家人／家庭始終保持一種抽離感，彷彿與別人有點距離，就不會讓自己想給予信任、依靠對方，才能保護自己不受傷害。

志雄很討厭母親，卻沒有改過家門鎖的密碼，表面上他不在乎母親突然來訪，也不關心她來的動機，每次志雄只是冷冷地觀察、冷冷地對待，可是其實，他仍然想知道母親為什麼習慣拋棄他？為什麼可以說來就來、說走就走？為什麼母子之間沒辦法幸福？所以他期待，希望總有一天母親會願意開口、總有一天母親會願意永遠陪伴自己，不再離開，能像一般家庭那樣幸福，所以他才不改密碼，因為志雄還是很愛母親。

志雄對延秀的感情也是如此，知道是自己在單戀，也不想破壞自己和崔雄的友情，於是選擇自己放棄，反正自己也沒人愛過，只要退後、冷冷回應感情就不會有問題了，但內心深處仍會期盼某天某人也會願意愛我，也想尋找一個歸屬，只是志雄對延秀的心意，終究只能放在心裡珍藏，因為只能是朋友。

金聖喆詮釋志雄有個妙招：經常露出尷尬又不失禮貌的微笑，既表現冷漠還不至於冒犯別人，但懂志雄的人都能理解那是他的武裝。雖然我期待看到他在《黑道律師文森佐》或《機智牢房生活》那種大崩潰的哭戲，但他在這裡的哭戲反而更能凸顯志雄很內斂、愛硬撐、裝酷的個性，好像連難過都能控制強度一樣。

也許同樣在單戀，盧正義飾演的知名偶像 NJ 能夠理解志雄的心境，而志雄也明白 NJ 的煩惱，所以兩人會互相鼓勵，突然間，本來內心煎熬的人，在對方需要的時候，反而成為彼此的心靈導師，編導藉由 NJ 和志雄的互動，傳達理解聆聽與自我成長的重要性，雖然她的戲分較少，但每次出場都能吸引目光，根本是移動式伸展台。

她的故事線從大方向來看，是諷刺螢幕前的鍵盤法官、網路酸民，以及藝人偶像的辛酸，從小方向來看，則是藝人渴望平靜與快樂的生活，談一場戀愛，做自己想做的事情，不必在乎別人指指點點，畢竟藝人也是人，心也是肉做的，這些小事很容易做到吧？然而明明能夠財富自由，那些平凡的需求對 NJ 來說，卻是另一種奢侈，而別人看不到的孤單，NJ 卻能在崔雄的畫作裡得到慰藉，原來大家都是孤單的人。

就是對坐吃飯聊天、年紀變老、缺乏安全感、孤獨、講電話、喝酒、害怕失去、擁抱……等都可以是那些平凡卻又深刻的細節，劇情確實缺少強烈的高潮迭起，但正是它的平淡沉穩，反而能在充足的時間裡，雕琢出極為細膩而暖心的情感，把角色的悲傷描寫得很美、很有溫度、很有質感，所以無論是故事本身或其他技術面的成果來看，我認為本劇在各方面的表現都相當出色，把夏天拍得如此青春又可愛。

總結來說就是要先把《那年，我們的夏天》排進我2022年度的佳作榜單裡，因為它值得。後來在想，其實《我們的夏天》也能和徐玄振和金東旭主演的《你是我的春天》對照著看，角色配置與設定都有幾分相似，也都是愛情暗藏人生哲理的作品，不過前者以青春、後者以心病的角度切入，提出不一樣的故事觀點，有興趣的朋友也能欣賞這部更慢熬的療癒佳作。

最後我一定要推薦兩首我最喜愛的 OST，因為《那年，我們的夏天》不只是影像看起來舒服，連配樂也聽起來舒服，所以有紓壓療癒的奇效，另外還有其他三首音樂不是 OST，但我也想分享給大家。

再來的三首歌曲用來比喻崔雄、延秀或志雄的遭遇或心境都很合適。