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【追漫筆記】仲村佳樹《SKIP．BEAT!》（下）
冰陽
【追漫筆記】仲村佳樹《SKIP．BEAT!》（下）
上次的文章聊了《SKIP．BRAT!》的主軸──演戲──以及兩位主角的角色色彩，算是簡單統整了這部作品的主線。不過既然這是一部少女漫畫，情感當然也是故事一大看點，特別是主角蓮與恭子間既互相砥礪又彼此救贖的愛情，想必更讓不少人在心底發出「拜託你們快點結婚！」的吶喊吧 XD。
這次的文章便會將上篇沒有深論到、關於蓮恭 CP 的劇情統整起來，文末也會簡述自己對《SKIP．BRAT!》在作品風格上的見解。
＊以下文章會包含大量劇透，會介意者請斟酌閱覽！情感｜蓮×恭子
如果是有讀過我之前幾篇陸劇劇評的讀者，應該知道我常會以「相似」及「互補」兩個概念去解析一段情感：心有共鳴是為相似、相容共持則為互補。通常來說，相似取決於兩人價值觀的異同程度、互補則是根基於兩人生活背景的格差。
不過蓮恭 CP 的故事最特別的，是它將「互補」的描寫放得非常重，基本上除了對夢想的熱忱以外，蓮和恭子無論經歷、性格或感情觀都存有相當大的落差，而這也是他們的情感有趣的地方。
．曲高和寡的知音
這裡就先從兩人的相似之處談起吧。
就如上篇文章所言，《SKIP．BRAT!》對「追夢的執著」有很大篇幅的著墨，特別在兩位主角上，幾乎是以 NO DREAM NO LIFE 的態度在描寫他們追夢的痴狂。這不只為故事下了一個富有張力的起點，更讓他們的情感有了簡單強力的鋪陳。
無論是演戲時，需要徹底抽離自我的極致專注、由內到外理解角色的深刻投入；面對工作時，必須守時盡心的原則、凡事親力親為的態度。這些如「工作狂」般待人待己皆從嚴的高標準，正是蓮與恭子間最大的共鳴。
不談別的，光就飾演 Heel 兄妹時，兩人為了貼合英國人的設定，即使獨處也仍使用英文溝通這點就能看出他們異於常人的堅持。
或許在旁人看來，演個戲而已根本不必如此投入，但對蓮和恭子而言，「由裡至外成為角色」卻是演好戲的基本。這除了是他們的實力會凌駕眾人的根本原因，也是讓他們懂得尊重、珍惜彼此的關鍵。
正因為明白曲高和寡的孤寂，才更能珍惜遇見知音的可貴。
．谷底的陪伴
如果說是「挑戰未來的野心」讓他們相遇相知，「面對過去的勇氣」我想會是他們進而相惜的關鍵。
無論是蓮或恭子，他們都是出生便不凡的孩子。蓮出生於明星家庭，曾經因為父母的光芒而不堪壓力誤入歧途；恭子則是母親遭受欺騙侵害後誕下的意外，本身就已經是不被祝福的存在。這樣不凡的生命歷程，使他們人生路上注定得比其他孩子承受更多陰霾。
然而，他們卻很幸運地在途中遇見了彼此。在恭子被母親責罵時，CORN 所在的森林成了她唯一能夠放鬆宣洩的場域；在蓮困入久遠的過往無法脫身時，恭子的存在便成了他撐起自我的浮木。
「包容自己最脆弱的模樣、撫平自己最痛的那道傷」我想是蓮恭 CP 的情感刻劃最打動我的地方。就像電影《真愛挑日子》中所提到的：「喜歡，是看到一個人的優點；愛，則是接受一個人的缺點」。不僅只是憧憬對方散發出的光輝、欣羨他的耀眼，能進而包容光彩背後那甚少人觸及的真實與陰影，我想才是一段愛情最成熟、美好的模樣。
上一篇有提過，我個人非常喜歡 Heel 兄妹的篇章，這個篇章除了立體化蓮的角色輪廓，另一方面也將他對恭子的情感刻劃地更加深入。
其實在《SKIP．BRAT!》初期，蓮、尚和恭子的三角關係多少有些粗淺俗套（畢竟那也是二十年前的故事了 XD），特別是蓮對恭子的好感，總是因為欠缺深度而讓我有種言情霸總小說的既視感。
可自從 Heel 兄妹篇章後，蓮的角色厚度就開始變得非常飽滿。
他不再只是一個帥氣禮貌又完美的白馬王子，而像個普通人一樣有著頹廢的過往、脆弱害怕的模樣；他對恭子的情感也不再只顯露於曖昧或吃醋，而是更深一層地將之轉化為成就自我的助力。
將情感著墨點從錦上添花的浪漫，轉化為雨中遞傘的成長；把視角從光明耀眼的外在，瞥移至複雜幽暗的內心。這都是讓蓮恭 CP 的愛情故事更加精采的關鍵。
蓮｜尋回自我
之前有提過，飾演 Cain Heel 的過程相當於是「敦賀蓮」和「久遠」兩個自我的戰鬥。的確久遠的戾氣能成就 B．J 這樣的殺手角色，但他的失控也可能直接扼殺掉敦賀蓮的一切。
因此，一旦「久遠」過度張狂，就會需要一份力量將「敦賀蓮」喚醒，以免他犯下不可挽回的錯誤，此時，恭子對蓮那徹底神化般的崇拜，便成了喚回他的動力來源。
其實歸根究底而言，「敦賀蓮」最初不過是久遠為了逃避過去，飾演的一個角色。他的溫柔、笑容比起真情，更多是精湛的演技；他對演戲的熱忱、野心也不僅僅是單純的夢想，更是他步回人生正軌的唯一法門。
也就是說這個狀態下的敦賀蓮比起「自我」，更像是久遠用來歷劫的「工具」，即使獲得再多喝采、吹捧，對真正的久遠．希斯利而言，也都不過只是「戲中的事」。
但自從恭子出現後，她對他誇張堅定的崇敬也好、他對她與日俱增的情感也罷，都讓「敦賀蓮」漸漸從一個工具角色，轉變成真正的人格。
他在她的眼中看見了自己作為演員「敦賀蓮」的價值，會為了不讓她失望而警醒自己、不讓她受傷而克制自己；在被過去折磨地不成人形時，會想起她喚他「敦賀先生」的聲音、會自然而然地用日語和她說話……
這些種種，都是他將「敦賀蓮」從角色活成自我的證明，更是讓他能有力量與「久遠」握手言和的一大幫助。
恭子｜心的綠洲
至於恭子的情形就沒有蓮那樣複雜，不管是對蓮還是 CORN、無論是對前輩的憧憬或是玩伴的親近，她的情感都十分單純直率，不太有什麼隱藏。但最特別的，是作者為她加了一段誤會蓮是 CORN 而抱著他哭的劇情。
雖說這段劇情中恭子會誤會的絕大原因，是因為在關島見過變回原貌的蓮，可即使發現自己認錯人，她心底沉痛的悲傷卻依舊因為蓮的到來而消失無蹤，就像那塊 CORN 送給她、能吸走悲傷的藍色石頭一樣。
她並沒有因為眼前是她所崇拜的前輩「敦賀蓮」而受到更大的打擊，反倒是在尷尬又帶點搞笑氛圍中，自然而然紓解了心中的痛苦。這個潛意識的舉動，是我認為整部作品蓮和 CORN 的印象最重合的一次，不再只是從蓮的角度描寫他們是同一個人，而是從他人的角度證實他們的確具有相同的靈魂。
或許有人會認為恭子對蓮（或是 CORN）的情感描寫不太深入，似乎只著墨在單純的崇敬及親近上，少了點起伏。的確，恭子的故事是不如蓮那樣厚實，但我認為它的「簡單」正是其可看之處。
恭子一直是個直率的孩子，不優柔寡斷、喜惡分明，感到憤怒委屈時會直接發洩出來、遇上喜愛的事物會一股腦地往前衝。但正因為她總是充滿幹勁，才顯得她說不出口的悲傷有多沉痛、她熱切追尋的夢想又有多令人嚮往。
風格｜連載二十年的問題
除了劇情，最後也想特別聊一些《SKIP．BRAT!》製作上的特色，以及長時間連載下衍生的討論。這部分會摻雜較多個人主觀感受，不具客觀及專業性，分享出來僅供參考。
．畫風？
去年電梯篇章出版後，《SKIP．BRAT!》突然湧入了許多回坑的老讀者，這陣熱鬧中除了告白劇情讓人津津樂道外，畫風的改變莫過於是最多人討論的話題。
特別是在一眾男角上，從一開始錐子臉十頭身的纖細美型風格，轉變成現在較圓潤精壯的成熟筆法，巨大的變化讓不少多年回坑的讀者非常不習慣，就連當初的我也不例外。
但說句實話，作為 Z 世代出生的讀者，初期《SKIP．BRAT!》的畫風對我而言其實都有一種 old style 的既視感，不是不好看，只是並非我所能習慣的審美觀。
（如果說得具體一點，那種感覺大概就跟我看到《小甜甜》漫畫的心境一樣 XD，或許這也是我一開始並不特別喜歡《SKIP．BRAT!》的原因之一。）
相反地，現在這個許多讀者吐槽臉變圓、身材變胖的畫風，對我來說還習慣一些。貼近真實的人體比例、適度簡化的漫畫手法都是近代較受青睞的風格，使作品在保有美麗視覺的同時，也不至於因為過度浮誇的畫風而影響觀看。
當然，我並非是要否定前個時代的漫畫風格，每個年代本就有屬於它的文化與美感，任何人都沒有權力加以否定，只不過我也不會因此隱瞞對它的「不習慣」。畢竟時代的落差就放在那裡，我珍惜現在這個自己偏好的畫風、也尊重那些舊讀者們所懷念的風格。
．字數？
再來要聊的，就是字數的問題。
我想《SKIP．BRAT!》的讀者或多或少都有碰過版面文字太多而搞不清語序的狀況，因為這部作品的台詞真的非常非常多 XD。
先說，我自己是不排斥長篇文字閱讀的讀者，只要視覺動線安排有脈絡、敘述不鬼打牆，字數多對我而言其實不算太大問題。若單就這個標準而言，《SKIP．BRAT!》起碼是過關的，至少我在習慣作者的分鏡邏輯後，一直都能很順暢地閱讀劇情。
但是，因著字數眾多衍生出的翻譯落差就令人完全無法忽視。
作為一部能銷售至海外的暢銷作品，《SKIP．BRAT!》眾多的字彙量對各地譯者而言都是不小的考驗，若沒有多下苦心，就會變得像盜版網站所翻譯的那樣，完全無法讓人理解劇情。
其實我自己回坑以來一直都蠻喜歡東立翻譯的版本，至少用詞上比較貼合台灣的語言習慣，不過近幾年不曉得譯者是否有換人，翻譯上開始出現了幾個會影響我閱讀的問題。最明顯的案例就是在電梯篇章中，蓮對恭子坦白自己吃醋的那句台詞。
在日文當中，表示嫉妒會用「烤年糕（焼き餅を焼く）」來代稱，就跟中文的「吃醋」差不多。然而這個雙關梗對不熟悉日文的讀者而言，腦袋只會浮現出一堆問號：
「烤年糕？」
「為什麼突然扯到烤年糕？？」
我能理解譯者只是想讓讀者 get 到日文中烤年糕＝吃醋的雙關樂趣，但坦白說，書中的呈現方式實在欠佳，尤其這段劇情還位於此篇章的高潮，硬是讓觀眾吸收不熟悉的語言知識，不只無法讓人感到有趣，反而使觀看的體驗大打折扣，得不償失。
要在兩個語言進行翻譯轉換，勢必會面臨風俗習慣的落差，遇到這種不曉得該「保留原文樂趣」還是「維持情緒張力」時，依照受眾屬性作出選擇我想會是最大解方。
如若今天這段對話是出現在日文學習的教材書中，「保留原文樂趣」自然會比「維持情緒張力」重要，因為會閱讀教科書的受眾想得到的並不是「哇這個故事真精彩！」的樂趣，而是「咦原來烤年糕還有這層意思啊！」的了解。
但《SKIP．BRAT!》並不是教科書，它只是一本為讀者提供「情緒」的漫畫，多數受眾會買漫畫的原因並不是學習，而是想體驗裡面的故事。這種情形下，「維持情緒張力」才是最該被保留的考量。
若以這段劇情為例，我會認為對話框內的台詞可以照字面意思翻譯為「我吃醋了」，一旁「第一次烤所以烤焦了」的小字則在句末另外標註「＊」，並將解析附註於一旁，讓想深入理解用詞的讀者有地方追溯。這樣一來既滿足到心急想先補完劇情的讀者、也照顧到細心想深究台詞的觀眾。
當然，我自己並不熟悉漫畫翻譯領域，不知道這段台詞安排的背後是否有不可抗力或專業考量，以上也只是單就我身為讀者的體驗再加上一點 UX 本職的經驗給出的建議，如有不周還請見諒。
．拖戲？
最後要討論的當然就是篇幅問題啦！就像我這兩篇一直提到的，《SKIP．BRAT!》從 2002 年連載至今已經邁入第二十個年頭，幾乎可以說是少女漫畫界數一數二的耆老（當然沒有《尼羅河女兒》連載 45 年那麼老啦 XD）。
只要是長篇連載作品，「拖戲」幾乎是讀者間避不開的討論，因此我也想特別針對這點聊聊個人淺見。
就我的標準而言，「拖戲」可以分為兩種，一是好酒沉甕底的慢；二則是歹戲拖棚的拖。
好酒沉甕底表示作品的緩慢節奏確實能夠堆積出足夠的厚度和細節，讓角色及故事更加飽滿；歹戲拖棚則表示節奏慢得沒有意義，只是不停重複既有情節，消耗作品口碑。
要分辨這兩者最簡單的方法，就是試著將整部作品集結後一併閱讀，如果閱讀過程順暢、轉折節奏有力、劇情內容精彩，不會讓人感覺不耐煩，那就表示它只是單純節奏緩慢才會耗時長久。
相反地，如果審視過程發現劇情越看越無趣、了無新意的話，那就純粹只是歹戲拖棚而已。
依循此脈絡，我會認為《SKIP．BRAT!》目前為止屬於前者──好酒沉甕底──的類型，因為在我今年回坑後，便一次補完了二十多集單行本，在此過程中我並沒有感覺到任何拖沓，閱讀體驗順暢、劇情起伏也很精彩。這都代表劇情本身並沒有太大問題，只是連載速度太慢才顯得拖戲。
不過雖然這麼說，連載速度慢這點仍是《SKIP．BRAT!》的一大隱憂，畢竟它並不像《名偵探柯南》或《烏龍派出所》一樣屬於短篇單元劇。將一個故事的起承轉合拉得這麼長很容易消磨讀者的耐心，也非常容易因為時隔太久遺忘劇情而抓不到脈絡，我想這也是在電梯篇章出版前，《SKIP．BRAT!》的討論度會非常低的原因。
就口碑而言，我當然希望《SKIP．BRAT!》能延續它細膩飽滿的劇情安排；但就現實考量，我還是期盼仲村老師能開始著手安排收斂這個故事。
我有看到目前最新連載似乎已經要將視角移至美國，沒意外此篇章應該會將久遠的過往做個收尾，如此一來《SKIP．BRAT!》的大伏筆便解決了一個。若真照如此發展，我想完結的那天還是值得期待的，衷心希望能快點看到結局啊！
（雖說按照目前一個月只更新 18 頁的速度，要等美國篇章結束可能還得再花個二十年就是 XD。）
- 文中所有漫畫內容皆截圖自東立出版社發行之《SKIP．BEAT！華麗的挑戰》電子書
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收錄追完動漫後獲得的點點滴滴，深入探討每個故事、每個角色、每處細節。
期望深入分享每部值得回味的 ACG 作品，完整自己的觀後心得。
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