張藝謀電影《懸崖之上》觀後感

終於再次觀賞張藝謀導演的作品。最近一次獲悉張藝謀導演的消息是2019年的柏林影展上，因為「技術原因」（傳聞是因為劇情涉及文化大革命題材）而臨時取消放映電影《一秒鐘》。這次，「兩岸電影節」以《懸崖之上》作為開幕片，終於讓台灣觀眾有了眼福，得見張藝謀導演的又一部新作。

《懸崖之上》的演員陣容，于和偉、倪大紅、秦海璐、張譯、朱亞文、余皚磊、雷佳音、沙溢等，皆是一時之選。劇情講述的是抗日戰爭時期，共產黨四人特務小組在蘇聯受訓後，被派往偽滿洲國所在的哈爾濱，執行一項名為「烏特拉」的秘密任務。他們要將唯一成功從背蔭河（日本進行反人類實驗的所在地）越獄而出的王子陽護送出境，讓他能在國際發聲作證，指控日本人的殘忍罪行。

看過《英雄》、《十面埋伏》等電影的人，必然知曉張藝謀導演特別擅長「顏色」的使用及調度，《懸崖之上》也是如此。灰、黑、藍等冷色調建構出諜報片緊張、壓迫的空間感，而白茫一片的雪景則將畫面拉開對比，彷彿將綿長的時間凝縮於片刻。電影共分作「暗號」、「行動」、「底牌」、「迷局」、「險棋」、「生死」和「前行」七個章節敘事，在偽滿洲國與共產黨雙方人馬碟對碟的關係間，密碼、破譯母本、刑求、心理戰、內鬼等，諜報片該有的元素紛呈。

然而，觀影過程卻不免有《風聲》的既視感。同樣都是諜報題材，只是《風聲》是一群人被關在一處，互相指認誰是間諜，而《懸崖之上》則是兩邊陣營的互相角力。緊張感或許沒有《風聲》來的詭譎多變，但他們都企圖給一段歷史寫下註解。《風聲》是汪精衛政府對上抗日組織，而《懸崖之上》則是偽滿洲國對上共產黨人。當然，支撐在其背後的政治立場是更顯而易見的，尤其是「亞細亞」的符號暗示。

「亞細亞」電影院，是《懸崖之上》的重要場景之一。「亞細亞」本來就是日本從「興亞論」延伸發展的「泛亞主義」，當時日本就是在此意識型態之上發動大東亞戰爭，並打造所謂的「大東亞共榮圈」。而「亞細亞」的文化符號被張藝謀挪用進《懸崖之上》就值得細細玩味。雖然，哈爾濱確實有一間「亞細亞電影院」，時間、地點也相符合；但亞細亞透過張藝謀的影像表述，對我而言就如同是一種宣告：如今換中國來做亞細亞的領導國家。

當然，在政治以外，不免還需要渲染一下情感的共鳴。如果說《風聲》結尾顧曉夢的一封信，引發了觀眾對於過去抗日的情懷；那麼，《懸崖之上》中「天亮了，就好了」，這樣一句簡單而反覆播送的話語，就是電影煽情的所在。而我最遲疑的，反倒是台灣觀眾該如何看待這部電影。

《懸崖之上》的歷史敘事，聚焦並放大了共產黨在抗日期間的犧牲與貢獻，我們（台灣）所接受的則是「七分發展，二分應付，一分抗日」，才是當時共產黨的最高指導原則。所以何謂歷史真相？兩岸政權其實都在各自表述，張藝謀的電影不過是對那段歷史的一種詮釋與表態。究竟孰真孰假？孰優孰劣？或許只能留待後人再行思量和咀嚼了。