《那年，我們的夏天》──最後一名的男孩與他的畫

崔雄就讀高中時莫名成了紀錄片的主角，這是韓劇《那年，我們的夏天》精心設計的劇中劇。導演為了增添影片可看度，安排最後一名的他坐在全校第一名國延秀隔壁，她才是最先被選拍的主角。除了熟悉的校園愛情劇衝突性，第一名與倒數第一名的互動，融入各種反差的個性與習慣，雖然不到冰與火之歌的史詩級程度，但是兩人好氣又好笑的互動，肯定讓觀眾心裡洋溢起青春的夏日情懷，紛紛想起屬於自己那年的夏天。

第一名未來的表現很少偏離太遠，最後一名反倒給了我們更多想像的空間。崔雄日後成了一名畫家，不過他只畫建築物，他說喜歡「不會消逝的事物，而人跟時間都會流逝」，唯有建築是永恆的，因此他的畫看不到任何人物。但他不是只畫美麗的建築、房子，也會畫生活周遭的屋子，跟自己有關的建物。與其說建築是不會消失的，或許建築物代表的是他的情感與記憶。

隨著劇情展開，我們知道看似無煩無惱長大的他，原來並非父母親生骨肉，而是被領養的。因此他才會在最後一集跟母親坦白，自小很擔心不像父母，害怕讓他們失望，最深的憂懼是害怕再次被遺棄。這樣的擔心、害怕與想像，成了他不安全感的來源，也因此他幼年的心靈始終覺得人是會消失的。由此延伸，那有什麼是不會消逝的，對崔雄來說，就只有建築物了。因此房子不只是穩固的建築，不只是避風港，也象徵著安全感的居所。原來，他畫的不是建築，不是房子，而是他自己，他的心靈，他的存在。

成人後，他獨居於一棟房子內，雖偶有童年玩伴兼經紀人寄宿，但實則獨自居住於這間大屋子。也難怪因欣賞他的作品而購畫、愛慕他的偶像女藝人NJ，最後跟崔雄說之所以喜歡他的作品，因為「我在你的畫裡看到跟我一樣的孤單」。房子對他的意義再度伸展，房子接納他的孤單，陪伴他的孤單。

從幾幕跟存在主義有關書籍的畫面，可揣測編劇想帶到「存在」議題。編劇巧妙的借用不會隨時間消逝的建築物作為存在的具體象徵。擔心再次被遺棄、人會消逝的崔雄，閱讀這類書籍，大概也在思考人為何存在，存在的目的和本質。於是心理的安全感，與人的存在，互為表裡，劇中藉由愛情這條線，縫合存在的內裡與外衣。

可是房子終究不是生物，不能互動，沒有溫度，缺乏情感，無法移動。莫怪他讀書時，經過雜貨店，看到老闆養的狗「鍾鍾」，總是一動也不動。老闆大叔說，因為「鍾鍾」被主人拋棄，是隻流浪犬，被他領養。那一刻，崔雄一定在小狗身上，看到了自己。

與崔雄形成對比的國延秀由奶奶辛苦地帶大，擅讀書的她，憑藉求取好成績，突圍窮困生活，無暇顧及人際關係的她不免被同學視為高傲與不合群。為了償還家人積欠的債務，上大學後便開始打工，畢業後緊接著一路辛勤工作，這樣的成長背景，塑造她厭惡事情沒有意義的價值觀。

崔雄的父母經營多間餐館，自小不愁經濟，成績不好也沒被打罵，悠哉過日。他喜歡躺在木床上不動，凡事不主動爭取，因為隨時可能被遺棄，反正過的是另一個小孩的人生，幹嘛太努力？他始終擔心，自己擁有的一切，不知在哪一天會被取消、被取回。

他畫不會動的建築，生活也多屬被動，甚至攸關將來的留學，也選擇「不動」。永恆、堅固的建築，跟鬆軟、被動、無所畏的性格形成強烈對比。因此當劇情尾聲，他決定要出國讀建築時，這個「動」意味著，他要跟過去的自己道別。不動或許安全，而動代表不確定、冒險，但也將長出新的自我與生活。於是他開始畫房子以外的活物，例如「鍾鍾」。

國延秀的出現，重重撞擊了崔雄的生命，鬆動了他對消失人事物的執念，但也動搖了他穩固、不動的生命，動搖意味著風險，替他的生命注入了情感。或許也因此，偶像NJ才會在他的畫作中聞到孤單的味道，也感受到溫暖。

歷經分手、五年後再聚，與復合的崔雄安全感有了轉變，不再是房子與建物。留學前他賣了畫作，離開那間常只有他的大房子，作為「安全感」轉渡的客體，功成身退。即使國延秀未答應一同前往巴黎，但有她情感的支持，他不擔心、不畏懼自己前行的路，有了女友跟家人安全的依附，讓他更能成為獨立的自己。

《那年，我們的夏天》看似追憶青春的美好愛情，但其實探討的是在這對高中生點燃愛情火花的瞬間，青春無憂的背後外人難知的成長傷痕。或許我們不如崔雄與國延秀遇見彼此的幸運，從而展開漫漫療傷旅程，但生命有其韌性，若我們年少有傷，願長大後的你我，能在某處尋得撫慰與擁抱，重繪一幅屬於自己那年、今年與來年的夏天。

（全文亦刊載於張老師月刊2023年一月號）