這是一部充滿紐約懷舊情懷與酷派爵士樂的黑色電影，卻不是一部好的黑色電影。《布魯克林孤兒》電影風格塑造出的50年代紐約的整體視覺風格與電影音樂上絕佳的品味超越了電影本身，讓這部黑色電影的推理與懸疑氣息，陷入在一個種族政治和城市規劃的冗長謎團裡。
艾德華諾頓(Edward Norton)是本片的主角-偵探Lionel Essrog，帶領觀眾解謎的角色，他同時也是本片的編劇和導演，這讓。《布魯克林孤兒》把他追求完美細節和自戀機車的性格發揮調極致，這部電影可以說只有艾德華諾頓一個視角和敘事者，他構想了一個超越文本的，屬於他的城市，且獲得了比反派Moses Randolph(Alec Baldwin飾演)改造城市(仕紳化、現代化、染白)的野心更加具體的實踐。艾德華諾頓(Edward Norton)飾演一位帶有疏離感、邊緣、患有妥瑞氏症無法控制言語的中年偵探Lionel Essrog，既像是這個城市的解謎者，也像是無法與他人發生任何關係、帶著一台相機穿梭於各個利益團體、冷酷紀錄的漫遊者，進行著一場孤獨的日常戰鬥。
可惜的是，因為演員年齡的關係，原著小說中設定的青年主角因艾德華諾頓(Edward Norton)而成為一個中年角色，這讓主角Lionel Essrog的探案歷程多了一分老氣橫秋，而他的導師般的偵探社老闆Frank Minna(Bruce Willis飾演)開頭短暫的露面和意外死亡為本片的謎團定下基調，以及他與女主角非裔女律師Laura Rose(Gugu Mbatha-Raw飾演)的戀情，都因為主角演員的年紀而在推展上有些格格不入。艾德華諾頓(Edward Norton)飾演的偵探Lionel Essrog的性格游移在世故和天真之間，並且非自願地在這個冷酷的都市中成為一道背景，如果觀眾喜歡城市的孤獨和夜晚，應該能在本片中找到一些共鳴。
在偵探Lionel Essrog抽絲剝繭逐漸靠近犯罪的核心時，我們跟隨了他的視野，看見了在崇高的城市建築之下，逐漸被逼到邊緣的弱勢族群，這群帶有經濟、文化不足的群體，被決定城市的走向的官僚和資本家視為可以操縱、排除的客體，並通過殘酷的都市規劃，將這些群體從紐約的未來想像中趕出去。於是，《布魯克林孤兒》不僅嘗試拍攝製作一部2020年代的懷舊黑色電影，也嘗試在新的種族政治、社會正義中留下它的立場印記，這當然無可避免地拖累了黑色電影類型中解謎的焦點。
然而，本片的攝影及音樂水準極高，看到一半還有一位影射Miles Davis的驚喜人物(Michael Kenneth Williams飾演1位沒有姓名的Trumpet Man)現身，這讓本片的攝影和音樂染上了50年代酷派爵士的色彩，並將《布魯克林孤兒》這部黑色電影的擬作，於謎題的嚴謹聯繫關係中，添入敘事和影像的隨性、即興、獨一性。說實話，我認為Michael Kenneth Williams飾演的Trumpet Man，甚至比Don Cheadle在《Miles Ahead》飾演的Miles Davis更貼近這位充滿幽暗、憤怒、狂氣、內省的黑王子。本片配樂由Daniel Pemberton作曲，導演(Edward Norton)更找來2位大名鼎鼎的音樂鬼才合作，電台司令（Radiohead）主唱湯姆約克（Thom Yorke），創作貫穿電影的暗黑民謠風主題曲〈Daily Battles〉，完美呈現出主角們內心、身體和社會上天人交戰的狀態，本片重要的爵士音樂礎石則由溫頓馬沙利斯（Wynton Marsalis）助陣操刀，帶給聽眾一份不亞於Miles Davis吹奏作曲的《Elevator to the Gallows》電影配樂。
布魯克林孤兒(Motherless Brooklyn)
IMDB影片介紹：
https://www.imdb.com/title/tt0385887/?ref_=fn_al_tt_1
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