《Ludovico Einaudi：Choros》純音樂，不是只有安靜放鬆，也可能很暴力。

美好的事物，需要醞釀等待。

等待，可能是種悠閒放鬆，但也可能是壓抑不安。

魯多維克2017年在柏林現場演奏的編曲版本Choros，以鋼琴為主貫穿整首曲子。整首曲子簡單、情感飽滿，很容易就被帶入音樂的情感裡。

鋼琴從輕柔彈跳，到逐漸加強力道的和弦。木琴的敲打聲響，給沉重的鋼琴和弦多了一點輕快靈動氣氛。

隨著加入了提琴弓弦急促的摩擦，加速了緊張情緒。小提琴和大提琴的不同聲部，也把高音及低音的空間塞滿音符，讓原本規律的鋼琴旋律，變得厚實豐富。

接著是貝斯、電子音效反覆在低音迴盪，製造出一股迷幻的低語，像是意識飄盪在耳邊悄聲呢喃。

而後出場的，電子吉他響亮的彈撥，讓單調重複的鋼琴、弦樂聲音中，出現截然不同的聲響。在壓抑繃緊的情緒中，更多一道吸引耳朵注意的變化。

逐漸進入樂曲中段，出現打擊樂器的細碎拍掃，在緊逼情緒的壓抑氛圍中，撒下細小的光點。手鼓的拍打聲，明顯的不同先前出現的樂器，手拍打的聲響無法跟小提琴或鋼琴相比。但穩定出現的拍打節奏，頑強地出現在所有音色的背後，像是一種進入高潮前的預告──

一切的鋪成，都是為了邁向終章的高潮。

手鼓一聲聲拍打，大提琴痛苦地反覆飛快的運弓，鋼琴從厚重的低音階緩慢爬升。

每段匯集起的旋律、每個樂器聲音加入。一層層的堆疊，都在瞄準心臟，引發不安的情緒。每彈下的音符都有著巨大的力量。

節奏開始急促逼迫，捕抓每條神經，直擊心裡最深處。

當神經繃緊、指尖發顫時，又有新的音符催促往上。連呼吸、脈搏的跳動都是不停落下的稻草，沉重壓力下只好閉息等待。

旋律像是一層一層的階梯往上延展，只能被反覆、輪旋的音符推擠向前，被推上高塔頂端──一瞬間，由鈴鼓帶領整個旋律，所有聲音蜂湧而出。

從高塔上猛然墜落飛翔、靈魂昇華，進入全新的世界。
等待已久的壓抑中釋放，被巨大的喜悅包覆全身。

然後，再次向前邁進。

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對我來說，這首歌就像是常見的英雄故事。

主角經歷過極大的痛苦，重生而留下喜悅的淚水。

choros一詞在葡萄牙文的意思，恰好就是「哭泣」 from google 翻譯。