《末路狂奔》| 模糊真實與虛構的戲說從頭

從《華爾街之狼》發跡、近年來演出《小丑女》等商業大片的瑪格羅比，雖然年僅30，卻早已是好萊塢炙手可熱的一線女星。即將在台上映的《末路狂奔》中，她和27歲的年輕導演Miles Joris-Peyrafitte合作，戲路上嘗試了不同以往的亡命之徒，讓觀眾耳目一新，也是近期令人驚喜的新銳作品。

電影以1930年代飽受風暴所苦的美國南方為背景，男主角Eugene的親生父親因經濟因素離開德州，面臨母親改嫁、與繼父的情結，以及父親從墨西哥寄來明信片中字裡行間的盼望，Eugene對於放手一搏的冒險生活充滿嚮往。一天發現通緝中的女逃犯Allison居然躲在家中的穀倉，被其魅力以及冒險精神吸引，Eugene瞞著擔任副警長的繼父私下給予逃犯援助。然而紙終究包不住火，在一場風暴後Eugene帶著Allison逃家，而面對窮追不捨的繼父，他們是否能夠順利抵達墨西哥，前往父親口中的應許之地？

電影背景令人想起60年代的經典電影《我倆沒有明天》，但在拍攝手法上，開頭便以男主角妹妹Phoebe的畫外音來陳述這個故事，模糊了真實與虛構的界線。家鄉人煙稀少、土壤貧瘠不說，時不時的風暴更是摧毀當地經濟能力的最後一根稻草。Eugene的父親拋家棄子為了尋求較宜人居的世外桃源，在年幼的Eugene心目中也似乎種下了一個幻想。他將生活中的樂趣寄託在一本又一本的偵探冒險，即便故事等同虛構，但在這父親一封封報喜的明信片中，讓他找到了信念的支撐點。

就在選擇相信自己相信那一面的執念中，女逃犯Allison的出現讓他左右為難。甫過眼的是殺害數人的懸賞海報，眼前出現的卻是看似毫無殺傷力的金髮美女。在兩人相遇的一場戲中，畫外音提及了Allison自白的不可靠，然而解鈴還須繫鈴人，幻想與真實的磨合，終究還是仰賴自身。

一場兩人逃亡期間在旅館的浴室戲，畫面長時間停留在猶豫不決的Eugene，鏡頭外的Allison則是以堅定的語氣表示如果猶豫隨時可以走人。一男一女，一個衣衫整齊一個全裸演出，一個鏡中遭觀眾放大檢視、另一人則是逃離目光的法外之徒，雙方權力地位昭然若揭。有趣的是當Eugene終於做了決定，往右邊移動的鏡位終於帶到了Allison的全裸畫面。說了願意才能全心擁有，鏡頭設計讓觀眾對於兩人的關係的轉變心領神會。

除了一望無際的沙漠風光、夢想與現實的畫面間接，個人也非常喜歡不時出現的多重攝影媒介，讓整部電影多了紀實感。然而當片尾父親明信片的秘密被揭穿，以及畫外音用了言過其實的傳奇性收尾，不由得令人好奇這一切的真相到底存在幾分？但細數片中的明信片、小說、逃犯自白，在不講求真實性的前提下總是迷人，或許當我們都選擇相信自己所相信的，才足以構成真正的傳奇。